При написании музыки я использую программу Fruity Loops.
Из музыки, которую я пишу с перкуссией, некоторые из них написаны со всеми перкуссионными инструментами, сгруппированными в один паттерн. Это имеет то преимущество, что вы можете видеть, где находятся все доли по отношению к долям других инструментов.
Остальная часть моей музыки включает в себя написание отдельных паттернов для каждого инструмента. Это имеет то преимущество, что я могу перемещать комбинации, чтобы делать такие вещи, как краткое смещение хай-хэтов, чтобы они казались «несоединенными» или что-то в этом роде.
Мой вопрос заключается в следующем. Каким образом при написании музыки это могло бы повлиять на то, как вы сочиняете, если бы все барабаны были на одном паттерне, а не на многих?
Чтобы получить бонусные баллы, предложите компромисс с указанием причины.
Я полагаю, это зависит от того, как вы думаете о своих инструментах и что вам нужно для вашего произведения.
Если вы соедините их вместе, вы поймете их музыку как единое целое. Если вы разделите их, вы, вероятно, будете думать о каждом инструменте как о более независимой сущности. Эффект здесь заключается в том, как вы представляете свою перкуссию для функционирования: это просто простое сопровождение, или вы собираетесь писать невероятно сложные партии для каждого инструмента, который требует, чтобы они были независимыми?
Поскольку я в основном пишу акустическую музыку, я думаю о людях, исполняющих то, что я пишу. Ваши вопросы похожи на: все инструменты на нотоносце или несколько нотоносцев?
Так что для меня, поскольку я имею дело с людьми (хотя у меня много работы с использованием электроники, и я сам также использую FL Studio для некоторых своих работ), разделение инструментов также выполняет практическую / логистическую функцию:
Если я сгруппирую свои инструменты вместе, мне нужно подумать о том, сколько времени требуется игроку, чтобы фактически играть на каждом инструменте, переключаться между ними, переключать молоточки и координировать игру на нескольких инструментах одновременно. Мне также нужно подумать о выборе инструментов, которые не слишком сложно найти или которые не так уж и сложно таскать с собой. Если я отделю инструменты, мне понадобится больше перкуссионистов, что стоит больше долларов.
Так как вы в основном электронные, у вас есть пара разных соображений: ваш собственный рабочий процесс. До того, как FL Studio создала эту штуку, где вы можете видеть другие паттерны на пианино, для меня было кошмаром переключаться между инструментами, потому что я не мог видеть всю музыку одновременно. Таким образом, преимущество группировки в том, что вы можете видеть все сразу.
Мораль этой истории: задайте себе два вопроса: « Что нужно моему произведению? » и « Что мне нужно? »
То, что вы описываете, будет характерно для тех, кто предпочитает использовать драм-синтезаторы вместо сэмплов. Однако, если вы используете эмуляторы TR-XYX или аналогично разработанные синтезаторы ударных, предпочтительным методом является создание множества отдельных паттернов, включающих все триггеры для синтезаторов ударных. Это сделано для того, чтобы воспроизвести программирование, которое было сделано на оригинальных синтезаторах, и намерение состоит в том, чтобы создать стиль ударных, который был популярен в 1980-х и 1990-х годах.
Одна из причин, по которой вы можете захотеть разделить их, заключается в том, что вы хотите сделать некоторую синкопию или задержку определенного барабана позади или перед битом, особенно если вы используете драм-синтезаторы и, следовательно, должны использовать два экземпляра. Причина, по которой вы должны использовать два экземпляра вместо того, чтобы полагаться на сигналы MIDI, заключается в том, что вы хотите, чтобы конкретная задержка измерялась в миллисекундах (например, 40 мс).
Что касается образцов, я обнаружил, что важно их сгруппировать, и чтобы собрать все идеи для конкретных групп, было важно разбить их на множество шаблонов для каждой группы. Это просто организационная привычка, которая у меня есть. Возможно, у вас нет этой привычки, что совершенно нормально.
Всякий раз, когда я пишу перкуссионные партии без высоты тона, я почти никогда не помещаю их все в один паттерн. Если бы моя DAW поставлялась только с перкуссионными звуковыми шрифтами без высоты тона, которые звучали бы так, как если бы несколько перкуссионных инструментов играли одновременно, я бы быстро нашел другие звуковые шрифты перкуссии (для отдельных инструментов) и использовал их вместо них.
Короче говоря, я вообще отвергаю сочинение со всеми барабанами в одном паттерне.
(Раньше я помещал малый барабан, бас-бочку и тарелку по одному и тому же шаблону для 4-тактных фраз, но это было для некоторых довольно характерных частей одной из моих композиций.)
Отвратительный