Как снимаются сцены разговоров в фильмах/шоу? [дубликат]

Есть много способов снимать сцены диалогов. В действительности, то, что вы видите на пленке (если нет вообще никаких сокращений), является компиляцией потенциально десятков дублей со съемочной площадки и аудиозаписей, возможно, в сочетании с сессиями цифровой записи, сделанными постфактум (то, как они записывают аудио). для анимационных фильмов).

Съемка сцены

При съемке одной камерой для сцен, ориентированных на диалоги, вы правы. Как правило , режиссер и оператор настраивают камеру для одного кадра, и вся сцена или ее часть будут записаны как с видео, так и со звуком, и они, вероятно, прокрутят сцену от 3 до 100 раз в зависимости от режиссера. Звук тщательно записывается для обоих (или всех) персонажей, а не только для того, который в данный момент находится на камере. Обычно это делается с помощью комбинации петличных микрофонов (нательных микрофонов) и штанги.

После того, как режиссер будет доволен одним или несколькими дублями, камера будет перемещена для другой настройки, и процесс повторится. Это будет повторяться до тех пор, пока вся сцена не будет завершена, и может быть от одного кадра до пяти или более в зависимости от количества людей в сцене и ее сложности.

При многокамерной съемке (чаще для ТВ) часто можно записать два или более кадров одновременно, хотя это может снизить качество кадра, который вы можете получить, поскольку вам придется «снимать» вокруг. другие камеры/ы. Это, однако, отличный способ добиться идеального совпадения диалогов, при условии, что звук хороший и оба актера хорошо играют в одном дубле.

Что касается порядка съемки, обычно режиссеры склонны начинать с большого расстояния и двигаться дальше. Начало сцены часто записывается общим планом, чтобы установить место, и по мере усиления разговора обычно приближается к людям.

Для сцены у прилавка в кафе возможные кадры съемки включают:

• Широкий - оба человека сидят за стойкой по обе стороны от стойки, а за ними виднеется остальная часть кафе.
• Двойной кадр — более близкая версия вышеописанного, но с более прямым акцентом на обоих актеров.
• Крупный план - снимок только одного персонажа. Может быть «запачкан» плечом или головой другого человека, находящегося ближе к камере.
• Очень крупный план - снимок чего-то маленького... рука, играющая с чашкой на прилавке, глаза одного из персонажей. Обычно они появляются на экране в течение секунды или двух.

Преемственность

Ошибки, которые вы отметили (как и в случае с бокалом вина), считаются «ошибками непрерывности». Есть даже член съемочной группы, вся работа которого состоит в том, чтобы помочь уменьшить эти проблемы, и актеры обучены делать все возможное, чтобы точно повторять свои действия таким образом, чтобы сделать их менее вероятными ... к сожалению, это не всегда возможно. Редакторы работают над тем, чтобы свести к минимуму ошибки, которые попадают в готовый продукт, но если есть всего несколько дублей, которые считаются достаточно хорошими для использования, вы застряли с ошибками.

Звуковое редактирование

Когда звук редактируется, то, какая дорожка диалога используется, зависит от нескольких факторов:

• качество записи звука на съемочной площадке
• качество исполнения
• изменения диалога

Если качество записи звука на съемочной площадке низкое (обычно это происходит из-за того, что вы находитесь в шумном месте или из-за некачественного оборудования), может возникнуть необходимость сделать студийную запись звука постфактум. Это также может быть необходимо, если решено, что диалог нужно изменить. Запись в студии дает очень хороший звук, но может быть сложно совместить новую запись с записью видео — чаще всего это сложно при смене диалога или из-за отсутствия таких же эмоций, как на съемочной площадке. Актеры получают массу эмоциональных очередей и друг от друга, и от съемочной площадки, и от режиссера. Находясь в звуковой будке, она может казаться несколько устаревшей, поэтому им может быть трудно привести себя в то же настроение, в котором они были при первоначальной съемке сцены.

В случае, если диалог не совпадает со второстепенным персонажем в кадре, это не редкость — если в другом дубле подача реплики была намного лучше, а персонаж в основном находится за кадром или если монтажер планирует переключиться между кадрами в середине строки считается незначительной проблемой, если движения их губ не совпадают идеально. Да, вы хотите сделать все возможное, как в случае с проблемой непрерывности, упомянутой выше, но это не всегда возможно, и (в целом) средний зритель не заметит этого, если только это не действительно плохо.

«Правила» редактирования

Одно из первых предупреждений, которые они дали мне, когда я начал ходить на курсы редактирования, было: «Будь готов замечать раздражающие вещи, которые никогда тебя раньше не беспокоили»… Проблемы с непрерывностью и синхронизация губ — это то, на что редакторов учат обращать внимание, поэтому они становятся очень очевидными. им. Причина, по которой они считаются «незначительными проблемами», заключается в том, что они занимают очень низкое место в иерархии того, что необходимо для хорошего редактирования ... подчеркнуть при редактировании. Он хочет следовать всем шести правилам при редактировании, но если он не может иметь всего, начните сначала игнорировать правила в нижней части списка:

Идеальная огранка (для меня) та, которая удовлетворяет сразу всем следующим шести критериям:

1. это верно для эмоций момента
2. это продвигает историю
3. это происходит в ритмически интересный и «правильный» момент
4. он признает то, что вы могли бы назвать «следом взгляда» — заботу о местоположении и перемещении фокуса интереса аудитории в кадре.
5. он уважает «планарность» — грамматику трех измерений, перенесенных фотографией в два (вопросы сцены и т. д.)
6. и это соблюдает трехмерную непрерывность реального пространства (где люди находятся в комнате и связаны друг с другом)».

Это из его книги «В мгновение ока» . Такие вещи, как непрерывность и синхронизация губ, подпадают под правило 6.