Я знаю, что «повторяющийся раздел» (т.е. я явно имею в виду «заключенный в повторяющиеся тактовые черты») может быть любой длины, 1 такт или 100. Однако мне интересно, существуют ли «хорошие» правила - правила, похожие на большой палец, о том, когда использовать повторяющиеся знаки в неэкспериментальных произведениях.
Мне попался нотный лист, где первые такты такие:
ABCDBCE
И мне интересно, можно ли писать его с повтором по тактам до н.э. с двумя разными окончаниями, что-то вроде:
A"BC"1D2E
Любые указатели приветствуются.
...размеры до н.э. с двумя разными окончаниями...
Являются ли альтернативные «концовки» в вашем примере реальными окончаниями? В противном случае использование вольт и повторов, казалось бы, дает неверные визуальные подсказки о том, что происходит в музыке.
Другими словами, внутренний повтор внутри фразы и альтернативные окончания — это не одно и то же.
Что касается эмпирического правила, мне кажется важным различать формальные типы повторения. Я могу думать о трех типах (здесь я называю категории на лету :)
Механический...
... довольно очевидно в случае упражнений, но также может быть разумным для чего-то вроде партии остинато. Повторяющиеся знаки визуально усиливают идею просто продолжать делать что-то снова и снова. Возможно, когда точное количество повторений теряется для слушателя.
Пропорциональный...
...или...
...идеи с двумя тактами могут быть заключены в повторы, но они выписаны. Часто в классической музыке такие повторы имеют небольшую вариацию, требующую записи второй итерации, но даже если это буквальное повторение, оно все равно записывается.
Я называю это «пропорциональным», потому что я думаю, что цель повторения состоит в том, чтобы просто продлить 2 такта, чтобы заполнить пространство из 4. В обоих примерах обе сонаты имеют группы фраз, основанные на 4 тактах. Композиторы могли достичь 4 тактов несколькими способами с точки зрения повторения: 4 уникальных такта, повторение с вариацией или буквальное повторение. Если все три рассматривать одно и то же - фразу из 4 тактов, - тогда мы можем понять, почему знаки повтора обычно не используются для буквального повтора. Музыкальная идея заключается не столько в повторении, сколько в наполнении пространства пропорциями.
Я думаю, что слушатель обычно хорошо замечает повторения, обычно 2, а то и 3.
Структурный...
... это трудно показать на коротком примере, но это повторы, разграничивающие первую и вторую половины сонаты. Конечно, такие повторяющиеся фрагменты просто удваивают время воспроизведения. Но, особенно в случае сонатной формы, повторы подчеркивают структурное значение разделов. Вы можете сократить его, например, ||: I V :||: ? I :||
где ?
означает «разработка». Повторяющиеся части помогают подчеркнуть, что первая часть устанавливает неполное окончание (оканчивается на доминанте), которое затем становится целым второй частью, заканчивающейся на тонике. Подобные повторы проясняют структурную организацию. В случае классической формы это тональные/гармонические контрасты, разграниченные разделами и их повторениями, но я полагаю, что структура/повторы могут быть основаны на других аспектах ритма или мелодии.
Я думаю, что для случайного/неподготовленного слушателя эти повторы могут быть незаметны, независимо от того, есть ли четкая остановка в конце разделов.
Что касается нотной записи, одним из важных соображений является удобочитаемость; и в связи с этим я бы предположил, что ваш пример с одной полосой не прошел тест, поскольку он усложняет навигацию, не экономя много места на странице.
Вполне могут быть музыковеды, посвятившие этому предмету трактаты, но я подозреваю, что хорошим «эмпирическим правилом» было бы «облегчает или затрудняет чтение этот повтор музыку»?
Обычно повторение используется для целого раздела, закрытого музыкального произведения, например куплета песни, части танца. Я не верю, что там есть строгие правила. Возможно, вы спросите себя: будет ли партитура иметь логический смысл, если вы поместите двойную тактовую черту на границах повторения? На практике я редко вижу повторяющиеся фрагменты короче 8 тактов.
Если вы отчаянно хотите сократить длину партитуры, например, уместить ее на одной странице, тогда все разрешено, но вы, вероятно, жертвуете удобочитаемостью, особенно с чем-то коротким, как два такта с вольтами. Я бы не рекомендовал делать это на постоянной основе.
Я подозреваю, что это зависит от того, читает ли музыкант, играющий на нем, в первую очередь с листа или играет на слух.
В конце концов, когда я научился петь с листа, я перестал проваливать тесты по чтению с сайта, так что я мог просто игнорировать печатные ноты и сосредоточиться на исполнении того, что я только что спел. Со временем я стал лучше читать с листа, но мне нравятся короткие отмеченные повторения, поскольку они позволяют мне прочитать один раз, а затем сыграть дважды.
Напротив, моя мама могла читать ноты с листа в детстве до того, как научилась читать по-английски, поэтому для нее использование повторов в коротких блоках бессмысленно, а необходимость перемещать свой визуальный фокус на блок повторения несколько отвлекает.
Тем не менее, повторы, которые возвращаются к предыдущим страницам, являются худшим отвлекающим фактором, и их следует избегать, если это возможно.
Даррел Хоффман
Джон Ву
Деккадечи