Как существующие обложки соотносятся с возможными новыми?

«Не судите о книге по обложке». Мы все это слышали, но многие ли из нас на самом деле придерживаются этого? Я считаю, что это совершенно устаревшее утверждение, особенно в наши дни, когда все больше и больше книг продается в Интернете на таких площадках, как Amazon, где мы быстро просматриваем буквально тысячи книг и склонны останавливаться на тех, чьи обложки бросаются в глаза.

Просмотрев ваш список названий, я должен сказать, что нет ни одного, которое заставило бы меня остановиться, чтобы изучить его дальше. Я действительно не уверен, что вы считаете «брендингом», если только он не имеет одного цвета для обложек книг, которые имеют схожую тему. Все ваши каверы чрезвычайно мягки и просты. Все, что вы можете сделать для их улучшения, будет шагом в правильном направлении.

Когда я думаю о брендинге, я думаю об общих элементах, которые являются общими для всей серии. Это может быть определенная картинка, определенный шрифт, особая компоновка или дизайн, выдержанная цветовая гамма. Похоже, что единственным отличительным фактором в ваших книгах является цвет обложки. Шрифт кажется одинаковым во всех заголовках (многие из которых слишком длинные, ИМХО, кстати), и это единственная особенность каждой обложки. Даже шрифт проблематичен, потому что вы постоянно меняете размер, чтобы соответствовать длине заголовка.

Учитывая темы ваших заголовков, мне трудно представить подходящие изображения, которые вы могли бы использовать. Простое изображение на обложке не обязательно гарантирует, что книга будет продаваться лучше. Это может привлечь больше внимания, что, в свою очередь, вызовет больший интерес и, в конечном итоге, приведет к продажам. Однако, если вы хотите попытаться брендировать свои книги таким образом, чтобы помочь читателю распознавать похожие названия, которые могут показаться им одинаково интересными, вам нужно найти способ обеспечить лучшую и более узнаваемую связь.

Если вы посмотрите на такой сайт, как Go On Write , который представляет собой коллекцию готовых обложек, доступных для покупки, вы увидите несколько примеров книг из серии. Эти книги представляют собой последовательную тему, легко узнаваемую читателем, и содержат элементы, которые повторяются на каждой обложке, чтобы создать форму брендинга. Ниже приведены несколько снимков экрана, которые я взял с сайта для использования в качестве примера.

На изображении ниже вы можете видеть, как имя автора расположено в одном и том же месте на каждой обложке с использованием одного и того же шрифта. Каждый заголовок имеет свой стиль и шрифт, но придерживается последовательного позиционирования. Чтобы еще больше связать эти книги вместе, у вас есть тег серии внизу, чтобы читатели очень четко знали, что эти книги идут вместе. Изображения не обязательно должны быть одинаковыми, но, применяя согласованность к другим элементам, вы создаете бренд для каждой из книг.

В следующем примере вы видите те же типы элементов, но они применяются в разных местах на обложках. Принцип все тот же. Опять же, изображения разные для каждой книги, но это помогает различать каждое название.

Если вы планируете создавать свои собственные обложки, загляните на подобные сайты, чтобы получить представление о том, как их создавать. По крайней мере, таким образом у вас будет план того, что вы хотите сделать, а не просто случайным образом переходить с одной обложки на другую в надежде, что это сделает вашу книгу более заметной.

Нынешняя мудрость в книгах по маркетингу состоит в том, что искусство должно придавать «изюминку» книге. Проверьте эти обложки книг о Гарри Поттере на изображениях Google. Или вот юбилейное издание « Гарри Поттер и Философский камень», посвященное 15-летию :

Это то укрытие, которое вам нужно, обратите внимание на Хагрида, Гарри, сов, булыжники и множество фантастических персонажей и зданий. Конечно, это не обязательно должна быть сцена в романе (я так не думаю), и именно это подразумевается под «привкусом»; это все фантастика. В общем, вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хотите, чтобы персонажи были на обложке, ничто не привлекает человеческое внимание больше, чем человеческое лицо или глаза.

Для художественных работ я бы порекомендовал (я не участвую и не получаю комиссионных) www.fiverr.com, они относительно недороги, вы можете увидеть тип работы, которую они выполняют, прежде чем нанять их, они будут взаимодействовать (вы можете получить линию наброски, исправления и т. д.), и я использовал более одного художника, который мог бы завершить обложку выше. Тем не менее, покупатель остерегается, как всегда. Это независимые подрядчики, часто находящиеся за пределами страны. Большинство предлагает несколько исправлений, но если вам все еще не нравится то, что вы получили после нескольких исправлений, бегуны сайта, как правило, доверяют художнику презумпцию невиновности и платят ему. Не ждите возврата.

По этой причине я предлагаю вам комиссию по частям, это лучше для художника и для вас, им платят за вехи, и у вас есть права на то, что они делают, и вы можете отказаться от художника после десятков долларов вместо сотен. долларов.

Я начал с получения грубых набросков ключевых персонажей за небольшую сумму (10 долларов за каждого) на основе моих описаний. Затем линейный набросок готовой сцены. Если я все еще счастлив, еще один концерт, чтобы закончить это и раскрасить. Чем сложнее искусство, тем дороже оно будет.

Я предлагаю вам поискать в Google профессионально изданные бестселлеры в вашем жанре (не самостоятельно изданные) и посмотреть на компоненты, которые они включают, чтобы создать сцену. Не попадайтесь в ловушку, думая, что вам нужно проиллюстрировать сцену из книги, многие иллюстрации показывают состав главных героев (от двух до пяти человек) с одним доминирующим героем. (Конечно, есть гибкость, главный персонаж на обложке выше — Хагрид, а не Гарри).

Я бы настоятельно рекомендовал не использовать абстрактное искусство или что-либо без персонажа. Некоторое красивое абстрактное искусство (например, цветные фракталы) может привлекать внимание и что-то продавать, но, в конце концов, истории о персонажах, и мы эволюционно запрограммированы обращать внимание на изображения людей и животных (непредсказуемые элементы сцены в реальной жизни). ), больше, чем мы относимся к красивым пейзажам природы или абстрактному искусству.

Вы хотите, чтобы ваша сцена вызывала ощущение того, что почувствует погруженный в вашу книгу читатель; это то, что внутри книги. Как на обложке Гарри Поттера выше; В этой книге есть чудеса и средневековая магия, великаны, ведьмы и странные существа в освещенном свечами городе. И это ориентировано на ребенка.

На обложках романтических романов изображены двое юных (не морщинистых взрослых) любовников на переднем плане, часто с ароматом их мира за ними. Это то, что вы найдете внутри.

На научно-фантастических обложках часто изображен персонаж, возможно, в космическом скафандре, держащий или носящий гаджеты (световые мечи!), или может изображать космическую битву, или какой-то странный инопланетный артефакт в мире и т. д. В общем, они показывают то, что вы найдете внутри.

Детектив или детективы часто показывают, что детектив ведет расследование, возможно, с жертвой. Иногда в опасности или тайно наблюдает за чем-то. Вот что внутри.

Теперь крупные имена могут сойти с рук, просто написав свое имя и название поверх какого-нибудь простого рисунка. Не обманывайтесь этим! Одно только их имя продает книги их поклонникам. Если у вас нет поклонников, которые узнают ваше имя и купят все, что вы напишете, оставьте его небольшим. образ того, что они найдут внутри, на протяжении всей книги.