Какие тенденции графического дизайна 1990-х до сих пор считаются современными?

В 90-х было довольно много стилей на протяжении этого десятилетия, которые, я думаю, можно было бы идентифицировать как большие тенденции графического дизайна.

Все началось с пережитка конца 80-х , который я, возможно, назвал бы «неоновым»:

В середине 90-х как в визуальном, так и в музыкальном плане доминировал гранж/сиэтлский саунд. Двумя громкими именами той эпохи были Art Chantry (и большую часть работы, которую он сделал для Sub-Pop).

...и Дэвид Карсон и его журнал Raygun:

Похожая по своей гранжевости, но с совершенно другой точки зрения, работа CSA в стиле ретро-клип-арт:

Затем было возвращение Стива Джобса в Apple, где многие из более классических стилей макетов рекламы конца 70-х были объединены с ярким и игривым дизайном продуктов той эпохи:

А потом, конечно, появился интернет. Что касается полиграфического дизайна, журнал WIRED, пожалуй, является самой запоминающейся демонстрацией «кибер» (я использую этот термин с иронией) дизайна:

Есть ли среди них «современные»? Я бы сказал, нет. Используются ли части этих стилей сегодня? безусловно. Я бы сказал, что низкокачественные фотокопии как Art Chantry, так и CSA все еще широко используются сегодня. Но имейте в виду, что этому стилю уже около 100 лет, поэтому он не обязательно строго связан с 90-ми годами.

Чтобы ответить на вопрос в вашем комментарии:

Я ищу что-то из 90-х, что до сих пор считалось бы хорошей дизайнерской практикой/стилем.

Не существует особого стиля, который подходил бы под это в широком смысле. Считается ли тенденция или стиль дизайна «хорошими», все зависит от того, как они применяются, и от контекста того, к чему они применяются.

Есть ли современные работы, вдохновленные 90-ми?

Да, гранж.

Hotline Miami, например, имеет графический стиль, я бы сказал, очень 80-х, но также и современный.

Дело в том, что некоторые тренды приживаются и становятся своего рода «классикой». У них есть личность, идентичность, на которую можно сослаться. И тренды часто входят в цикл, они вращаются и развиваются. Например, неоновые цвета; Они взяли перерыв лет на 15-20, а теперь почему-то вернулись!

И в каждом цикле всегда есть современная и ретро-тенденция; Таким образом, все счастливы, когда ходят по магазинам. Это «маркетинговый сценарий», который работает и действительно присутствует, например, в индустрии моды. 15 лет назад стиль майами выглядел немного устаревшим, в то время как стиль гого и хиппи 70-х был очень силен. Вы можете подумать, что Майами современный, потому что сейчас это крутое ретро (возможно). Или, как я уже сказал, это стало классикой.

Тогда есть тенденции, которые не придерживаются. Это пример ниже из 2000 года:

В отличие от стиля гранж или майами, у него нет индивидуальности, кроме того, что он «милый». Вы не связываете это с бунтарским умом, Бойцовским клубом, независимостью, скоростью, крутизной, альтернативным образом жизни или чем-то еще. В таком дизайне нет ничего запоминающегося. Возможно, лет через 15 все вернется по-другому, когда какой-нибудь творец притворится оригинальным и снова использует идею... и подаст ее нам как новую :)

[Этот вопрос очень умозрительный, так как однозначного ответа как такового нет. Но вот несколько указателей.]

При передаче определенной эпохи через дизайн обратите внимание на моду, историю, влияние власти и дух времени в целом.

Пример: клубная культура начала 90-х Например, в конце 80-х – начале 90-х годов в Британии в клубную моду просачивалась модная тенденция «рабочего класса», кульминацией которой стала смесь влияний хиппи с восточным влиянием. Вероятно, это было реакцией на политику Тэтчер, которая противостояла культуре рейва и ценила консерватизм (Закон об общественном порядке - 1994 г.) и рост корпоративной культуры. В это время шахты в Северной Британии также закрывались правительством, что сильно повлияло на экономическую жизнеспособность региона. Принимая тенденцию «рабочего класса», субкультура резонирует со своими ценностями в отличие от сверхдержавы.(в данном случае «Средняя Британия»). В то время комбинезоны и даже комбинезоны не были редкостью в клубах. Клуб Hacienda даже принял цвета и узоры, основанные на вывесках стандартов здоровья и безопасности. Интересно, что тенденция девяностых снова преобладает сегодня даже в музыке, возможно, как стилизация или повторение подобных ценностей, существующих сегодня.

Сегодня мы все еще восстанавливаемся после мировой рецессии, очень похожей на 80-е/начало 90-х годов. Возвращение к основам менталитета кажется преобладающим, отсюда и всплеск «винтажа», эстетики ручной работы и пародий на корпоративную визуальную идентичность.

В типографике в моде «недизайнерский» вид с большим количеством ручной типографики и надписей. Я подозреваю, что моноширинные шрифты, такие как Inconsolata и Courier, тоже в моде с аналогичным эффектом, но, вероятно, ненадолго. Обложка альбома Aphex Twin для Syro является примером этого, и якобы этот «инопланетный» тип был модным и в 90-е годы. Шрифт FF Meta был описан как «Helvetica 90-х» за то, что он того стоит. В то время Helvetica также была очень популярна, наряду с Frutiger и Univers. Взгляните также на обложки альбомов Питера Сэвилла.

Как вы можете заметить, тренды очень спекулятивны; по этой причине дизайнеры стараются избегать их, когда это возможно. Я надеюсь, что это было чем-то помочь.

Эта книга демонстрирует превосходный ресурс для деконструкции тенденций 20-го века: «Субкультура: значение стиля » Дика Хебдиджа (1979).