Как операторы фокусировались вручную во времена кино?

Во времена, когда еще не было ЖК-дисплеев и цифровых камер, ручная фокусировка фотокамеры со сменным объективом мало чем отличалась от сегодняшней. В большинстве проектов у вас было зеркало, которое давало фотографу обзор через объектив, позволяя им точно сфокусироваться. При нажатии кнопки спуска затвора зеркало откидывалось, обнажая пленку.

Однако этот метод явно непригоден для непрерывной фокусировки, необходимой операторам видеокамер. Современные камеры решают эту проблему с помощью Live View. Как решалась эта проблема во времена кинематографа?

Привет, Чинмэй, добро пожаловать в Video Production.
@AJHenderson: Спасибо! Я не снимаю видео, но могу остаться. Похоже, здесь есть несколько интересных вопросов!

Ответы (2)

Есть два основных пути решения этой проблемы:

1. Измерение фокуса

При использовании этого метода съемник фокуса измеряет расстояния в каждой точке во время кадра, а затем перемещает фокус на эти отметки, иногда внося коррективы, когда актер или захват не попадает в цель.

Это все еще происходит сегодня, однако становится менее распространенным из-за используемых стилей кинопроизводства (с рук, когда одни и те же метки не наносятся каждый раз).

2. Видеопомощь

Используя один из нескольких методов, включая полупосеребренные зеркала, ПЗС-сенсоры за пленочным негативом и телекинопереходы, выполняется разделение видео. В современных постановках, снимаемых на пленку, именно этот фрагмент отправляется в «Видеодеревню», где сидит режиссер.

Telecine Transfer (неправильный термин)

Я никогда не понимал, как это работает, до сих пор, поэтому я представляю эту прекрасную диаграмму из Википедии:

введите описание изображения здесь

По сути, свет проникает внутрь и обнажает негатив. После этого он проходит через ряд полупосеребренных зеркал, каждый раз разделяясь на отдельные световые компоненты и записываясь на чип изображения. Это они объединяются и отображаются в видоискателе или в виде видеовыхода.

Одним из побочных эффектов этого метода является то, что механический затвор виден как черный экран, длящийся 1/50 секунды, 25 раз в секунду (когда сам негатив не экспонируется).

3. Параллельный прицел

Распространенный в 1950-х и 60-х годах параллельный прицел (отдельный объектив, как у дешевой пленочной камеры типа «наведи и снимай») позволял оператору примерно видеть, что экспонируется на негативе.

4. Наполовину посеребренное зеркало

Обновление: добавлено из комментария AJ Henderson ниже.

Как упоминалось в комментарии, очень дешевым способом получения изображения в видоискателе было просто использовать полусеребристое зеркало где-то между объективом и негативом. Таким образом, половина света, прошедшего через объектив, экспонирует негатив, а половина видна через видоискатель оператора.

Этот метод не позволяет использовать несколько видоискателей, мониторов или экранов, если только не создано другое разделение.

Отличный ответ! А как насчет внестудийной работы? Как, черт возьми, они фокусировались, скажем, на дикой природе?
Я не собираюсь добавлять здесь свой собственный ответ, так как я думаю, что этот ответ лучшего качества, но немного более низкого качества, но более дешевый вариант — это простое наполовину посеребренное зеркало для отражения света в видоискателе. Это заставляет немного света просачиваться в пленочную камеру, но это относительно небольшое количество. Неподвижное наполовину посеребренное зеркало могло посылать свет в видоискатель, но при этом экспонировать пленку. Я не уверен на 100%, но я, кажется, припоминаю, что это использовалось в некоторых пленочных камерах потребительского класса. (Я был очень молод, когда они еще немного использовались, так что моя память могла быть не в порядке.)
@ChinmayKanchi Они бы использовали один из вышеперечисленных методов для создания изображения в видоискателе и сфокусировали его на глаз. Это стало возможным благодаря нескольким факторам, в том числе терпимости зрителей к съемкам не в фокусе, менее резким объективам (поэтому разница между кадрами в кадре и немного вне кадра была меньше), а операторы в целом лучше оценивали расстояния (аналогично тому, как фильм фотограф может оценить экспозицию, о чем цифровик зачастую не имеет ни малейшего представления - этому навыку им никогда не нужно было учиться)
Telecine предназначен для перевода фильма в видео, он не имеет ничего общего с разделением видео на пленочных камерах. По сути, разделение видео (также известное как видеопомощь) — это просто небольшая видеокамера, сфокусированная на экране матового стекла в видоискателе камеры.
Сегодня мы привыкли к изображениям с качеством 1080p. NTSC эквивалентен 420p, поэтому его самое резкое изображение для современной аудитории выглядит размытым. Ручная фокусировка с телеобъективом обеспечивает достаточную резкость для работы с видео в форматах NTSC и PAL.

Пленочные камеры хорошего качества имеют систему рефлекторного видоискателя, где «рефлекс» означает, что вы смотрите через объектив, и, таким образом, вы можете судить о фокусе на глаз.

Для достижения этого есть, эээ, две основные стратегии:

  1. Разделите пучок света от объектива с помощью призмы или наполовину посеребренного зеркала, что означает, что большая часть света попадает на пленку, а немного — на видоискатель. Достоинства : нет мерцания затвора, дешевле. Недостатки : меньше света, как для экспонирования пленки, так и более тусклое изображение в видоискателе (в условиях слабого освещения может быть трудно сфокусироваться или даже увидеть, что происходит). Вот как это делает моя камера Bolex.

    рекламное изображение, показывающее световой путь в камере Bolex

  2. Поместите вращающееся зеркало между объективом и плоскостью пленки. Пока пленка протягивается звездочками, зеркало перемещается на место, отражая свет в видоискатель, и как только пленка готова к экспонированию, зеркала поворачиваются, и видоискатель временно становится черным. Это в основном то, что делает зеркальная камера, но вместо того, чтобы поднимать зеркало, оно вращается. Преимущества : больше света для пленки и видоискателя, на один оптический элемент меньше на световом пути, возможность изменять угол затвора, что позволяет точно контролировать экспозицию, не влияя на глубину резкости. Недостатки: сложнее (=дорого), мерцание в видоискателе (на самом деле я думаю, что это некоторый плюс, потому что вы всегда могли сказать, когда камера работала, а также при съемке видео-дисплеев можно было убедиться, что черная полоса была видна в видоискатель, и поэтому не виден на пленке), некоторая степень скользящего затвора. Именно так это делает моя CP16, а также почти все профессиональные кинокамеры.

    поворотное зеркало в камере СР-16зеркало — это то, что похоже на галстук-бабочку.

Как видите, оба метода позволяли оператору видеть сквозь объектив во время съемки, что позволяло фокусироваться на лету. Разделение видео также позволяло настроить прямую видеотрансляцию, а это означало, что фокус-пуллер (и режиссер и т. д.) мог иметь монитор, но это было относительно поздно. Разделение видео — это, по сути, видеокамера, прикрепленная болтами к месту окуляра, а иногда и с отдельным светоделителем. До тех пор, пока не появилось разделение видео, съемщики фокуса проверяли точки фокусировки на репетиции, делали отметки на полу с помощью скотча, сверялись с руководством своего оператора по диаграммам глубины резкости и изучали их на глаз.

Вы, козлы, не представляете, как легко вам это достается. А теперь убирайся с моей лужайки!