Игра в строе E ♭ с каподастром на первом ладу.

Я начал учиться играть на акустической гитаре примерно месяц назад, и уже могу играть некоторые базовые аккорды, а также немного играть и играть соло.

Тем не менее, мой репертуар состоит из нескольких песен, которые мне нужно сыграть в стандартном строе, и некоторых других (в основном из Guns n' Roses), которые мне нужно сыграть в E♭.

Не повредит ли моей практике и процессу обучения, если я по умолчанию использую на своей гитаре строй E♭ и использую каподастр на первом ладу всякий раз, когда хочу играть в стандартном строе E? Или мне следует придерживаться стандартной настройки во время обучения и играть песни E ♭ на полтона выше?

Ответы (4)

Поздравляем вас с решением научиться играть на таком универсальном инструменте, как гитара. Вы обнаружите, что игра на гитаре доставит бесчисленные часы, дни, месяцы, годы удовольствия и удовлетворения.

Нет абсолютно никаких проблем с тем, чтобы оставить вашу гитару настроенной на полтона ниже, если вы предпочитаете. На самом деле, пока вы все еще находитесь в процессе наращивания силы пальцев и рук, это на самом деле облегчит прижатие струн к ладам (особенно полезно с барре-аккордами), потому что натяжение струн будет меньше.

Когда вы играете полушаг-бемоль с каподастром на 1-м, чтобы быть в стандартной настройке, становится еще проще играть аккорды барре ближе к головке грифа, потому что первый лад становится порожком и находится ближе к грифу, чем фактический порожек, и, следовательно, облегчает прижатие струн к ладам. Чтобы убедиться в этом, попробуйте сыграть полный барре-аккорд фа мажор на 1-м ладу с каподастром и без него, и вы увидите, насколько легче чисто играть с каподастром (даже без настройки вниз).

Облегчение игры на гитаре за счет снижения напряжения увеличит ваше удовольствие и побудит вас играть больше, а играя больше поможет вам набрать силу так же хорошо, как игра меньше с большим напряжением - с дополнительным преимуществом более быстрого прогресса в обучении игре. .

Я постоянно держу свои гитары настроенными на полтона, потому что я солист в своей кавер-группе, и мне легче петь песни, на которые мы делаем каверы, если мы понижаем высоту тона на полтона. Когда я перепеваю группы, которые обычно настраиваются на полтона, мне не нужно вносить коррективы. Если есть конкретная песня, которую я лучше пою в другой тональности, я использую каподастр. Я также использую каподастр, если пытаюсь выучить песню, подыгрывая ей на YouTube, и мне нужно соответствовать настройке на видео.

Единственное отличие от игры с каподастром состоит в том, что маркеры ладов меняются относительно каподастра. Если вы делаете это регулярно, вы привыкнете к этому, вы поймете, что «5-й» лад — это тот, который находится сразу после фактического маркера 5-го лада, если вы достаточно часто играете каподастром 1). Некоторые гитаристы используют круглые этикетки, чтобы сделать новые маркеры для ладов, но я не считаю это необходимым.

Получайте удовольствие от своего пути к тому, чтобы стать опытным гитаристом.

Понизить строй гитары на полтона, как это делают многие рок-гитаристы, просто для того, чтобы приспособиться к вокальному диапазону солиста группы. Он служит двойной цели, так как он также подходит для гитариста, это означает, что гитарист по-прежнему может играть легкие открытые аккорды с этой настройкой вместо того, чтобы играть больше сложных тактовых аккордов в стандартной настройке, чтобы сбросить тональность песни. на полшага.

В любом случае, с одинаковым темпом, любую песню можно транспонировать в любую тональность, которую вы считаете подходящей, и песня все равно будет звучать прекрасно. Песня, написанная в тональности A с прогрессией, подобной AED, может быть транспонирована в тональность Ab, на полшага вниз, поэтому прогрессия теперь будет Ab, Eb, Db. Если вы воспроизведете обе последовательности, песня будет звучать точно так же, за исключением того, что вторая песня будет на полшага ниже по общему звучанию.

Вместо того, чтобы разучивать песни между стандартной и полушаговой настройкой, держите свою гитару в стандартной настройке. Независимо от того, держите ли вы свою гитару в стандарте или настроены на полтона ниже, это не имеет значения и ничего не изменит в песне. Единственный раз будет заметна разница, если вы хотите играть вместе с оригинальной записью, так как все аккорды и ноты на вашей гитаре будут на полшага выше или ниже.

В любом случае, выбор между стандартной настройкой гитары или пониженной на полтона должен основываться на пении. Если ваш вокальный диапазон (чьего-то другого поющего) позволяет вам лучше петь вместе с Ab-Eb-Db вместо AED, держите гитару настроенной на полтона ниже. Просто имеет смысл играть легкие открытые аккорды, такие как A, E и D, на гитаре, настроенной на полтона ниже, чем играть Ab, Eb и Db на стандартной гитаре.

Просто примечание: проще иметь две гитары, одну настроенную стандартно, а другую на полтона ниже.

Я скептически отношусь к тому, что понижение высоты тона на полтона имеет большое значение для вокалиста. Если это песня, написанная группой, часто имеет смысл выбрать более подходящую тональность. Многие рок-группы в любом случае использовали бы барре-аккорды, так что это тоже не считается. Рок-песни с открытым аккордом D? возможно, нет! Транспонирование песни может означать использование разных голосов аккордов, особенно с гитарами.
@Tim Играя на гитаре со многими рок-вокалистами, я могу сказать, что снижение настройки на полтона или на целый тон довольно популярно. Live (группа) также падает на полшага, среди прочего. Я играл в группе, где мы опустили целый тон, и я натянул струны на своей короткой мензуре на 12! Дело не в том, играются ли открытые аккорды, а в том, играют ли открытые струны , особенно самую нижнюю струну, что бывает довольно часто.
Я согласен, что полутон может иметь значение, мы сделали это для певицы в моей группе, и это было идеально для нее. Тем не менее, я думаю, что гитары чаще настраивают на полтона или на целый тон ниже для эффекта звучания. Ослабление струн влияет на тон и сустейн, и я думаю, что это действительно улучшает качество рока. Это меняет то, насколько и насколько легко вы можете согнуть струны. Это многое меняет, и я уверен, что вы оба это знаете, поэтому я считаю, что выбор настройки больше связан с гитарой, чем с чем-либо еще.
@Basstickler - я понимаю. Я меняю тональность у певцов уже более 50 лет и не думаю, что во многих песнях один полутон так важен. Гитаристы, которые строят строй ниже, часто компенсируют это, используя более толстые струны, и именно здесь появляется сустейн. вместе с более жирным тоном. Я использовал более свободные струны в течение десятилетий - .008s - для гибкости и легкости ладов. Потеря тона компенсируется усилителями. Не думайте, что более слабые струны = лучший сустейн. Согласитесь отличаться!
@ToddWilcox - я понимаю, о чем вы говорите. Да, конечно, это популярно, но не все песни в 'E' будут иметь одинаковый диапазон - особенно верхние - так что что касается вокала, то выбор за мной. Открытая нижняя струна имеет большой резонанс! Я предполагаю, что это указывает тональности многих песен на E и A, что для меня становится утомительным. Я часто задавался вопросом, почему, когда гитаристы стали обычным явлением в больших группах (начиная с 40-х/50-х годов), они не настраивались на Eb. В конце концов, так много аранжировок для биг-бэндов было/было в Eb. но я не думаю, что они сделали. Хотя, думаю, это имело бы смысл.
@Tim - я не думаю, что более слабые струны обеспечивают больший сустейн, просто это влияет на сустейн. Думая о чем-то вроде металла, меньший сустейн на самом деле может быть полезен для ритм-исполнителей. Я просто пытался привести примеры различий. Что касается комментария биг-бэнда, то в большинстве джазовых сеттингов гитара или другие аккордовые инструменты на самом деле не играют основную ноту, поэтому низкий Eb не будет для них столь ценным. Есть также много других инструментов в биг-бэнде, которые могут обеспечить этот низкий диапазон, когда требуется больше, чем бас.

Главный вопрос, связанный с вашим вопросом, заключается в том, зачем вам нужно играть G&R на гитаре Eb? Единственная причина, о которой я могу думать, это подыгрывать песням с треком. Если вы этого не делаете, смысла в перенастройке мало. Либо оставьте его стандартным, либо оставьте в ми-бемоль, и играйте все по-своему. Я сомневаюсь, что многие люди узнали бы, если бы вы играли песню ми-бемоль на стандартной гитаре.

Единственная проблема, с которой вы можете столкнуться при настройке ми-бемоль и каподастра на первом ладу, — это путаница с маркерами ладов, которые не определяют тональность должным образом.

Просто как примечание для будущих читателей: вам не нужно оправдывать свою настройку. Гитары, настроенные в Eb или D, играют в нескольких жанрах и стилях, а использование каподастра очень простое и распространенное. Итак, зачем вам нужно играть с Эбом? Ну, по той же причине вам нужно играть с E. Вам не нужно, вы просто хотите, как и любой другой строй. Всегда не стесняйтесь играть с любой настройкой, которую хотите, и ставьте каподастры, где хотите. Песни действительно звучат по-разному, когда они настроены по-другому, и иногда будет легче петь, когда они настроены ниже. Причин много, и вам не нужно оправдывать ни одну из них.
@ByBw - достаточно честно. Играя с другими, всем полезно быть в гармонии, но если это не концертный строй, никто не будет волноваться. В те дни (60-е) в основном гитарные группы просто настраивали на парня, чья гитара звучала лучше всего. Это работало и обычно было где-то между D и F для буквы «Е». Нижняя настройка использовалась для того, чтобы легче сгибать струны, так как индикатора не было.
Давай даунвотер! Мне нужно знать, что вы думаете об этом!

Причины играть на гитаре, настроенной в Eb:

  • Если вы играете с джазистом, джазовым певцом или валторной и хотите воспользоваться открытыми струнами. Валторны обычно играют в Eb или Bb. Настройка на шаг ниже дает вам открытые струны и открытые аккорды Eb Ab Db Gb и Bb.

  • Это позволяет использовать более тяжелые струны (для тона) без снижения играбельности. Вот почему Стиви Рэю Вогану понравился тюнинг.

  • Это может дать более богатый тон гитары.

  • Чтобы приспособиться к вокальному диапазону певца.

Помимо Слэша и SRV, тюнинг понравился Джими Хендриксу.

Не понимаю, почему работа с джазовым певцом должна быть лучше, чем настроиться на Eb.
@tim, ты играешь в той тональности, которая нужна вокалисту. Я не джазовый певец, но одну песню в моем репетиторстве лучше всего исполнять в Cm, чтобы я мог сильно брать все ноты.
И, несомненно, есть песни, которые вы лучше всего поете, скажем, в фа или соль, так что я хочу сказать, где появляется ми-бемоль. И было бы очень удивительно, если бы эта песня Cm не работала, скажем, в Bm или C#m.
Это не так. Не для моего голоса. Ключ зависит от тесситура.
Игра в строе E ♭ с каподастром на первом ладу.
СпросиСетьПолитика конфиденциальности1y, 0v