Какой тип микрофона оптимально использовать для поющего пианиста?

Пианист, очевидно, не может использовать ручной микрофон. Из того, что я видел в различных шоу, можно использовать

  • микрофон большего размера, прикрепленный к стойке и расположенный перед исполнителем, или
  • гарнитура - как микрофон, который намного меньше и крепится к голове исполнителя.

В то время как пианист не нуждается в свободе бегать, клавиатура довольно широкая, поэтому с фиксированным микрофоном голова вряд ли всегда будет находиться на одном и том же расстоянии от микрофона. Насколько это проблема? С другой стороны, микрофоны наушников выглядят несколько необычно, оптимизированы для беспроводной передачи, что кажется избыточным и требует конвертеров даже для подключения к стандартному разъему XLR с фантомным питанием. Гарнитурные микрофоны, кажется, занимают более узкий ценовой диапазон: они не совсем дешевые, но и цены не так высоки, как у лучших отдельно стоящих микрофонов.

Какой из этих двух сетапов считается оптимальным и более профессиональным, есть ли какие-то положительные и отрицательные стороны?

Для простоты отложим в сторону запись звука фортепиано. Вероятно, ему все равно нужны отдельные дополнительные микрофоны, или (если цифровой) они могут не понадобиться.

Ответы (6)

Ответ: это зависит. Это зависит от ваших ожиданий, от того, какую музыку и как вы играете, какое у вас пианино и т. д. У меня не так много опыта, и, скорее всего, кто-то другой даст лучший ответ, но я поделюсь своими 2 центами.

У вас есть следующие варианты:

  • гарнитура: они действительно хорошо справляются со своей задачей и, безусловно, оправдывают ожидания свободы передвижения. Вы можете встать на голову на табурет пианино и играть, а микрофон уловит ваш голос.

    Однако: если вы приобретете динамический микрофон, в звуке, вероятно, будет не хватать некоторой «искры», поскольку диафрагма мала — низкие частоты сильно растягивают ее, и отклик на более высокие частоты становится довольно плохим.

    Если вы возьмете конденсатор, то он уловит множество шумов вокруг вас — клавиши пианино, звуки шевелящихся рукавов рубашки на ваших руках и так далее. Чистить звук сложно, но результат может быть хорошим. Тем не менее, вы будете платить много за хороший конденсатор.

  • динамический микрофон прямо перед вами: это настройка, которую я сейчас использую, но она далека от совершенства. Подставку сложно поставить так, чтобы она не закрывала обзор. Я имею в виду, что это всегда будет до некоторой степени блокировать ваш обзор, и вам придется поэкспериментировать с настройкой. У меня стойка справа от клавиатуры, а микрофон на длинной горизонтальной перекладине. Я долго возился с настройкой подставки, чтобы получить от нее максимум удовольствия. Тем не менее, он блокирует мой обзор части клавиатуры и части подставки для листов передо мной, в зависимости от того, где находится моя голова.

    Второй минус в том, что петь в микрофон нужно с расстояния пары сантиметров, и петь именно в него, а не близко к нему . Поэтому, когда вы играете c'''', вы двигаете плечами вправо, вытягиваете правую руку вправо, но держите голову повернутой влево. Выглядит странно и поначалу кажется странным, но к этому можно привыкнуть.

    С другой стороны, хороший динамический микрофон стоит не так дорого, как конденсаторная гарнитура.

  • сценический конденсатор: это третий вариант. Вы поете в этот тип микрофона с большего расстояния, и он очень хорошо улавливает пение. Тем не менее, я думаю, что его можно использовать только с электронными пианино, так как с роялем или пианино у вас нет места, куда поставить микрофон, и он будет сильно улавливать звук пианино. Вы можете получить либо очень хороший микрофон (который, вероятно, будет выглядеть как этот ), либо более качественный микрофон для конференций (не нашел хорошего бесплатного изображения, просто погуглите «микрофон для конференций»), который также может выполнять эту работу. . Опять же, это конденсаторы, поэтому они улавливают много окружающего звука.

  • Я бы не пошел на петличный (тот, который идет на вашу рубашку), я еще не видел, чтобы они производили разумный результат от пения.

Независимо от того, что вы выберете (и особенно если вы останетесь со стандартным динамическим микрофоном), я рекомендую тщательно контролировать его звучание, а также много практиковаться с настройкой, прежде чем выходить в эфир.

Зачем использовать омни? Кардиоида с большой диафрагмой намного лучше подходит для голоса , особенно если вы хотите петь издалека.
@leftaroundabout Это действительно была ошибка, я исправляю ее. Спасибо, что указали!

Я не разделяю твоих опасений. Я использую динамический микрофон Shure 58 (есть и другие!), как и многие другие сценические вокалисты. Он находится на подставке с противоположной стороны клавиш от того места, где я сижу/стою. Таким образом, он направлен прямо на меня, как и положено микрофону. Он не улавливает ничего постороннего и включается только тогда, когда я пою. Высота сценического фортепиано равна высоте его клавиатуры, а не стойки.

Раньше я использовал беспроводную гарнитуру с микрофоном. Правильное использование микрофона означает изменение расстояния между ртом и микрофоном. Невозможно с гарнитурой.

Посмотрите на исполнителей, которые поют и играют на фортепиано, и вариант, как в моем первом абзаце, кажется, предпочтительным. Для работы на телевидении у них, вероятно, есть петличный микрофон, но его нелегко заметить.

Конденсаторные микрофоны, какими бы превосходными они ни были, не особенно подходят для сценической работы по сравнению с динамическими.

Не могли бы вы объяснить, почему для пения требуется «изменение расстояния»? Изменение расстояния по мере необходимости выглядит сложной задачей, если вы одновременно играете за пределами центра клавиатуры. Там, где этого требует песня, вокалист должен иметь возможность варьировать громкость собственного голоса!
@ h22 - Верно, но изменение расстояния от рта до микрофона дает еще больший контроль и изменение тона - конечно, в зависимости от качества микрофона. Многие певцы просто поют в дюйме или двух от микрофона, но хорошие, опытные вокалисты будут использовать близость с пользой. Так как громкое пение с микрофоном вдали звучит иначе, чем тихое пение с микрофоном вплотную. Та же общая громкость, изменение тембра.
Как далеко у вас микрофон? И еще, у вас есть ноты перед вами? (Кроме этого, я точно +1 ваш ответ!)
@yo' - очевидно, это лучше всего подходит для ручного микрофона, но я работал с вокалистами, которые иногда работают с микрофоном на расстоянии фута или в непосредственной близости. Иногда я нахожусь в дюйме, иногда в 3 или 4, когда играю на клавишах. Также зависит от того, кто еще гармонизирует, чтобы получить баланс. Однако это искажает суть первоначального вопроса. Редко используйте простыни на сцене!
Я поддержу точку зрения Тима на изменение вашего расстояния до микрофона. Как это ни парадоксально, но, стремясь передать интимный тон, лучше всего плотно прижать микрофон и петь на малой громкости. Вспомните балладу Смоки Робинсона. При подаче полным голосом, пении «легитимно», лучше отступить назад, чтобы не исказить звуковой сигнал. Кроме того, если вы смешиваетесь с другими голосами, вы будете внимательно слушать свой монитор, чтобы убедиться, что находитесь на правильном расстоянии. Когда я начал играть в группах, для меня большой адаптацией было то, что я слушал свой голос в комнате, а не в голове/тело, как я бы делал без поддержки.

Мой совет - надеюсь, что он точен, так как, похоже, он работает для меня.

Для динамических микрофонов используйте кардиоидный динамический микрофон вместо суперкардиоидного микрофона - причина в том, что суперкардиоидные микрофоны имеют меньшую диаграмму направленности, чтобы улавливать ваш голос, что отлично подходит для стоящего вокалиста, который хочет отклонить окружающий шум и для подавления обратной связи на сцене. Для поющего пианиста, который двигается вверх и вниз по доске, вы заметите, что ваш голос иногда находится под разными углами к микрофону в зависимости от того, где вы играете на фортепиано (это просто естественно), поэтому кардиоида имеет более широкий рисунок, поэтому он будет выбирать немного повышайте голос, когда вы переключаетесь во время игры. Просто мои 2 цента.

Конденсаторный студийный микрофон (с подставкой) трудно поставить на практичное место. Если у вас есть акустическое фортепиано, лучшим вариантом будет динамический микрофон, потому что конденсаторный микрофон также улавливает звук фортепиано.

Гарнитура улавливает все звуки рта, в том числе те, которые вы не хотите, чтобы люди слышали, такие как чихание, кашель и тяжелое дыхание, о котором вы даже не догадывались, когда запускаете соло, отрыгиваете, очищаете горло, бормочет, а в моем случае иногда усы в бороде царапают лобовое стекло. Помимо этого, гарнитура хорошо следует за вами, когда вы перемещаетесь по клавиатуре или поднимаете и опускаете голову, когда вы переводите взгляд с клавиш и элементов управления на аудиторию и листы. Я все еще ищу микрофон, который не закрывает мне обзор... клавишник, а не гитарист и не технарь, должен его изобрести. Удачи.

Для вашего певца в идеале вы должны выбрать конденсаторный, так как у него лучше звукосниматель на низких и высоких частотах, что дает очень чистый и «красочный» звук (я иду ва-банк с модными словечками). Тем не менее, ваша большая проблема заключается в том, что прямо рядом с вашим певцом звучит пианино, поэтому выберите кардиоидный или другой очень направленный микрофон, направленный прямо на вашего певца. Это должно свести к минимуму шумовое загрязнение от фортепиано.