Преодолеть «синдром пустой страницы» и проецировать намерение

Я во многом согласен с другим опубликованным ответом, но с точки зрения того, кто хоть немного возился с электронной музыкой. У меня много VST-синтезаторов (достаточно, чтобы большую часть времени я оставался без направления), но когда я чувствую вдохновение написать . . . 'что-нибудь' . . .Я считаю очень полезным начать с очень простого.

Сначала я нахожу синтезатор, идея которого мне нравится (что бы это ни значило в данный момент), затем я экспериментирую, пока не нахожу звук, который мне нравится. Затем я буду играть с этим звуком, пока он не начнет писать свою собственную мелодию. При небольшой концентрации это может привести к мелодии из 4, 8, 16 тактов или 10-минутному бесцельному джему в духе бесчисленных инди-исполнителей, гастролирующих по студенческим городкам.

Теперь возьмите эту маленькую форму и скопируйте/вставьте ее несколько раз, возможно, с некоторыми промежутками между, по крайней мере, несколькими итерациями.

Повторите этот процесс с басовой линией или гармониями к исходной партии. Продолжайте заполнять вещи по мере того, как приходит вдохновение. Если какое-то время нет вдохновения, начните удалять вещи. Или просто начать сначала, сто раз.

Волшебного решения нет, но хитрость заключается в том, чтобы рассматривать сам процесс как цель, к которой вы стремитесь. Самое главное, отбросьте все правила того, какой, по вашему мнению, должна быть музыкальная композиция.

Как бы вы нашли коллекцию нот, которые работали, а не просто звучали бы как ребенок, тыкающий в пианино?

Вот именно. Моя область немного другая (классическая), но то, как я нагнетаю вдохновение, примерно эквивалентно «ковырянию пианино». На самом деле я никогда не играл на фортепиано (даже над фортепианными пьесами — я проверяю их, когда закончу), но метод аналогичен: я раскладываю ноты и смотрю, что они означают, вроде «Нет, этот ритм не тот». t правильно - мне нужно несколько более быстрых нот, чтобы это заработало"; «Если я возьму мелодию на эту ноту, она потеряет напряжение. Что произойдет, если я возьму ее туда ?»; или "Тема, кажется, подталкивает к этой клавише. Если я позволю ей пойти туда... Бинго!"

Это похоже на лепку из глины: начните с почти аморфного комка, затем добавьте глину, сдавите ее в нескольких местах, соскребите немного, а затем, через некоторое время, вы начнете получать действительно хорошее представление о том, что это за комок глины. хочет быть. Играйте со своими материалами, как играл бы ребенок за пианино, но делайте это с критическим слухом, требующим: «А что, если я…?»

Я собираюсь ответить на ваше "вкратце" "как я делаю заметки?" с гораздо более упрощенным подходом, который работает для меня, когда я сочиняю мелодии для песен, для которых пишу тексты.

Начните с решения, какой ключ вы хотите использовать. На ваш выбор тональности может повлиять ощущение, которое вы хотите создать. Например, многие композиторы используют мажорные тональности для веселых песен и минорные тональности для грустных.

В какой бы тональности вы ни выбрали, у вас есть базовый набор параметров для последовательности аккордов. Я играю с доступными аккордами для этой тональности (на основе I, ii, iii, IV, V, vi и т. д.), пока не приду к последовательности аккордов, которая, кажется, соответствует звучанию, которое я ищу.

Если, как говорится в вашем вопросе, вас вдохновил определенный трек и вы хотите создать что-то с таким же чувством , найдите аккорды, которые можно было бы сыграть поверх нот в этом треке. Оттуда вы можете записать последовательность аккордов (например, IV IV ii I и т. д.), если вы хотите транспонировать в другую тональность.

Как только у меня есть последовательность аккордов, я готов выбрать ноты для мелодии. В каждом аккорде есть три или четыре ноты с возможными октавами каждой. Все эти ноты будут хорошо работать над этим конкретным аккордом в последовательности. Чтобы расширить набор возможных нот для игры поверх этого аккорда, я выбирал ноты в пентатонической гамме, соответствующие аккорду, который я играю в данный момент последовательности.

Придерживаясь нот пентатоники, вы уменьшите вероятность создания последовательности нот, которые конфликтуют. Конечно, вы можете поиграть с любой нотой в гамме для аккорда, который вы играете, если хотите, но для меня это будет больше методом проб и ошибок, чем если бы я ограничил свой выбор пентатоническими нотами.

Если вы предпочитаете, чтобы ваша композиция не звучала на основе аккордов, то после того, как вы построите мелодию из нот, просто уберите аккорды.

Я подумал, что возьму свои комментарии из вашего другого вопроса и расскажу здесь, в более форме ответа…

Это зависит от того, к чему я стремлюсь, конечно…

Если я делаю звук для изображения, я начну с просмотра фильма один раз, ничего не трогая; затем вернитесь снова с прямым звуком фортепиано на записи. Без остановок, я просто играю левой рукой 4-х нотные аккорды, как и когда чувствую. [почти всегда 4 группы нот, потому что в противном случае есть структура, но нет «аромата»]
Я паршивый игрок, поэтому иногда могу создавать сюрпризы и ошибки (поскольку я играю, не следя за тем, что я делаю, на самом деле слишком занят) смотрю фильм и моя основная клавиатура слева от меня), которую я возвращаюсь и либо украшаю, либо исправляю позже.
Третий проход, чтобы послушать, что я сделал, и начать дорабатывать основные идеи.
Это не очень дисциплинированный метод, но моя голова имеет тенденцию быть довольно «бабочкой» в лучшие времена, поэтому вместо того, чтобы иметь начальную точку, я просто «немного угадываю», а затем слушаю, чтобы увидеть, есть ли какие-либо из моих бессвязных бредов. имеет смысл при воспроизведении.

После этого я достаю свой «инструментарий» и начинаю оркестровать одни части, «синтезировать» другие, чтобы попытаться вытащить связный кусок из мешанины. Начать с этого может быть очень просто, и я не делаю полных аранжировок, пока не получу разрешение режиссера.

Обычно я отправлял эти ранние идеи, чтобы получить отзывы о том, как режиссер думает, что все идет. Некоторые люди не могут экстраполировать небольшие аранжировки на то, как это будет звучать с оркестром, но, к счастью, многие теперь могут.
Делает ранние этапы намного проще — нет ничего более разочаровывающего, чем полномасштабная музыка, которую кто-то хочет «счастливее» или «Мне нужно чувствовать бабочек, когда она говорит это» [это был реальный комментарий от одного режиссера]
. быть известен как «Мне нужно слышать больше желтого» при обсуждении того, как режиссеры пытаются объяснить свои мысли музыкантам.

Если я делаю что-то более танцевальное/поповое, довольно часто я начинаю с того, что просматриваю пресеты, смотрю, что получается, но обычно я уже имею в виду звуковой ландшафт, если не настоящую песню.
Однако не всегда - иногда, если я не вдохновлен, я просто беру несколько нот, порхая по пресетам и смотрю, что может издать приятный шум. Таким образом, я редко прихожу к тому, чего, по моему мнению, я пытался достичь, поэтому нет смысла писать краткое изложение.

Если у меня краткий бриф, но я не знаю, как туда добраться, я начну с ритм-трека — создам ритм и посмотрю, не подскажет ли он что-нибудь. Если нет, то вернитесь к пресетам и стучите по вещам, чтобы что-то имело даже малейший смысл.

Если я пишу настоящие песни с текстами, я сначала пишу тексты и бормочу мелодию по мере их написания, а затем нахожу аккорды, соответствующие тому, что я бормочу.
С песнями + текстами я часто начинаю аккомпанировать на гитаре, а не на синтезаторе, но это зависит от того, в каком жанре я работаю.

Я думаю, как бы вы это ни делали, «волшебство» не происходит на ранних стадиях. Это больше то, что вы делаете с оригинальными идеями, чем сами эти идеи. Где-то между этим первым неуклюжим проходом в новой части и окончательной аранжировкой добавляется что-то [больше, чем просто больше нот], что может сделать финальную вещь более «особенной».

К сожалению, у этой «волшебной волшебной пыли» нет рецепта, иначе бы все просто добавляли ее в свой продукт и продавали ;-)

Я не верю, что есть какой-то волшебный трюк, который можно использовать, чтобы пройти сквозь стену, перед которой ты стоишь. К сожалению, вам просто нужно написать много музыки, и ваши первые песни не будут очень хорошими.

Писать хорошую музыку сложно, и для этого нужен опыт. Я сам программист, и могу сказать, что по сложности это сравнимо с программированием. Когда вы начинали писать компьютерные программы, вам приходилось писать бесчисленное количество плохо отформатированных, довольно хакерских игрушечных программ, прежде чем вы могли перейти к программам даже среднего размера. Это было не потому, что вы не были умны, а потому, что программирование просто требует много практики. Написание музыки очень похоже: ваши первые песни будут не очень хорошими, потому что вам нужно набраться опыта.

Из-за этого единственный способ преодолеть стену, с которой вы столкнулись, — это заставить себя писать музыку, даже если поначалу вы не удовлетворены результатами. Как только вы пройдете весь процесс написания нескольких песен, вы гораздо лучше поймете, как выбирать правильные ноты, и вы быстро заметите, как качество написанной вами музыки улучшится.

У меня есть хорошие новости для вашей конкретной ситуации. Поскольку у вас есть большой опыт в музыке, критическое слушание музыки и теория музыки, я подозреваю, что вы будете совершенствоваться как продюсер намного быстрее, чем большинство людей. Тем не менее, вам все равно придется заставить себя написать несколько песен, которые вас не устраивают, прежде чем вы сможете по-настоящему воспользоваться всем остальным, чему научились.