Я буквально годами вижу фоновый узор SunBurst ! и до сих пор в моде. Почему до сих пор так? Не хватает ли нам креативности для подобных общих (или сфокусированных) фоновых рисунков, или человеческая психология имеет предубеждение против этого?
Во-вторых, были ли какие-либо другие столь же очевидные тенденции фонового паттерна?
Заранее спасибо.
Легко переусердствовать с дизайном. Уморительно перегруженная и чрезмерно интеллектуализированная х**ня, которая была раскрыта, когда новый логотип Pepsi стал достоянием общественности (отличная статья и фактический документ здесь ), вызвала много рофлинга, и это вполне заслуженно. Это прекрасный пример подхода к дизайну, основанного на принципе «чушь сбивает с толку». Это произвело чудовищное впечатление, и я нисколько не удивился недавнему объявлению о том, что рыночная доля Pepsi упала до 3-го места , ниже диетической колы. (Великолепная пародия на последствия переосмысления дизайна здесь .)
Солнце, источник энергии, света и жизни для (почти) всех живых существ на Земле, которому на протяжении всей истории поклонялись как богу, фигурирующему в религиозном искусстве всех видов с доисторических времен, является вызывающим воспоминания символом. Ну, сюрприз, сюрприз. Это не нуждается ни в анализе, ни в объяснении, и, по моему нескромному мнению, гораздо лучше без того и другого. Солнце далеко не модно, оно (во всяком случае, с человеческой точки зрения) абсолютно вне времени. Способы изображения меняются время от времени и культура за культурой, но базовый символ все равно сохраняет свои ассоциации. А также вода, небо, зелень, горы, огонь и множество других вызывающих воспоминания образов и их производных.
В отдельных культурах существуют и другие символы с такими же глубокими корнями и неизбежными коннотациями. Поиск глубоких психологических, биологических или метафизических причин для этого так же полезен, как психоанализ Гамлета: это может быть интересно, хотя и неопределенно, но это не поможет работающему профессионалу создать более эффективный продукт.
На протяжении веков различные школы искусства, дизайна или музыки развивались из технологий и культурных взаимодействий своего времени. Они начинаются как инновации, становятся трендами, выходят из моды, а затем становятся классическими стилями, которые потом могут вызывать поколения художников. Но интеллектуализация (извините за многосложность) этих техник сама по себе никогда не приводила к созданию великого искусства или великого дизайна ни в одну эпоху.
Да Винчи и Микеланджело глубоко погрузились в анатомию, математику и классическое греческое искусство, чтобы дать новое определение живописи и скульптуре. Они создавали работы, которые сегодня так же захватывают дух, как и тогда, когда они были новыми, но они были художниками, которые знали, прежде всего, как общаться. Их теории и методики в руках подражателей, знавших только теорию, а не то, зачем она там, давали унылые вещи, лишь слегка интересные тем, что все они обтесывали до нужных пропорций , правильного сфумато и светотени .
Как очень правильно отмечает Джин, тот факт, что данный символ используется на сайте (если он хорошо спроектирован), указывает на то, что он подходит для сообщения.
Сообщение в дизайне — это все. Имейте это в виду и будьте проще. Думайте на свой страх и риск.
Полоски, звезды (если подумать, в День Независимости на ум приходит определенный флаг), пятна (например, в горошек)...
«Теория сенсорных предубеждений» утверждает, что украшение берет за отправную точку то, как устроена нервная система. Исследования обычно сосредотачиваются на проявлениях ухаживания животных (павлиньи хвосты, пение птиц и т. д.), но многое из этого распространяется и на человеческую эстетику.
Это из «Спаривающегося разума » Джеффри Миллера (профессора эволюционной психологии в Университете Нью-Мексико):
Рассмотрим область в задней части мозга, называемую первичной зрительной корой, или «V1». ... V1 кажется набором детекторов границ. ... Возможно, полосы стали популярными сексуальными украшениями у многих видов, потому что полосы являются оптимальным стимулом для активации зрительной коры. ...
Биолог Магнус Энквист предположил, что симметричные узоры могут быть самым захватывающим способом стимулировать зрительную систему животных. … Энквист и его соавтор Арак провели несколько эволюционных симуляций в поддержку своего утверждения о том, что любая нейронная сеть, способная распознавать вращающиеся объекты, будет оптимально возбуждаться радиально-симметричными паттернами. Предположительно этим объясняется популярность сексуальных украшений, напоминающих звезды, солнечные лучи и пятна на глазах.
Не хватает ли нам креативности для подобных общих (или сфокусированных) фоновых узоров, или человеческая психология имеет предубеждение против этого?
Есть разница между стилями и тенденциями. Надлежащим образом примененный стиль всегда вне времени, когда тенденции приходят и уходят. Это верно для последних «тенденций», таких как веб 2.0, гранж, акварель, зашумленная текстура с рельефным текстом и т. д.
На самом деле нет ничего плохого ни в одном из вышеперечисленных стилей. Чрезмерное и ненадлежащее использование вызвано тем, что неопытные дизайнеры пытаются имитировать то, что популярно в то время.
Эффект солнечных лучей является своего рода «старым» трендом. Однако, если новый сайт все еще использует его, есть большая вероятность, что они используют его, потому что он подходит, а не потому, что он популярен.
Полностью игнорируя любые психологические рассуждения, паттерн звездообразования — это просто ряд линий, проходящих через одну точку. Это один из самых простых узоров, поэтому он легкий, наглядный и неподвластный времени.
Яри Кейнянен