У меня довольно приличное образование по фортепиано и теории музыки, но мне сложно исполнять вокальные партии.

Несколько лет я изучал классическую музыку. Я хорошо разбираюсь в основах гармонии и могу сыграть на фортепиано некоторые произведения приемлемой сложности (сонаты Моцарта или Бетховена, ноктюрны Шопена и т.д.).

Но вот в чем дело: я не могу сесть за рояль и начать аккомпанировать себе под какую-нибудь известную мне песню (не обязательно песню, написанную для фортепиано)... точнее: могу , но до результата далеко от естественного и музыкального ... Я как робот, играющий аккорды в форме блоков или арпеджио, но ритмически тривиально . Результат ужасен.

Это то, что я отлично умею делать со своей гитарой (даже если она не является моим основным инструментом и я играю на ней только как хобби). Я знаю, что это проще, но я могу взять свою гитару в любой момент и, если я знаю аккорды, начать играть и петь песню, которую я никогда раньше не играл, и результат будет совершенно красивым и музыкальным. Я не начинаю играть аккорды блоками на каждой четвертной ноте, как зомби...

Я только что видел это видео , которое может явно показать суть (если вы позволите мне сравнение... очевидно, я не в той же лиге, что и они...). Я знаю эту песню, но никогда не играл ее. Я знаю, что могу принести сюда свою гитару и делать «в точности» то, что делает Эд Ширан (опять же, извините… вы понимаете, что я имею в виду), но я чувствую, что для того, чтобы делать то, что делает Тим ​​Минчин, я должен практиковаться. много, прежде чем я достигну этого. Я знаю, что партия Минчина сложнее, но я больше пианист, чем гитарист!

Я не знаю, связано ли это (полагаю, что да), но у меня также есть проблемы с импровизацией на фортепиано (простые вещи, я не говорю об импровизации джаза). У меня есть теоретическая база для этого, но когда я сижу за пианино и пытаюсь что-то сыграть, я как будто застреваю и мне нужно много времени, чтобы переключаться между аккордами. То есть у меня их нет в "мышечной памяти", как на гитаре (опять же, я знаю, что в гитарном корпусе это проще... но фортепиано - мой основной инструмент, а гитара - нет).

Еще одна деталь, которая может иметь значение, заключается в том, что у меня очень плохое чтение с первого взгляда при игре на фортепиано. Причина этого, я думаю, в отсутствии практики. Для этого у меня довольно сильная память, а затем, когда я начинаю разучивать пьесу, я обычно запоминаю отрывки из нее задолго до того, как буду играть их плавно... следовательно, я никогда не чувствовал реальной необходимости играть во время чтения (я знаю это плохая привычка, и я должен работать над этим

Кто-нибудь может пролить свет на этот вопрос?

Спасибо!

Неясно, просите ли вы совета о том, как играть через изменения, совета о том, как компоновать, или совета о том, как играть во время пения.
Ты прав. Вопрос был слишком широким. Я спрашивал совета о том, как играть во время пения, в основном.

Ответы (2)

Хотя не совсем понятно, в чем проблема , с которой вы столкнулись, я думаю, вы уже попали в точку.

Причина этого, я думаю, в отсутствии практики.

Чем больше вы практикуетесь, тем менее роботизированной будет игра, особенно когда речь идет об импровизации.

Я не думаю, что это заслуживает отрицательного голосования. По сути, играть в той «неформальной» манере, о которой вы говорите, означает, что вы просто так хорошо знаете фортепиано, что возможности просто приходят к вам. Скорее, как разница между беглым владением языком и знанием «достаточного» количества слов и грамматики. Это в основном просто разница, сделанная практикой.

По моему опыту, это довольно распространенное явление. Чтобы использовать себя в качестве примера, я играю на фортепиано в течение 26 лет и занимаюсь аккомпанементом в театре около десяти лет. Я могу петь во время игры, но это сложно. С другой стороны, я очень начинающий гитарист, но я могу хорошо играть и петь. По крайней мере, пение не сильно мешает моей игре на гитаре. Моя гипотеза состоит в том, что аккомпанемент под гитару требует меньше умственных усилий, оставляя больше умственных способностей для пения.

На гитаре вы можете заполнить такт двумя высокоуровневыми идеями: формой аккорда и рисунком бренчания. Вы записываете форму аккорда и можете перестать думать о ней, а паттерны бренчания не очень сложны. Осталось много места для размышлений о пении. Конечно, это элементарно, но работает нормально.

На фортепиано есть о чем подумать. Хотя существуют формы аккордов, пианисты на самом деле не думают об этом. Если вы попытаетесь приблизиться к выбору аккордов, как я описал для гитары, вы в конечном итоге будете играть блочные аккорды, и это звучит ужасно. Вы должны учитывать звучание каждого аккорда и голосовое сопровождение создаваемых вами строк. И есть так много голосов, которые нужно учитывать, тогда как на гитаре будет только один или два, в зависимости от того, где вы решили расположиться лагерем на грифе.

Затем вам нужно что-то с ним делать во время такта, а это гораздо больше, чем думать о паттерне игры на гитаре. Если вы просто ударяете по аккорду в верхней части такта, а затем шевелите пальцами, чтобы сделать арпеджио, это быстро становится дрянным.

Короче говоря, гитарный аккомпанемент можно поставить на автопилот, и для достижения этого уровня не требуется особых навыков. Фортепиано не имеет автопилота.