Используют ли исполнители хард-рока эффекты искажения в своем вокале?

Есть много аспектов хард-рокового пения, и у каждого певца (черт возьми, у каждой песни) свой подход. Я знаю, что даже вокалисты дэт-метала могут исполнить свой страшный вокал, не обрабатывая его в студии, и я знаю, что некоторым действительно "чисто" звучащим певцам приходится исправлять тон в студии. Так что многое зависит.

В хард-роке большая часть «агрессивности» тона на самом деле исходит от певца. В частности, громкость и напористость зависят от певца, а также просто от собственных вокальных различий каждого певца. Часто сами микрофоны прилагают усилия, немного изменяя звук (даже непреднамеренно). В студии они могут обработать вокал, чтобы он звучал неразборчиво, или что-то в этом роде, но я никогда не слышал ни об одном хард-рок-исполнителе, который не звучал бы "хард-рок" без использования каких-либо эффектов.

Фрэнк Синатра считал своим инструментом не голос, а микрофон.

Это зависит, это ответ. И это также зависит от того, что вы называете "искажением" - вы имеете в виду его в том смысле, в каком это сделал бы гитарист, или просто изменение звука?

Микрофоны являются первым потенциальным источником искажений. Иногда вам нужен «гладкий» микрофон, но иногда вам нужен тот, который добавляет немного больше «зернистости» в звук. Микрофоны довольно постоянны, поскольку они поставляются производителем, но микрофоны разных производителей и разной конструкции будут воспроизводить заметно разный звук.

После этого у вас есть микрофонный предусилитель. В полупроводниковой электронике повышение коэффициента усиления, чтобы сигнал обрезался (достигнув максимально возможного напряжения), вызывает резкие искажения, которые могут звучать довольно противно. В прошлом я использовал его как импровизированный эффект для кого-то, кто подключал электрогитару напрямую, но это ненормально.

Хотя на ламповой электронике для начала все искажают . Ваш базовый уровень искажений выше, чем на твердотельном. Однако это искажение изначально в основном связано с четными гармониками. Когда вы увеличиваете усиление, ламповый предусилитель не переходит сразу в насыщение, а вместо этого просто постепенно искажает звук, добавляя больше странных гармоник по мере того, как он становится более хрустящим. Это чаще называют «овердрайвом». Это все еще искажение, но оно находится под определенным контролем, и субъективно звучит для нас привлекательно.

В основном звукоинженер старался бы не допускать микрофонных предусилителей в эту область и оставаться в пределах наиболее линейного диапазона предусилителя. The Rolling Stones, как известно, включили все свои микрофонные входы в овердрайв, потому что они хотели именно этого звука. В некоторых других записях он использовался более случайно или не мог уйти от него, потому что их аппаратура была изначально не так хороша (например, "Louie Louie" Kingsmen).

Muse используют искажения на вокале в качестве эффекта — посмотрите, среди прочего, их кавер на «Feeling Good». Однако это эффект, а не ключевая часть обычного звучания вокала Мэтта Беллами.

Вы, конечно, можете добавить немного, и если вы думаете, что это звучит хорошо, то хорошо. Но в конечном счете, все это должно начинаться с хорошего голоса.

«Песчаный» звук в голосе рок-певца — это их естественный голос, хотя и техника, создающая ощущение крика или рычания. Еще кое-что, что следует учитывать, это то, что многие певцы в стиле хард-рок курят, что может значительно повлиять на голос певца.

Примечание: увеличение риска рака легких не стоит того, чтобы добиться определенного звучания в вашей музыке.

Отличительный вокальный звук «Битлз» был сформирован в основном за счет двойной записи, при которой певец дважды записывал себя, пытаясь повторить выступление точно так же, как и раньше.

В более поздних записях использовалось оборудование для создания аналогичного звукового эффекта только на одной записанной дорожке: автоматическое двойное отслеживание .

Похожий, но более страшный эффект получается в более новых песнях, таких как Enter Sandman группы Metallica, когда вокалист записывает песню дважды, пытаясь точно повторить свое исполнение, но с интервалом в одну октаву. Этот эффект также появляется на "Into the Ocean" Blue October и других современных записях.

Это вообще техника пения. Некоторые школы даже называют это именно так, «Искажение».

Описание техничного пения здесь: https://cvtresearch.com/effects/distortion/

Лично для FX я добавляю немного реверберации и короткую задержку, но фактическое искажение звука, как правило, нежелательно (я получаю это только тогда, когда я слишком громкий для предварительного усилителя....). Однако некоторые люди могут использовать его для эффекта!

Я был плохим певцом в течение 5 лет, хорошим певцом в течение 10, а теперь довольно разнообразным и последовательным профессиональным вокалистом в течение десяти лет и все еще учусь.

Как и все, что связано с мастерством и талантом, вы корите себя за ошибки, за работу и постоянно бросаете себе вызов. Когда у вас есть какой-то успех и вы преодолеваете свои трудности, мозг помечает достижение и пытается облегчить запоминание этого файла.

Заставляет меня думать о гольфе. Когда вы подходите к мячу, вы говорите себе, что делать, а что не делать, как короткая речь.

Затем вы качаетесь, и если в попадании есть какая-то ошибка, вы добавляете новую часть информации к этой речи или вы одержимы попытками понять, какую часть речи вы не уловили. Интересно то, что со временем речь становится короче и легче, она сжимается во что-то вроде жеста, дыхания или сокращения мышц. Вместо слов. Мозг учится разделять большое количество данных за несколько кликов.

Пение для меня то же самое. Это во многом связано с мелочами, которые певец говорит себе, прежде чем использовать этот инструмент, чтобы добиться нужного эффекта. Это инструмент, как я о нем думаю. Это инструмент, который вы как бы выбираете из множества в своей голове. Тот же самый инструмент можно использовать в другой песне совершенно по-другому.

Когда нужно использовать такой инструмент, он соединяется с историей с инструментом, песней, заявлением, аудиторией, мотивацией, последовательностью. И самой сложной частью может быть все, кроме инструмента. Насыщенный дисторшн, с хорошей молнией, определенно является инструментом в голове.

Как сказал sxmrxzxr, иногда это техника, которой можно добиться, настроив голосовые связки так же, как при попытке «рычать». Увеличение выброса воздуха, эффект похож на агрессивный, песчаный тон. Если вы попробуете, вы заметите, что это больно. Вот почему многие учителя говорили мне никогда не петь так.

Возможны искажения на треке , как в песне Big Black «The Power of Independent Trucking» и во многих альбомах Butthole Surfers, но эффекты, которые я обычно слышу, — это реверберация и задержка. Агрессивность хард-рокового пения — в голосе.

Нет известного примера хард-рокового певца, постоянно использующего эффекты искажения в своем голосе, за исключением добавления определенного украшения к конкретной песне в качестве художественного выбора: послушайте, например, Теда Ньюджента в его «Scream Dream» и «Flesh». и кровь», отрывки из его альбома «Scream dream». Более того, грубые голоса существуют и за пределами хард-рока!

В большинстве случаев рок-исполнители не используют эффекты искажения, у многих из них просто очень низкий голос, но, конечно, есть некоторые песни, где они используют эффекты, но я думаю, что они, как правило, используют своего рода эхо, реверберацию или вокавер. , а не искажение.