Добро пожаловать. Похоже, вы заранее изучили этот вопрос, и это хорошо. Соответствующие разделы предоставленного вами PDF-файла представлены здесь в виде двух изображений:

Арпеджио

Как это выглядит в этом произведении:

Как это звучит, медленно , в этом произведении (примерно).

Начните с нажатия самой нижней ноты и играйте каждую ноту над ней по одной, не отпуская ни одной из нот, пока не дойдете до самой высокой ноты. Так как эта музыка живая , она будет сделана очень быстро. Это, конечно, требует координации, но это незаменимая техника для пианистов, и стоит потратить время на ее практику.

(Интересно, что для гитаристов это техника, которая совершенно естественно проявляется как функция самого инструмента: обычное бренчание на гитаре по сути является арпеджио . Это дает вам, по крайней мере, ключ к интерпретации и предполагаемому звучанию этой фортепианной пьесы . .)

Это может помочь увидеть, как это выглядит более подробно:

Теперь немного пояснений. Что-то, что имеет хороший логический смысл для игры аккорда без орнамента, будет выглядеть следующим образом:

«Если пьеса предписывает мне играть со скоростью 60 ударов в минуту, а четвертная нота считается за 1 долю, а этот аккорд состоит из четырех четвертных нот, то я буду играть все ноты сразу в течение ровно 1 секунды — нет. больше, не меньше».

Достаточно легко, верно? Что происходит, когда вам нужно играть ноты не все сразу, а по одной ? Мы столкнулись с дилеммой:

«Если пьеса предписывает мне играть со скоростью 60 ударов в минуту, а четвертная нота считается за 1 долю, и этот аккорд состоит из четырех четвертных нот, и я должен играть аккорд арпеджио , то мне придется решить, как сколько времени посвятить игре арпеджио и сколько времени посвятить полному звучанию аккорда».

Сначала это может показаться запутанным, но давайте разберемся. Мое понимание этой техники таково: последней нотой арпеджио обычно должна быть нота, звучащая в такте. Например, если аккорд арпеджио встречается на доле 1, вы можете начать первую ноту арпеджио чуть раньше первой доли. Однако иногда вы можете исполнять вступление арпеджио с немного другим временем, в зависимости от контекста или ваших личных предпочтений. нужный звук или эффект. Вот пример:

Слева изображение аккорда, который арпеджио. Четыре примера справа от него несколько буквально или многословно демонстрируют, как вы можете это выполнить. Красная линия – это линия измерения. Зеленая рамка представляет наиболее обычный выбор; фиолетовый представляет собой еще один вариант, который, как мне кажется, менее распространен, но все же полезен; и оранжевый представляют нежеланный выбор. Иногда это зависит от контекста.

Здесь должно стать ясно, что время (ритм), которое вы тратите на арпеджио по необходимости, отнимает время (ритм) где- то . В зеленой рамке требуется время от любой музыки, предшествующей аккорду ; в фиолетовой рамке, это отнимает время от самого аккорда (по сути, вычтите сколько времени вы потратили на арпеджио аккорда из ритма аккорда - другими словами, если вам требуется продолжительность шестнадцатой ноты, чтобы арпеджио аккорда из четверти, и вы начинаете арпеджио в доле, тогда аккорд фактически равен длине восьмой с точкой ). Апельсин — это просто беспорядок где-то посередине.

Даже немного попрактиковавшись в этой технике, вы, конечно, не будете анализировать до такой глубины. Однако это хорошо иметь в виду. Для этой части я бы рекомендовал использовать «зеленую» коробку.

Тремоло

Как это выглядит в этом произведении:

Как это звучит, медленно , в этом произведении (примерно).

Тремоло может иметь несколько интерпретаций в зависимости от того, на каких инструментах вы играете — например, на струнных оно может интерпретироваться в определенных контекстах как что-то вроде «не учитывалось конкретно; очень, очень быстро; как можно быстрее» — но для наших целей, на фортепиано, он обычно считается равномерно, хотя этот пример дает что-то вроде детективной работы.

Во-первых, простые вещи:

Тремоло между двумя нотами выполняется путем их чередования . Вот рисунок, который я мастерски нарисовал, чтобы проиллюстрировать эту технику:

Очень профессиональный. Теперь, даже имея только эту информацию, у вас не должно возникнуть проблем с исполнением тремоло. Он состоит из написанных нот и имеет ритмический рисунок 32-х нот. Часть «детективной работы» — это добавленные ферматы . Если бы здесь была фермата без тремоло , то смысл ферматы просто в том, чтобы удерживать аккорд дольше, чем написано (насколько дольше, решать вам, хотя «разумная» длина предпочтительнее). Я предполагаю, что для такой пьесы тремоло — это что-то вроде «расцвета» в конце пьесы, и поэтому вы не просто будете исполнять тремоло только для длины половинной ноты, но для… ну, до тех пор, пока как ваши руки могут продолжаться, может быть?

Эпилог

Дайте мне знать, если что-то из этого может быть яснее или эти аудиоссылки все еще работают.

Я не смог найти видеозапись этого произведения в Интернете, поэтому постараюсь интерпретировать его как можно лучше.

Пьеса, как вы сказали, имеет очень быстрый и живой темп. Это в сочетании с отметками стаккато создает легкий тон, поэтому вам не нужно крутить педали. Аккорды арпеджио в начале пьес следует играть быстрыми пальцами.

В середине пьесы, когда ноты чередуются правой и левой рукой, мне легче играть их правой рукой, а не левой. Обязательно держите правое запястье относительно высоко, чтобы обе руки могли легко играть ноты. Это также позволит вам легко ускоряться (più lento e poco a poco accelerando).

Последние две строчки произведения являются финалом. Я бы предложил начать этот раздел на средней громкости, а затем крещендо с акселерандо. Для последнего тремоло обязательно поднимите пальцы и артикулируйте ноты.

В общем, придерживайтесь светлого тона. Вы вольны интерпретировать динамику так, как вам кажется правильным, поскольку в нотах нет никаких динамических маркировок.