Примечание. Акцентуация (динамическая). Когда следует/не следует применять акцентуацию?

У меня есть некоторое беспокойство по поводу того, уместно или нет применять акцентирование к каждой части песни, за исключением, конечно, ударных. Интуитивно понятно, что эти удары должны быть акцентированы, чтобы дать ощущение динамического ритма.

Однако двусмысленность для меня возникает, когда дело доходит до всего остального, в основном тех частей песни, которые вносят гармонию в звук (в отличие от ударных ударных), то есть, в первую очередь, баса и соло.

Вот наглядный пример попытки применить акцентуацию к лиду:

введите описание изображения здесь

Я пытался использовать стандартный шаблон типа Sw, Smw, Swmw, но я также подправил этот шаблон, где я думаю, что он может быть более подходящим. Хотя, если честно, я действительно не уверен, выигрывает ли от этого общий контекст песни. Я пробовал другие варианты, а также просто «плыл по течению», когда я полностью отказывался от теории и применял тот акцент, который хотел. Однако ни один из этих паттернов не делает звук значительно лучше. Я думаю, что это могло бы звучать немного лучше со стандартной акцентуацией, преподаваемой в теории, но я думаю, что это только потому, что я знаю, что могу применить «правильную» акцентуацию, где, применяя к себе слепой тест, я иногда вообще не могу заметить разницу. .

Однако в то же время меня очень привлекает идея динамического ритма, подобного приливу или вращению земли, но акустически. Это так хорошо работает с барабанами, поэтому мне интересно, по вашему личному опыту, вы думаете, что лучше просто сосредоточиться на относительной громкости между различными частями, или стоит потратить время на изменение нот внутри самого конкретного инструмента? .

Ответы (2)

Сложное утверждение, чтобы быть уверенным: вы сейчас боретесь с: то, чему меня учили, не подходит для того, что я хочу делать. Это нормально для всех, кто пишет музыку.

Ваши образцы артикуляции не будут иметь никакого смысла, если они не будут дополнять способ написания фразы. Весь смысл артикуляции состоит в том, чтобы сформулировать (см.: «выразить») строчку, которую вы написали. Подумайте о том, что вы написали. Подумайте, какие ноты следует подчеркнуть. Вы слышите (воображаете), что ноты звучат «ду ДАХ ду ДАХ» или «ДУ ДА ДУ ДА»? Ваши артикуляции должны лучше определять музыку, которую вы слышите в своей голове, а НЕ наоборот.

Вот хорошее упражнение для тренировки артикуляции фраз:

  • МОЙ кот пошел в магазин.

  • Мой КОТ пошел в магазин.

  • Моя кошка ПОШЛА в магазин.

  • Моя кошка пошла в магазин.

  • Моя кошка пошла в магазин .

  • Моя кошка пошла в МАГАЗИН.

Прочитайте каждое предложение вслух и подчеркните выделенное жирным шрифтом слово. Каждый раз смысл предложения меняется очень незначительно. Например, «мой» кот, а не чужой кот.

Я думаю, что инструменты для живого секвенирования — это, безусловно, вариант, однако я бы не сказал, что это единственный вариант. Я очень, ОЧЕНЬ часто пою партии, которые пишу. Пение музыкальной строки показывает мне, что я думаю о ней и как я ее слышу. После того, как я пою, я меняю написанную музыку в соответствии со звуками, которые слышу, а НЕ наоборот.

В качестве альтернативы вы можете играть партии на живом инструменте без секвенсора (гитаре/фортепиано) и делать то же самое: анализировать, как вы играете, и соответствующим образом корректировать нотацию. Если вы обнаружите, что в каком-то разделе вы становитесь громче, измените громкость канала соответствующим образом для этого раздела.

Не все заметки одинаково важны. Спросите себя: «Какие самые важные ноты в моей фразе?» Вы всегда должны стремиться к цели. Работа над достижением цели придаст вашей музыке движение вперед, и вам будет легче формировать свои фразы, поскольку вы будете иметь лучшее представление о том, что важно, а что нет.

Если вы не умеете играть ни на одном инструменте, научитесь. Писать музыку на компьютере — это нормально, но это пусто, если у вас нет реального опыта.

Здравствуйте, Jimusicnotes, большое спасибо за ваш ответ. Я думаю, что вы подняли очень хороший вопрос, когда дело доходит до ударения, в том смысле, что вы не сказали бы, хотите поставить ударение на «the» над ключевыми словами, такими как «любовь», «ненависть» или «кошка» (очевидно, всякий раз, когда слово «кошка» встречается в лирической строке, оно всегда будет преобладать :D). Я также очень ценю ваш совет по пению слов, и я действительно применяю акцентуацию, даже не пытаясь, поскольку пение является настолько врожденным для всех нас. В любом случае, еще раз спасибо!

Впереди сильные мнения...

Почти все * кхм* правильные инструменты неизбежно вносят некоторые динамические вариации, потому что исполнитель (преднамеренно или невольно) будет брать каждую ноту немного по-разному. И хороший музыкант интуитивно поймет это «правильно», что бы это ни значило (верных путей будет больше одного).

Подавление этой естественной вариации следует ИМО считать особым эффектом. Делайте это, если хотите звучать роботизированно/индустриально. В противном случае запишите партию на реальном инструменте или MIDI-клавиатуре и сохраните динамику в том виде, в каком она была записана.

Установка динамического уровня каждой ноты вручную, OTOH, будет либо имитировать реакцию человека (более-менее убедительно — это очень трудоемко), либо звучать еще более странно/механически, чем полностью плоский динамический уровень.

Вкратце: почти всегда нужно применять акцентуацию, но делать это «вживую».

1 Даже орган, клавесин и синтезаторы без вело — хотя они не допускают динамических вариаций по нотам, они все же допускают временные вариации, что, возможно, даже более важно.

Примечание. Акцентуация (динамическая). Когда следует/не следует применять акцентуацию?
СпросиСетьПолитика конфиденциальности1y, 0v