Сочинение музыки для барабанов, если вы не барабанщик

Как инструменталист я в первую очередь гитарист, но как композитор я пишу для разных инструментов. Единственное, с чем я особенно борюсь, это сочинение для ударных. Хотя до сих пор мне удавалось хорошо справляться и создавать достаточно хорошие барабанные партии для музыки, которая имела некоторый коммерческий успех, я все еще чувствую, что моим барабанам не хватает их утонченности и реализма.

Я подумываю приобрести несколько книг по барабанам, особенно Гэри Чаффи, но я немного опасаюсь тратиться на книги, когда я не уверен, будут ли они мне так полезны без барабанной установки. . Кто-нибудь из присутствующих здесь барабанщиков думает, что я потенциально смогу проникнуться мышлением барабанщика, не имея доступа к установке, и сочинять/программировать барабанные партии, которые обладают чувством реализма? Понимание ритмов и их прослушивание, реализованное с помощью инструментов VST, не является проблемой, меня больше волнует механика и динамика игры (например, одна рука сильнее другой).

Если бы кто-нибудь мог сделать какие-либо предложения (особенно ресурсы по механике игры на барабанах), это было бы очень признательно.

Не ответ, потому что я не барабанщик: если у вас есть игровая приставка, подумайте о приобретении ударной установки Rock Band. Это дешево, весело и дает вам некоторое представление о механике реальной игры на барабанах и построении реальных барабанных паттернов.
Это довольно открытый вопрос. Если вам нужен реальный ответ, вам, вероятно, придется его сузить. Если вы хотите сделать это правильно, найдите учителя игры на барабанах, купите набор и начните свой путь. В противном случае просто придерживайтесь правила «если это звучит хорошо, значит, это хорошо».
Как насчет того , чтобы стать барабанщиком ? Большинство хороших барабанных партий в рок-музыке вовсе не строго «сочинены», а в значительной степени импровизированы. В любом случае, что делает их хорошими, так это не то , что на них играют, т. е. какой инструмент на каком ритме, а тонкости, связанные с таймингом и динамикой. (Я полагаю, о чем этот вопрос.) Хотя возможно смоделировать это, тонко настроив каждый удар квантованной MIDI-композиции в DAW, это действительно непрактично, потому что знание того, что звучит хорошо так же сложна, как и техника ее воспроизведения.
Я боролся с точно такой же проблемой, и решение всегда заключалось в том, чтобы работать с барабанщиком, потому что вы можете обсудить с ним ощущения от пьесы, и они могут работать с вами итеративно. По какой-то причине я никогда не умел играть на барабанах. Я могу играть на 3-х инструментах, и я играл на многих других инструментах, но у меня просто нет барабанов. Есть какой-то умственный переключатель, который я никогда не мог сделать, но работа с барабанщиком действительно помогает.

Ответы (4)

Конечно, нет ничего плохого в том, чтобы узнать больше об игре ударной установки — я думаю, что больше знаний почти всегда помогает — но, честно говоря, я думаю, что вы найдете больше пользы в изучении общих способов, которыми барабанщики говорят о паттернах, жанрах и ощущениях. Я писал пьесы с партиями ударной установки несколько раз, и наилучшие результаты всегда получаются, когда я описываю общий стиль и атмосферу, которые я хочу, и позволяю барабанщику разобраться в специфике. Конечно, если есть части, которым нужны определенные ритмы (например, ритмический унисон с другим инстументом, введение определенного мотива и т. п.), то его обязательно нужно отметить. Но в разделах, где вы просто хотите, чтобы установка задавала определенный ритм, просто опишите его: драйвовый хард-роковый бэкбит, техно 4-on-the-the-floor, блэк-металлический бласт-бит, непринужденный джазовый свинг и т. д.

Я говорю это не из-за того, что кто-то унижает специфическую нотацию или написание для других инструментов, я думаю, что это почти единственно верно для ударной установки.

Здесь актуален и ответ, который я дал на другой вопрос . Я писал в основном об оркестровой перкуссии, но то, что я сказал, не менее верно и для ударной установки. Мое резюме было:

Даже неопытному исполнителю очень легко отличить партию, написанную кем-то, у кого нет опыта игры на перкуссии. Вам не нужно изучать каждый перкуссионный инструмент, чтобы сделать это правильно, просто поговорите с перкуссионистами (в любом ансамбле, для которого вы сочиняете) и попросите их показать вам хорошую и плохую партию.

Если вы спросите игрока, что он хотел бы видеть в партии, вы всегда получите лучшее музыкальное произведение, чем попытки угадать. Я бы даже сказал, что игра на установке в одиночку на самом деле не является достаточным опытом, так как большая часть трудностей с партиями связана с игрой в «живых» условиях с ансамблем: отслеживание того, где вы находитесь, переключение инструментов или перенастройка в нужное время.

С барабанщиками действительно легко связаться, чтобы задать вопросы, потому что после выступления требуется так много времени, чтобы привести себя в порядок. И кого бы вы ни спросили, он, вероятно, будет впечатлен тем, что вы о нем подумали, и отплатит вам уважением и полезным советом.

Перенастройка не является проблемой для комплекта, но я играл довольно много частей комплекта, где мне приходилось останавливаться и брать тамбурин или в спешке менять палочки. Там не менее важно иметь достаточно времени для внесения изменений. Что касается отслеживания того, где вы находитесь, я не знаю никого, кроме барабанщика, который должен играть более 50 одинаковых тактов (которые не обязательно учитываются в партии), а затем менять или останавливаться именно в нужном месте. без каких-либо подсказок или других указаний на то, что остальная часть ансамбля делает в это время.
Я удалил комментарий, на который отвечал Дэн Хьюм, потому что он бесполезен для обсуждения, приношу свои извинения.

Я думаю, что одна вещь, которая может быть полезна, — это найти партии ударных и связанные с ними записи. Например, бродвейские шоу и джазовые чарты. Барабанщики часто интерпретируют партию вольно, а хорошие барабанщики возьмут испорченную нотацию и превратят ее во что-то идиоматичное.

Я согласен с Дэном Халмом

опишите общий стиль и атмосферу, которые я хочу, и пусть барабанщик разберется в специфике

Один из способов сделать это с помощью Slash Notation

Мне пришлось скопировать это изображение, потому что SE сказал, что формат изображения не поддерживается. Веб-сайт, с которого он пришел, выглядит как отличный ресурс для вопроса ОП. http://johnhinchey.com введите описание изображения здесь

Наоборот, я бы сказал, что это пример ужасной роли. Нет никаких указаний на динамику или стиль вообще. Единственным преимуществом является то, что он считает такты и имеет двойную штриховую черту для обозначения фразировки. Все-таки я скорее сыграю от партии гитариста, чем так: если ты не собираешься писать мне партию, то дай мне хотя бы посмотреть, к чему я должен подойти!
@ Дэн Халм, забавно, я думаю, что это отличная роль. Я профессионально работаю барабанщиком и должен много читать. Следует отметить, что это изображение вырезано из такта 66, и если вы нажмете на предоставленную ссылку, вы увидите, что эта часть включает реализованный рок-бит для такта до того, как начинается обозначение косой черты. Большинство подобных графиков имеют что-то подобное или индикатор стиля, например «Среднее колебание». У них также будет динамика, где это применимо, и такие вещи, как «Кисти» или «Палки» для этих вещей. В любом случае, это стандарт, которого придерживаются все рабочие графики, так что это не страшно.

Там много барабанщиков, каждый со своим стилем. Как барабанщик, когда я начинал, я хотел делать много сбивок и играть грув с орнаментами, но теперь, после многих занятий, игры в группе, ощущения барабанов, я чувствую, что сбивки — это тоже орнаменты, а игра грува с грувом и динамикой более важна для барабанов. Когда барабанщик будет уверен в канавке, он добавит соответствующие украшения в виде заливок или мелких деталей. Проверьте последнюю часть, если есть много терминологии, которую вы не улавливаете.

Итак, мое мнение:

  1. Напишите основную часть, канавку (или канавки) в виде петли
  2. Ставьте определенные партии с заливками или ad libitum барабанщику, чтобы уйти от грува, но не заставляйте барабанщика делать что-то сложное, это может повлиять на более важную часть, знаете, грув.

Как написать грув

Есть определенные правила, которым можно следовать или нет. Барабанщик играет на хай-хэте или тарелке райд с шагом 1/8, а на малом барабане с шагом два и четыре, предполагая размер 4/4. Затем добавьте бочку в те места, где будет играть бас-гитара. Что-то такое:

   1   2   3   4  
H |x-x-x-x-x-x-x-x-|
S |----o-------o---|
B |o--o--o--oo-----|

Как добавить заливку

Сбивки могут состоять из 1, 2, 3 или 4 тактов. Это зависит от способностей барабанщика, но каждый барабанщик может сыграть 1/16 ноты, чередуя руки. Добавьте паузы, бочку, акценты и организуйте это вокруг установки, чтобы создать сбивку. Следующая заливка длится 4 доли.

    1   2   3   4
CC |------------X---|    
T1 |oo--------------|
T2 |--oo------------|
S  |----O-ooO-------|
T3 |----o-----oo----|
B  |o-----------O---|

Используйте заливки с мудростью.

Глоссарий

  • Groove : У этого есть два значения, это основная часть песни, которая повторяется, ритм. Игра с грувом также играет с чувством и стилем, которые заставляют песню сиять, это последнее значение не может быть записано в партитуре.

  • Заполнение : это часть, которая разрывает основной цикл, чтобы перейти к другому циклу или вернуться к основному. Они добавляют напряжения, которое снимается при возвращении в ритм.

  • Динамика : игра на барабане с акцентами, призрачными нотами или немного до или после такта, придающая песне определенный характер.

  • Призрачные ноты : ноты без ударения

  • Оркестр : игра на разных барабанах или тарелках, играя роль лидера оркестра, в то время как оркестр играет ударную установку.

Если вы не знаете табы ascii барабанов, есть руководство по их чтению.