Как мне узнать, какую позицию использовать, когда я играю на слух

Я родом из игры на фортепиано (и я знаю достаточно теории, чтобы читать ноты для фортепиано среднего уровня), и я хочу научиться играть на гитаре в стиле фингерстайл. но это так сложно, потому что каждую ноту можно сыграть более чем одним способом. а ноты на гитаре просто перебор.

Несмотря на то, что я знаю мелодию или разгадываю ее, и когда я пытаюсь перенести то, что я знаю, на гитару, я либо играю всю мелодию на одной струне, либо на двух струнах, и иногда мне приходится растягиваться, чтобы достать ноту. Теперь это только мелодия. есть еще бас и гармония, в которых я должен отчитываться.

взгляните на это, например

это в настройке дадгада, скажем, в 1:20 он играет аккорд V в 6-й позиции, затем разрешается до единицы и переходит на 2-ю позицию. а иногда он переходит от низкого к высокому грифу. конечно, есть несколько способов сыграть песню, но, возможно, из-за разных интонаций вы играете эту ноту вместо этого или ее голос ведет к тому, чтобы она звучала лучше и плавнее. Я не знаю ход мысли, я имею в виду, что этот человек профессионал, поэтому аппликатура должна быть хорошей, но каков его мыслительный процесс? зачем так играть? Есть ли какие-то общие черты в продвинутом голосовом ведении?

Пожалуйста помоги. Я хочу быть более эффективным и эффективным в аранжировке песен в стиле фингерстайл.

РЕДАКТИРОВАТЬ, о, и большую часть времени я вижу Сонху или любого другого гитариста, который может сыграть мелодию и каким-то образом знает, какие формы аккордов использовать.

Я знаю до-минор Рахманинова на фортепиано. Моя интерпретация гитары отражает то, что я предпочитаю эстетически. Подумайте о том, чтобы персонализировать Canon на фортепиано и испытайте это знакомое чувство на гитаре.

Ответы (4)

Это так сложно, потому что каждую ноту можно сыграть более чем одним способом.

Я бы посмотрел на это под другим углом: это так просто, потому что каждую ноту можно сыграть более чем одним способом! Всякий раз, когда один из способов воспроизведения ноты оказывается громоздким, у вас есть несколько альтернативных вариантов, которые могут быть проще.

Как новичок, вы захотите придерживаться нескольких позиций по умолчанию. Тщательно отработайте гаммы до-мажор и ми-мажор в первой и пятой позициях (без каких-либо изменений позиции), это даст вам хорошую основу, которая хорошо работает для многих мелодий. Также попрактикуйтесь в простых стандартных аккордах, т.е. открытых G-C-D-A- и E-мажорных аккордах, ми-минор, ля-минор и ре-минор. Когда все это работает автоматически, вы можете начать комбинировать оба варианта — играть эти открытые аккорды и добавлять мелодию, помещая некоторые гаммы в первую позицию между аккордами.

Позже потренируйте тактовые аккорды в какой-нибудь позиции и объедините их с мелодиями в этой позиции.

На этом этапе вы сможете играть довольно много хороших вещей, вообще не используя никаких изменений позиции. Только после этого следует начинать приучать себя к таким переменам. К тому времени вы будете знать преимущества и недостатки каждой позиции и, следовательно, сможете решить, когда какое-либо изменение позиции уместно.

Вы должны использовать положение, которое лучше всего подходит для воспроизведения музыки. В большинстве случаев это будет та же позиция, которую использовал игрок на записи, но, поскольку руки у всех разные, вы можете в конечном итоге использовать другую позицию и предпочесть ее оригиналу.

Вначале человек использует метод проб и ошибок, пробуя разные позы и выбирая ту, которая работает лучше всего и кажется наиболее удобной. С опытом человек опирается на этот опыт, чтобы быстрее найти идеальные позиции для использования в пьесе.

Если изучать классическую гитару с нуля, по крайней мере так, как это делал я, было так:

  1. Много играйте на 1-м ладу, чтобы получить мышечную память о том, что вы просто используете обе руки вместе. Включая аккорды (которые, заметьте, отличаются от всего остального из-за открытых струн, очевидно).
  2. С нотами медленно продвигайтесь вниз по доске с течением времени. То есть, иногда может быть случай, когда ваша левая рука перемещается вниз к III или V или к чему-то еще.
  3. В конце концов, выучите все лады практически наизусть. Через некоторое время они «чувствуются» по-разному, т. е. для меня V ощущается совершенно иначе, чем, скажем, IIX из-за другого интервала.

В мире блюза/джаза/импровизации все основано на гамме . Это означает, что у вас есть набор позиций пальцев, при которых левая рука не двигается (по крайней мере, не более одного-двух ладов, если вообще двигается). Вам не важно, какие именно тона вы играете, важно, чтобы они имели относительный смысл (т. е. минор, мажор, блюзовая гамма и т. д.). После того, как вы усвоите некоторые из этих гамм, это станет очень легко (точно так же, как транспонировать аккорд).

Я бы посоветовал вам взглянуть на оба этих метода и посмотреть, какой из них лучше всего подходит для вашего стиля музыки. Если вы хотите импровизировать и играть на слух, вам подойдут гаммы.

Я бы активно избегал игры только на одной или двух струнах, у которых нет реального будущего, правда...

Ой. И практика, практика, практика.

Я настоятельно рекомендую вам придерживаться стандартной настройки EADGBE. Там много хороших ссылок для использования. Откажитесь от любых других настроек.

Это не отвечает на вопрос, касающийся игровой позиции, а не альтернативных строев.