Я впервые сделал несколько снимков в клубе/баре ди-джеев. Я пробовал много разных техник, и я не могу понять, как улучшить свои снимки со вспышкой.
Это были одни из моих худших снимков, потому что я думаю, что плохо использую вспышку в таких условиях. Цель состояла в том, чтобы пролить больше света на объект, чтобы они были четко запечатлены со 2-й шторкой. Случилось так, что я осветил уродливый потолок яркой круглой формой. Я использовал вспышку от камеры с помощью шнура, отраженного от потолка, на синхронизации по 2-й шторке. Что я могу сделать, чтобы использовать вспышку более эффективно в этой среде?
.6sec, ISO 400, f/5.6, 16mm(35mm eqiv.)
.6sec, ISO 400, f/5, 16mm(35mm eqiv.)
Стрельба в ночном клубе — одна из ситуаций, когда я бы не отказался. Отражение отлично работает, когда у вас хороший высокий белый потолок, белые стены и вам нужен мягкий лестный свет.
В клубной обстановке у вас часто бывают неровные низкие потолки странных цветов. Вместо этого я использую прямую вспышку, обычно с кольцевым адаптером, таким как Orbis . Это дает действительно четкий вид без жестких теней, которые вы получаете при освещении камеры. Вот несколько примеров такой установки:
Кроме того, вместо того, чтобы использовать длинную выдержку для записи в условиях окружающей среды, я бы увеличил ISO и переключился на светосильный объектив или отказался от окружающей среды и использовал вспышку. При выдержке 0,6 с вы всегда будете получать странные ореолы вокруг источников света, даже при синхронизации по второй шторке.
Я использую выносную вспышку исключительно для работы на мероприятиях. Возможность создавать тени на лицах людей позволяет добавить глубины вашим фотографиям.
Другими советами являются настройка мощности вспышки. Использование ETTL с указанием вспышке наполнить комнату светом. Если вы отключите питание, вы сможете сделать объекты на фотографиях более заметными, а фон погрузиться в темноту.
Использование синхронизации по второй шторке для захвата движения также является очень хорошей идеей.
Есть отличная книга фотографа National Geographic Герда Людвига под названием «минус 2/3», которую я очень рекомендую. Основной подход Герда заключается в уменьшении яркости вспышки (часто на 2/3 ступени, отсюда и название книги) и использовании цветных гелей (чаще всего CTO — Change To Orange), чтобы избежать типичного резкого вида вспышки.
В ночных клубах его подход заключается в том, чтобы приглушить вспышку, чтобы смягчить свет, настроить вспышку, чтобы контрастировать с окружающим освещением и улучшить объект, и затемнить окружающую экспозицию, чтобы еще больше изолировать объект. Длинные выдержки помогают показать динамизм с результирующим ореолом. Он также может наклонить вспышку, чтобы задеть объект, или осветить только часть сцены.
См. одно из изображений Герда здесь: https://goo.gl/images/St6NGP
дполлитт