Как придать музыке ощущение «музыкального направления»?

Вместо того, чтобы «попробовать немного» на каждой ноте, я думаю, что музыкальность продвижения вперед заключается в способности видеть общую картину и фразировать в соответствии с более широким контекстом. Если подумать о речи, то красивое чтение стихов вслух заключается по меньшей мере в мелодичности целого предложения или целого стихотворения, как и просто в красивом произношении слогов.

Более того, я думаю, что концентрируясь на каждой ноте, вы теряете более широкий контекст и теряете «куда-то идти».

Я не могу выразиться лучше, чем Бенджамин Цандер, чье видео я посмотрел, наверное, раз 15:

Иллюстрация Зандера того, как новичок играет и фразирует, а затем постепенно развивается в течение года, просто изумительна. Я считаю, что это очень уместно для «идти куда-то».

Хотя я не понимаю, что имеется в виду под «попробовать немного», я думаю, вместе с комментарием Nightcod, что это довольно интересное, возможно, решающее занятие для любого, кто занимается музыкой любого рода.

Мне кажется, однако, что ответ должен быть очень личным и косвенным.

Куда должна «идти» музыка? Ну, куда вы хотите, чтобы это было? Чего вы пытаетесь достичь? Например, если вы сочиняете, какие чувства, идею, сообщение, концепцию вы пытаетесь передать? Или какую теорию, метод, музыкальные принципы вы пытаетесь применить, упражнять или иллюстрировать? Если вы выступаете, почему вы исполняете конкретное произведение? Что для вас значит произведение? Важен ли исторический контекст? Виртуозность? Есть ли особое чувство, история или музыкальный образ, связанные с произведением? Какую реакцию вы хотели бы вызвать у своей аудитории (даже если вы единственная ваша аудитория :-)?

Эти бессвязные рассуждения очень далеки от практических советов, но я не верю, что есть общие рецепты на этот счет, каждый должен извлечь практические выводы из своего личного подхода к выполняемой работе и применять технику в меру своих возможностей. для усиления намеченной цели.

«Музыкальное направление» — это то, что отличает настоящее музыкальное исполнение от, скажем, старомодного MIDI-файла 1980-х и 1990-х годов. Последний может дать вам правильные значения нот, высоту тона и, возможно, некоторый динамический контраст, но он, как правило, игнорирует такие важные качества, как фразировка и выразительность.

Я бы начал выстраивать музыкальное направление с технической точки зрения. Где музыкально значимые моменты в вашей фразе, движении или произведении? Каковы мелодические или гармонические контуры партии, которую вы играете? Где вы поддерживаете (или конфликтуете) своих коллег-музыкантов? Как выбор стилей игры влияет на музыкальный момент, в котором вы находитесь?

Как только вы начнете понимать приливы и отливы вашего произведения и то, как ваша партия вписывается в этот процесс, вы сможете лучше понять, что необходимо, чтобы ваша игра «вписывалась» в общий эффект, который предполагалось.

Гарри, мне кажется, я понимаю, что ты имеешь в виду и чего пытаешься достичь, когда говоришь «немного постараться», «музыкальное направление» и «толчок вперед», но я думаю, что ответ может быть противоположным тому, что вы можете подумать, что это так. Музыкальное направление и значение исходят не от отдельных нот, а от отношения одной ноты к другой, одной фразы к другой и от того, как все они вписываются в историю, которую вы рассказываете. Подумайте о фильме. Не все эмоции и смысл вложены в каждую сцену, и многие сцены на самом деле лишены особого действия или смысла сами по себе, но при правильном темпе и эффективном соединении с окружающими сценами историю рассказывает весь фильм. Сцены, однако, должны продвигать историю вперед, не пытаясь выразить так много в каждой сцене, но выполняя свою часть работы, поддерживая и продвигая нить истории до самого конца фильма. Когда все сделано хорошо, вы забываете, что смотрите фильм, а просто переживаете историю.

Чтобы перевести это на вашу игру на трубе, ваша ссылка на «музыкальное направление» (в отличие от «контекста»), вероятно, должна применяться не к каждой ноте, а к мысли о том, как каждая нота вписывается во фразу и пьесу в целом. . Другими словами, убедитесь, что вы имеете в виду каждую ноту и четко понимаете, как именно эта нота должна звучать, чтобы эта фраза выражала то, что вы пытаетесь сказать. С технической точки зрения это может быть что-то такое же простое, как окончание фраз, когда вы задыхаетесь, отрываете ноту или интонация выходит из строя. Чтобы следующая фраза звучала так, как будто она логически следует за предыдущей фразой, вы должны закончить предыдущую фразу, помня об этом. Многие новички играют «вертикально» — по одной ноте, по одному такту,

Чтобы использовать пример с трубой, подумайте о первой фразе концерта Гайдна. Следуя контурам восходящих нот, очевидно, как должна выглядеть эта фраза. Итак, когда вы играете, не позволяйте ничему мешать логическому наращиванию к этой кульминации. Я думаю об этом как о трех мини-волнах, каждая из которых имеет приливы и отливы, но каждая поднимается немного выше, чем предыдущая, и каждая опирается на предыдущую. Одна фраза не имеет особого смысла без окружающих ее фраз: Дааа дааа да, да да-да-да-да дааа , да да-да-да-да дааа...

Таким образом, то, чего вы пытаетесь достичь, является скорее умственным, чем физическим. Как только у вас появится четкое представление о том, что вы пытаетесь сказать, механика того, как вы это скажете, станет яснее, а отдельные ноты будут более естественно иметь то значение и направление, которое вы ищете. Остальное просто игра на трубе, механика, а не музыка.

Это похоже на разницу между попыткой собрать пазл, когда вы не знаете, как соединяются части, и когда вы уже знаете картинку, а расположение частей логично. Трудно выразить словами. Конечно, я тоже мог ошибаться.)