Недавние вопросы, которые я задавал, касались того, как добиться особого психологического эффекта в типографике, и я думаю, что мне нужно лучше понять психологию типографики, чтобы эффективно донести до читателей эффект, который я хочу. Я знаю, в конце концов, типографика об этом, но, несмотря на чтение многих статей о курсиве и жирном шрифте, только сегодня я могу, наконец, удовлетворительно различать, когда использовать эти выделения:
Но есть и другие варианты создания контраста: цвет, x-height, шрифт, кернинг, интервалы, все прописные и т. д.:
Источник: Цвет и типографика — Практическое руководство по успешному веб-приложению.
Я парализован. Есть ли ресурс, чтобы узнать о психологии типографики? Одной из моих задач является документирование лингвистических особенностей , но я хочу изучить тему в целом. Я ищу что-то вроде Как дизайнеры выбирают формы в дизайне? , или более описательный, например, «в среднем человек останавливается на слове, выделенном курсивом, на x секунд, а на слове, выделенном жирным шрифтом, на y секунд».
Я не думаю, что психология является подходящим поисковым термином, чтобы связать то, что вы ищете, по отношению к вашей строке (строкам) вопросов здесь, в graphicdesign.stackexchange.
Вместо психологии типографики изучите «семиотику» и «интерпретацию» типографики.
Степень, в которой визуальный аспект печатного вербального языка сам по себе является смыслообразующим, и то, как он взаимодействует с другими модусами значения в сложном процессе семиозиса.
Начните здесь: https://pdfs.semanticscholar.org/7d30/cde598aa0e66f661df1640f54b5b91decd73.pdf
Удачи.
Примечание. По мере того, как вы переходите к этой области изучения, все еще будет некоторая неопределенность, которая даст вам повод для огорчения. Например: в семиотических обсуждениях типографики цвет относится к оттенку (зеленый, красный и т. д.). В типографских дискуссиях о цвете это относится к плотности полученного «серого», если смотреть на него с расстояния. Конденсированный тип имеет более темный «цвет» по сравнению с расширенным типом.
Как бы то ни было, типографика — это и искусство, и наука. Вы можете подойти к его изучению с любой стороны. Это изучение общения. Отсюда и психологические аспекты.
Я начинаю свой первый урок с «Типографика — это визуализация человеческого общения». Я повторяюсь, меняя то, как я произношу слова.
Причина, по которой я начинаю с этого определения, состоит в том, чтобы сравнить его, скажем, с обычным разговором между людьми. Голоса различаются по высоте, громкости, интонации и множеству других вариаций в зависимости от темы и страсти говорящих. Мы шепчем, кричим, объясняем, поем, издеваемся и т. д. Типографика пытается изобразить эту вокальную вариацию с использованием текста и пространства. Отдайте дань уважения тому, как что-то «сказано» с помощью типографики. Есть причина, по которой шрифты называют «голосами».
Затем я беру каждую форму буквы одну за другой, определяя все части — штрихи, полосы, засечки, бухты, ножки, руки и т. д., потому что, пока у чего-то нет имени, оно не существует. Это сделано для того, чтобы вы могли лучше идентифицировать все различные дизайны шрифтов.
Практика делает совершенным, поэтому рукопись с открытым текстом составляется и сравнивается с работой других одноклассников над той же рукописью, чтобы вы могли оценить, что некоторые макеты лучше, чем другие. Промыть и повторить.
Есть много текстов и рабочих тетрадей, посвященных этому предмету, и у каждого есть свои любимые. Нет ни одной ссылки.
РЕДАКТИРОВАТЬ: Книги для начинающих по типографике - graphicdesign.stackexchange
На самом деле нет области психологических исследований, основанных на типографике. Другими словами: не переусердствуйте.
Существуют общие правила типографики, и, конечно же, правила часто предназначены для того, чтобы их нарушать. В конце концов, важен контекст. Подходит ли тип, который вы используете, для контекста? Это ключ.
Все ваши вопросы-примеры — это прекрасные вопросы, но не вопросы с каким-либо конкретным ответом, а также ответ, основанный на психологии.
Рассмотрите тип палитры вашего художника. Точно так же, как у художника есть палитра цветов для кисти, у вас, как у дизайнера, есть палитра вариантов шрифта.
Художник может следовать общим правилам теории цвета, но, в конце концов, он выбирает цвета, основываясь на том, что «кажется правильным» для конкретной картины.
И это то, что делают опытные дизайнеры. Хорошие навыки типографики больше связаны с опытом и интуицией, чем с какой-либо точной наукой.
Я не думаю, что психология — единственная правильная социальная наука, которая вам нужна. Это, вероятно, больше социологии, истории и, возможно, этнологии или антропологии... Ой. Это, наверное, слишком много.
Системы письма являются культурными. Это довольно очевидно, если сравнить изобразительную систему письма с фонетической.
Но одна из главных вещей, которые формируют шрифты, — это инструменты, используемые для письма.
Шрифты с засечками уходят своими корнями в монументальные гравюры, чтобы уменьшить риск забивания надписи. Некоторые из них вдохновлены кистью, некоторые стили каллиграфии были сформированы различными перьями.
Некоторые шрифты основаны на использовании, например, египетские шрифты, которые были разработаны для просмотра на расстоянии на плакатах.
Некоторые из них были разработаны на основе идеологии, например шрифты без засечек, а некоторые разработаны исключительно с учетом эстетики, как любой шрифт, вдохновленный ар-деко.
Все это нужно проследить в историческом контексте каждого шрифта.
Цвет действительно связан с психологией, но его корни можно проследить и в культурной сфере.
Размер да, это psicológical. Совсем другое дело видеть огромное существо и крошечное.
Небольшая корректировка, например, ekernin g. являются более перцептивным выбором, но я не думаю, что его нужно рассматривать на фоне глубокой психологии.
Но вообще я считаю исторический контекст самым важным. Одним из моих любимых чтений была книга об истории шрифтов.
Зак Сосье
Боковойтерминал
Скотт
Окер
Скотт
Стэн
Окер
Стэн
Окер