Как бы вы отметили без ударения?

Существует множество обозначений, обозначающих различные типы акцента — тенуто, стаккато, мартеллато и тому подобное.

Но какую нотацию я бы использовал, чтобы указать, что я хочу, чтобы примечания были преднамеренно без акцента ? Например, в пьесе для медных духовых ноты должны начинаться только с дыхания, а не с языка, поэтому атака медленная. Это делается для того, чтобы создавать ансамблевые текстуры, которые плавно меняются с течением времени, а не стучать, когда игроки присоединяются к языковым атакам.

Я понимаю, что могу написать текст рядом с отрывком, но этот метод не сработает, если я хочу, чтобы только определенные ноты в отрывке были без акцента.

Вы можете подумать о том, чтобы изменить формулировку (или переосмыслить?) то, что вы хотите. Большинство лучших духовых исполнителей ответили бы: «Ну, я уже начинаю все свои подачи с одним воздухом!»
«...начиная только с дыхания...» это возможно только в том случае, если ноты уже отмечены каким-то разделением, а не невнятной линией. Не говоря уже о духовых инструментах, большинство других инструменталистов признают, что нота без маркировки не должна подвергаться ударению.

Ответы (4)

Есть пометка, заимствованная, кажется, из поэзии, которая стала относительно стандартной для обозначения ноты, на которой не должно быть ударения. Я видел это особенно у Шенберга, но и у некоторых других композиторов, и это выглядит так:

"без акцента"

Он используется специально для нот, которые обычно имеют какой-то метрический акцент (например, в этом примере, сильную долю такта), когда этого акцента следует избегать. Маркировка существует в программах для обозначения, однако я думаю, что это потому, что это стандартная маркировка для конкретного органа для использования пятки стопы, а не носка. Хотя «пяточная» версия маркировки всегда идет на стороне ноты, я видел только «без ударения», написанное над нотой, независимо от направления штиля.

Тем не менее, я не уверен, что это лучшая маркировка для вашей конкретной ситуации, потому что я не думаю, что атака без языка обязательно будет моим выбором, просто чтобы убрать стандартное чувство акцентуации. Для меня отказ от использования языка кажется более важным, чем это, и у меня возникло бы искушение использовать другую головку для записи, чтобы представить это. Различные типы безъязыковых атак (или беззвучного воздушного шума) иногда обозначаются следующим образом:

Безъязыкий

Или с такой же головкой, но с вертикальной линией вместо диагональной. Тем не менее, я действительно думаю, что вы могли бы использовать любой тип заметки (например, треугольник или ромб) для обозначения эффекта, если вы не используете его для другого значения в другом месте.

Единственная потенциальная проблема заключается в том, что ничего из этого не является стандартным или достаточно распространенным, чтобы просто использовать его без объяснения причин. Вам нужно будет либо объяснить свои обозначения в предисловии к партитуре, либо в качестве сноски к первому экземпляру партитуры.

+1 Мне нравится этот знак, и я бы хотел, чтобы он был намного, намного более стандартным! Я постоянно использую его в хоровой и фортепианной музыке, и это так же важно, как знаки ударения, если не важнее, для достижения хорошей выразительности.

Напишите «мягкая атака». Пусть игрок сам решит, какое сочетание дыхания и мягкого языка лучше всего подходит для этого.

Остерегайтесь артикуляции «изгиба», которую предлагает @Pat Muchmore. В частности, духовые исполнители привыкли понимать совсем другое.

введите описание изображения здесь

Я думаю, что след изгиба и пятка очень различимы и их не спутаешь. Изгиб выглядит как невнятная линия над нотной головкой, так что это гораздо более широкий символ, чем пятка.

Как трубач, я могу заявить, что ожидаю, что это будет написано как «без акцента» или «senza marcato», чтобы обозначить весь отрывок без акцента, хотя я не ожидал увидеть это написанным, кроме как после отрывка с ударением .

Чтобы указать, что некоторые ноты должны быть акцентированы, а другие нет, вместо отметки над нотами без ударения я бы просто ожидал увидеть явные акценты над нотами, которые должны быть акцентированы, и ничего другого.

Это типично (как комментарий выше примечаний) для медных духовых инструментов не акцентировать ноты, если не указано иное, и далеко не только для «лучших медных духовых инструментов», это стандартная техника, которой часто обучают начинающих студентов очень рано. Возможно, на это следует обратить особое внимание игрокам без большого опыта или навыков, но такие соображения обычно предназначены для дирижера (а не для транскрибатора).

Я бы даже сказал, что обученный классический трубач будет точно и недвусмысленно знать, что вы намереваетесь делать в отношении акцентов, если вы будете следовать тому, что я изложил; подавляющее большинство опубликованных классических произведений используют эти соглашения.

Логически просто перекрестный акцент, чтобы отрицать это:

введите описание изображения здесь

Это интересная идея, но я не понимаю, как Сибелиус мог сделать такую ​​нотацию. Если нет символа, который уже сочетает > и /, Sibelius попытается расположить их так, чтобы они не сталкивались.
Это не стандартный метод, и он, скорее всего, вызовет больше путаницы у исполнителей.