Википедия ничего не упоминает. Но поскольку жаккардовые карты возникли из лент Бушона в восемнадцатом веке; а затем карты Холлерита снова превратились в ленты, а затем в магнитные ленты (слияние с «проводной» записывающей нитью) и магнитные диски и, наконец, в массивы статического электричества в двадцатом веке ...
Игровые пианино просто придерживались одного формата?
Картонную коробку никто не пробовал?
На самом деле, проигрыватели «книжного» стиля появились раньше, чем ткацкий станок мистера Жакарда.
Их прогресс действительно начался с музыкальных шкатулок и булавок, застрявших в барабанах или дисках.
Затем появился «книжный стиль», когда в панелях проделывались отверстия и панели соединялись между собой различными способами, а позже и хорошо известные сейчас рулоны бумаги.
Но настоящий вопрос связан с перфокартами в стиле Холлерита, и ответ «вроде да». Он никогда не был стандартом, но было построено несколько уникальных инструментов.
Еще в 60-х был выпущен ограниченным тиражом LP "2 Loves Have I, Jean & Genie". Джин Лаутценхейзер и ее муж оборудовали орган в своем доме недалеко от Вашингтона, округ Колумбия, чтецом. Некоторые отрывки были воспроизведены Джин вручную, а некоторые были упорядочены на работе и принесены домой, чтобы ее муж прочитал их на ридере.
Органы оркестра играли из «книги» перфокарт, соединенных вместе в непрерывную полосу. Вот картинка: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Book_music_playing.jpg
ИСТОРИЯ И ПРОИСХОЖДЕНИЕ ПИАНИНО Автоматические музыкальные инструменты существуют уже более двух тысячелетий. На самом деле все началось в 1800 году во Франции, когда компания Jacquard Mills разработала ткацкий станок, управляемый перфокартами. Карты запрограммировали ткацкие станки, которые создавали искусно разработанные ткани. Они «проинструктировали» путь, по которому нитям следует следовать для создания рисунков и узоров на ткани.
Вот ссылка на полную статью, если кто не видел:
http://www.playerpianopumporganrestorations.com/historypiano.html
Существует два основных типа органов, управляемых перфорированными средами. В одном стиле движущиеся отверстия в носителе механически приводят в действие механизмы для воспроизведения нот; в другом стиле отверстия в среде позволяют воздуху поступать в меха, которые, в свою очередь, приводят в действие клапаны, воспроизводящие ноты. Прежний стиль «с ключом» требует, чтобы среда была достаточно прочной, чтобы физически управлять механизмами; последний стиль «без ключа» требует, чтобы носитель плотно прижимался к вакуумным отверстиям без утечки. Следовательно, носители для первого типа обычно имеют форму полужестких сложенных карт, тогда как носители для второго типа представляют собой гибкие рулонные носители, не имеющие складок.
Единственное известное мне преимущество механизма с ключом — его простота. Основным недостатком является то, что среда должна выдерживать нагрузку от работы механизма. Клавиши полноразмерного фортепиано должны выполнять изрядную работу; чтобы они работали непосредственно с перфорированными носителями без пневматических реле или других подобных механизмов; инструмент, для которого требуется релейный механизм, не выиграет от простоты механизма с ключом. Хотя я не могу с уверенностью сказать, что ни в одном полноразмерном пианино не использовались деки, я нахожу это сомнительным.
Выше был задан вопрос, существует ли более одного формата. Да. На протяжении многих лет использовалось множество различных форматов штамповки.
«Нота 88» наиболее известна для фортепиано, но оркестровки стали намного сложнее.
Лузер
Лузер