Почему Le Concert Spirituel играл фальшиво на Proms 2012?

Я знаю, что это звучит как странный вопрос, но я слушал запись музыки Генделя для Королевского фейерверка (доступна здесь на Youtube ), и есть участки, где валторнисты играют заметно фальшиво, например здесь , особенно в 7:15.

Я замечаю, что они также используют либо очень старые инструменты, либо их копии: не является ли пропущенная интонация следствием того, что инструменты не обладают такими интонационными способностями, как современные инструменты?

Предполагается, что выступление Le Concert Spirituel на Променадах 2012 года является достаточно престижным событием и оркестром, и я очень сильно сомневаюсь, что это просто отсутствие практики.

Ответы (3)

Вы правы, потому что они используют очень старые рожки, известные как натуральные рожки , в которых не было ни клапанов, ни отверстий. У них были известные ограничения, и играть в них было довольно сложно. Вы можете увидеть и услышать натуральный рожок здесь:

Вот выдержка из рецензии на шоу, в которой это упоминается:

Однако, поскольку они играли на исторических «натуральных» валторнах (то есть без клапанов и отверстий), настройка часто расходилась со струнной секцией, что немного шокировало современные уши. Во второй сюите антифонный эффект труб и валторн был впечатляющим, несмотря на некоторые ансамблевые проблемы — девять валторн или девять труб, играющих полностью в унисон, трудно даже на современных инструментах — конечно, можно утверждать, что это было частью исторической очарование.

Источник: Бахтрек

Вот выдержка из страницы Википедии о натуральных трубах, которая дает интересную информацию об упадке натуральных инструментов:

Композиторы эпохи барокко, такие как Антонио Вивальди, Георг Филипп Телеман, Георг Фридрих Гендель и Иоганн Себастьян Бах, часто использовали трубы в духовных, оркестровых и даже сольных произведениях. Многие из этих партий трубы технически довольно сложно сыграть на натуральном инструменте, и часто они были написаны с расчетом на конкретного исполнителя-виртуоза, такого как Готфрид Райхе (главный трубач Баха и герой знаменитой картины той эпохи) или Валентина Сноу. , для которого Гендель сочинил некоторые из своих наиболее известных партий трубы. Действительно, высококвалифицированные трубачи были ценным товаром в ту эпоху, пользовались большим уважением и жадно искали музыкальных покровителей.

Подавляющее большинство партий трубы в стиле барокко было написано для натурального инструмента с тональностью C или D, хотя иногда были и исключения. И. С. Бах, например, требует трубы в B ♭ в своих кантатах № 5 и 90, труб в E ♭ в первой версии своего Magnificat и, что наиболее известно, солирующей трубы в высокой фа в его Бранденбургском концерте № 1. 2. В 18 веке предпринимались различные попытки преодолеть ограничения в нотах, доступных для натуральных труб. Еще во времена Баха между мундштуком и корпусом были введены крюки (дополнительные отрезки трубок), которые снижали высоту звука инструмента и позволяли использовать его в различных тональностях. Во второй половине 18 века были опробованы боковые отверстия, закрытые ключами и раздвижным механизмом. Позже Антон Вейдингер, придворный трубач в Вене, изобрел 5-клавишную трубу. Однако эти опыты не увенчались успехом, так как боковые отверстия, хорошо работающие на инструментах с коническим каналом, таких как корнеты и рожки, вызывают приглушенный звук в инструментах с цилиндрическим каналом.

Натуральные трубы продолжали использоваться в классическую эпоху и даже в период раннего романтизма. Но изменение музыкальных стилей наряду с растущей нехваткой достаточно способных исполнителей положило конец высоким, витиеватым и сложным партиям, характерным для музыки барокко. Несколько композиторов переходного периода, такие как Михаэль Гайдн, Леопольд Моцарт и Иоганн Мольтер, написали концерты для естественных труб в раннюю классическую эпоху. На самом деле можно утверждать, что концерты Гайдна и Молтера представляют собой зенит естественной трубы с точки зрения технических требований, поскольку они содержат одни из самых высоких нот, когда-либо сочиненных для трубы в симфонических произведениях (в случае Гайдна , соль выше высокой до - 24-я гармоника на натуральном инструменте).

Источник: Википедия

Доктор Джон Эриксон из Аризонского государственного университета написал книгу на эту тему и снял видео выше. Вот отрывок из написанной им статьи о технике игры на натуральной валторне, которую можно посмотреть на видео.

Современные медные духовые инструменты, как правило, обладают лучшей интонацией, чем сопоставимые ранние инструменты, благодаря как их более эффективной внутренней конусности, так и отказу за счет использования клапанов наиболее расстроенных гармоник, которые приходилось использовать на натуральной валторне для получения полного звука. шкала.

Игроки обнаружили, что, вставив руку в раструб валторны, они могут изменить высоту звука инструмента для улучшения интонации и дополнительных звуков, а также сделать тон темнее и мягче.

Вы можете найти полную статью здесь .

В рассматриваемом пассаже есть естественная труба, а также валторна, что сделает интонацию более сложной или даже невозможной.

На валторне можно регулировать высоту тона рукой, но на натуральной трубе этого сделать нельзя. Губами можно немного отрегулировать высоту тона, но это далеко не все. Вы, вероятно, можете исправить флажолеты си-бемоль и ре, но написанная фа всегда будет резкой на натуральной трубе. Отрывок в клипе довольно часто использует эту фа, подчеркивая тем самым проблему интонации.

Было разработано решение с использованием вентиляционных отверстий, которые можно открыть для исправления расстроенных гармоник, и многие современные реплики имеют их, но оригинальные инструменты и самые точные копии того времени могут отсутствовать.

Если фа на трубе не может быть сглажена, может быть принято решение, что та же нота на валторне также должна оставаться резкой, чтобы настройка всей медной секции была согласованной.

Я согласен с вами по поводу того, что валторны местами несколько расстроены. Не лучшая реклама для привлечения людей к этому жанру исполнения. Тем не менее, интонация на старинных инструментах намного сложнее, чем на современных, и это одна из причин, почему они развивались именно так.