Вероятно, это один из самых малоизвестных музыкальных стилей, и некоторые из вас, возможно, даже не считают его музыкальным стилем. Музыка или не музыка, это форма искусства, которой мне интересно заниматься.
Я рок-музыкант и знаю лишь несколько хороших примеров авангардной музыки и musique concrète, таких как The Beatles Revolution 9 . Моему брату и мне нравится, как звучит такая музыка, и после того, как мы играли музыку на более удобных инструментах более десяти лет, мы хотели вместо этого попробовать что-то с магнитофонами и звуковыми образцами. Обратите внимание, как сказал мой брат, мы не стремимся создавать плохую музыку и называть ее авангардом; мы хотим сделать настоящую, полуприличную музыку конкретной (или, по крайней мере, хорошо провести время, пытаясь). В частности, мы хотим сочинять и записывать музыку, но позже мы также можем попробовать исполнить ее вживую.
Есть ли хорошие советы о том, как начать с нуля? Что можно и чего нельзя делать, может быть, даже несколько статей, которые помогут вам создать концепцию и успешно передать ее через musique concrète... все, что может быть полезно музыканту, который совершенно не знаком с такая музыка.
Давайте сначала определим Musique Concrète как:
Музыка, созданная путем обработки записанных звуков.
Вы можете найти более подробные определения здесь и здесь .
Когда начать?
Прежде чем мы сможем манипулировать звуками, нам нужно их записать. Возьмите микрофон и начните записывать любой звук, который вам интересен. Падающие камни, вода, голоса, дождь, машины, дерево, струны, металлы, все что угодно.
Здесь вы можете быть настолько педантичны, насколько можете или хотите. Если вы мало что знаете о микрофонах и записи, просто возьмите любой микрофон и запишите, не задумываясь об этом. Если вы кое-что знаете о записи и микрофонах (или хотите научиться), вы можете не торопиться и поэкспериментировать с различными типами микрофонов (конденсаторными, динамическими, ленточными, с разными размерами диафрагмы и т. д.) и различными техниками записи ( положение, ориентация, возможно, стерео методы, такие как XY, ORTF, Blumlein, Mid-Side).
Если у вас нет микрофона, вы всегда можете использовать библиотеки сэмплов, видео, песни и любой другой источник предварительно записанного звука. Запись ваших звуков открывает больше возможностей для выразительности и доставляет массу удовольствия, поэтому некоторые люди избегают использования звуков, которые не были записаны ими.
Теперь, когда у вас есть несколько звуков, вы хотите манипулировать ими.
Магнитная лента
Вот как и с чего все началось. Аналоговые магнитофоны предоставляют нам некоторые возможности для управления звуком, такие как направление воспроизведения, высота тона и вырезание-вставка определенных частей ленты в другие области.
Есть и другие не столь очевидные инструменты, такие как использование магнитов или веществ (или чего угодно), чтобы физически изменить ленту, вызывая интересные (а иногда и непредсказуемые) изменения в звуке.
Сэмплеры
Звуковые манипуляции в цифровом исполнении. Опции чем-то похожи на аналоговые магнитофоны, плюс дополнительные опции, которыми снабжен конкретный сэмплер. Варианты включают направление воспроизведения, высоту тона, петлю, фильтры, LFO.
Полезно знать, какие типы семплеров у вас есть, которые могут достичь всего, что вы задумали. Если у вас нет опыта в этой области, попробуйте начать с чего-то очень простого (например, Simpler от Ableton Live), затем чего-то более сложного (например, Battery или Kontakt от Native Instrument ), затем чего-то более экзотического (например, инструментов сэмплирования/воспроизведения, предоставляемых SuperCollider ) . Реактор , или Чистые данные ).
Гранулярный синтез
Сэмплеры эволюционировали. Здесь записанный звук делится на множество маленьких частей, называемых зернами . Этими зернами можно манипулировать независимо.
Одним очень интересным следствием является то, что теперь мы можем управлять скоростью и шагом независимо друг от друга. Вы можете знать это по «эластичному звуку», или «растягиванию времени», или какому-то другому проприетарному имени, которое получил конкретный алгоритм. Это то, что используют инструменты коррекции высоты тона, такие как Auto-Tune или Melodyne.
Набор вариантов манипуляции здесь становится довольно большим. От детального панорамирования (где вы назначаете каждому отдельному зерну определенное место в миксе) до гранулярных облаков (где каждое зерно модулируется разными способами, такими как панорамирование, высота тона, время, тембр, амплитуда).
Различные детализированные инструменты дадут вам разные варианты. Absynth от Native Instrument имеет такие детализированные опции, как осциллятор, сэмплер и эффект. Более явные гранулярные манипуляции можно найти в средах синтеза ( SuperCollider , Pure Data , MAX) за счет большей сложности.
Сканированный синтез
Сканируется сигнал очень низкой частоты. Функции сканирования превращают эту медленную волну в волну со звуковыми частотами, которые мы слышим. Уникальной особенностью сканированного синтеза является упор на контроль исполнителя над тембром. Тембр и высота тона могут регулироваться независимо друг от друга.
Некоторые системы позволяют использовать образец в качестве отсканированного сигнала. Одним из примеров является Skanner от Native Insruments , где два генератора сканируют семпл. Скорость сканирования придает звуку высоту тона, а на тембр влияет сэмпл.
Вы можете узнать больше о Scanned Synthesis здесь .
И дальше
Получайте удовольствие, сходите с ума от звуковых манипуляций. По мере продвижения вы будете открывать для себя новые инструменты и новые техники.
Одна вещь, которую я люблю делать, это перезаписывать звуки, манипулирующие динамиком и окружающей средой. Может быть, поместив лицевую часть динамика в пол, записывая все, что из него выходит, внутрь деревянного ящика. Может быть, положить что-то в диффузор динамика, что-то, что будет воздействовать на него механически.
Возможно, использовать угольный микрофон. Может быть, манипулировать звуком с помощью винила (в наши дни это очень легко сделать, фактически не создавая физический винил с помощью таких инструментов, как Traktor или Serato ). Попробуйте материал со всеми доступными средами.
Сделай с ним музыку
Возможно, вы захотите смешать некоторые из этих звуков и модуляций, создав что-то музыкальное. DAW — очевидный выбор, но я рекомендую вам что-нибудь нелинейное, вроде Ableton Live или Bitwig Studio .
Не существует определенных музыкальных паттернов или стилей, и композиции в этой идиоме не ограничиваются обычными музыкальными правилами мелодии, гармонии, ритма, метра и так далее.
Короче говоря
Записывайте и управляйте звуками, создавайте с ними музыку.
Поскольку этот вопрос был, наконец, вновь открыт, я постараюсь ответить на него. Прежде чем дать какой-либо конкретный совет, необходимо прокомментировать термин musique concrète .
При более традиционном понимании мы можем думать о музыке как о состоящей из нот, организованных в мелодии и гармонии в некотором ритмическом паттерне, который можно записать в партитуре. Это абстрактный подход к музыке в том смысле, что ноты в партитуре могут быть представлены в нескольких различных конкретных формах в зависимости от артикуляции, тембра и используемого инструмента. Конкретная музыка связана с богатством конкретного исполнения или записи, а не с общими партитурами.
Конкретная музыка, представленная Шеффером, представляет собой исторический жанр, возникший в оппозиции к электронной музыке , оппозиции, отражающей различие между конкретным и абстрактным. Шеффер подчеркивал, что слушание является наиболее важным методологическим инструментом композиции, и критиковал своих коллег в кельнской студии за то, что они больше занимались предварительной структурой материала и сочиняли «музыку априори», не слишком заботясь о том, слышны ли эти составленные структуры. или нет. Позже сам Шеффер предпочел бы термин экспериментальная музыка . Философия и стилистический подход musique concrète до сих пор живут под термином акусматическая музыка или поглощаются электроакустической музыкой.
Теперь, перефразируя вопрос, как вы сочиняете музыку в духе musique concrète? Поскольку это и исторический жанр, и движение со своей собственной философией, я рекомендую изучать как музыку, так и сочинения. Посмотрите раннюю музыку Пьера Анри и его сотрудничество с Шеффером, Бернаром Пармеджани, Ильханом Мимароглу и другими. Теория изложена в главном труде Шеффера Traité des objets musicaux (английский перевод Джона Дака ожидает публикации), Solfège des objets musicaux и Chion's Guide des objets sonores . Более свежие работы Тревора Уишарта и Дениса Смолли также настоятельно рекомендуются.
Что касается практических инструментов, вторым по важности после ваших ушей является звуковой редактор. Операции вырезания и склеивания — это почти все, что нужно, когда вы собрали несколько хороших записей, но, конечно, нет никаких ограничений на объем обработки, которую вы можете применить.
Мой экскурс в Musique Concrète даст вам одну вещь, которую, возможно, НЕЛЬЗЯ делать.
Когда я изучал электронную музыку еще в школе в 1982 году, я придумал очень интересный семестровый проект. У меня была катушечная кассета с песней Рэнди Ньюмана «Собираюсь снять штаны», которую я предложил использовать в качестве основы для своей композиции, прежде всего потому, что кто-то подарил мне кассету. Сильно страдая от студенческого синдрома в те дни, я потратил около 12 недель из 15-недельного семестра, чтобы придумать свою идею.
Я купил иглу магнитного картриджа, вроде тех, что используются в проигрывателях виниловых пластинок, и немного проволоки. Другими материалами были старое пианино, пара больших динамиков ElectroVoice и магнитофон Crown. Рояль находился в комнате рядом со студией, между ними была звуконепроницаемая стена и различные разъемы для проводки туда и обратно.
Сначала я установил ленту на кассетную деку. Затем я перетащил динамики перед пианино, подключив выход кассетной деки к динамикам. я тестировал; Теперь песня гремела на проводах под роялем. Затем я подключил магнитный картридж обратно к гнезду в стене и прикрепил его иглу к одному из ребер деки в задней части фортепиано. Я надавил на педаль демпфера деревянным бруском, чтобы оставить провода открытыми. Наконец, я подошел к разъему со стороны студии, к которому я подключил выход картриджа, и протянул провод от этого разъема к вспомогательным колонкам в студии. Я хотел услышать, что у меня получилось, прежде чем начать записывать это на пленку.
Я ожидал услышать всевозможные артефакты, связанные с фортепианными струнами, наряду с некоторыми, возможно, узнаваемыми отрывками из оригинальной песни. К сожалению, то, что я получил, было почти точной копией оригинала! Я также получил C для проекта. :)
Размышляя об этом сейчас, я могу сказать, что причина этого в том, что дека фортепиано просто улавливает любые вибрации в воздухе. Если вы играете рок-мелодию на доске, это будет намного громче любых сочувственных колебаний струн, так что вы услышите только мелодию. Если бы я собирался сделать это снова, я бы сначала попробовал запустить мелодию на очень низкой громкости, очень близко к струнам, а затем усилил сигнал от звукоснимателя, чтобы увидеть, являются ли струны более важным компонентом целого.
Я бы порекомендовал послушать вещи Джона Эпплтона. Вот два примера: Chef D'Oeuvre и Times Square Times Ten .
Я ОБОЖАЮ конкретную музыку (или магнитофонную музыку, или акустическую музыку, или электроакустическую музыку — как бы мы ее ни называли в наши дни. Для начала просто играйте — на самом деле игра или «jeu» — это концепция первых теоретиков конкретной музыки. Играть со звуком, быть в игре со звуком Редактируйте, наслаивайте, добавляйте эффекты.
А еще - послушайте великих. Pierre Henrys Psyche Rock (это покажется вам знакомым), Apocolypse Тода Докстадера и что-нибудь от Матмоса, который когда-то сделал танцевальный альбом из звуков пластической хирургии.
Я также большой поклонник конкретной музыки; один из моих любимых — «Omaggio a Jerry Lee Lewis» Ричарда Трайтхолла, отличная манипуляция с «Whole Lotta Shakin' Goin' On». (Оценка, включенная в видео, является отличным бонусом.)
В равной степени это можно сделать с помощью более современного рабочего процесса. По сути, вам нужен набор инструментов и процессов, которые позволят вам делать записи и манипулировать ими с точки зрения редактирования, скорости и направления. Я очень успешно использовал Audacity для этого.
Он имеет отличные встроенные регуляторы скорости (переменные и постоянные); он очень удобен для жесткого монтажа и монтажа с обрезкой и повторной сборкой в стиле магнитной ленты, а также может переворачивать клипы. Включены фильтры верхних и нижних частот и режекторные фильтры, и, конечно же, вы можете легко добавлять другие эффекты — высокие, низкие или средние технологии.
Это произведение является примером использования Audacity для конкретной музыкальной манипуляции со струнным квартетом Баха, которую я сделал для Disquiet Junto.