Советы по подсчету и игре нечетных размеров

Трудно обобщать музыку, в которой есть нечетные тактовые размеры или, что еще хуже, часто меняющиеся тактовые размеры. Вот несколько советов, которые мне помогают:

Когда вы начинаете, считайте каждую основную долю, будь то восьмые или четвертные, и будьте предельно внимательны к каждой «единице» или первой доле каждого такта. Всегда выясняйте, где находятся «единицы».

Когда вы освоитесь с произведением, поймите, что нечетные размеры размера можно рассматривать как различные комбинации групп из двух или трех долей. Иногда эти группировки могут быть весьма произвольными, но они есть. Итак, как только вы научитесь считать все восьмые или четвертные ноты по отдельности, вы можете думать только о подсчете групп из двух или трех долей (которые могут постоянно меняться, в зависимости от того, как написана песня!).

Иметь точные ноты пьесы и метроном — огромная помощь. Я также использовал Sibelius (вы можете использовать другие программы нотной записи) для построения «карт» пьесы с часто меняющимися нечетными тактовыми размерами, используя характерный резкий звук перкуссии для обозначения «единицы» каждого такта и более мягкий звук перкуссии для обозначения другой бьет в такте. Затем я играю или подпеваю перкуссионной карте, начиная с медленного темпа и постепенно увеличивая темп исполнения.

Я к этому уже привык, я хочу сказать, что в какой-то момент вы можете как бы почувствовать эти ритмические паттерны. Однако, когда вы начинаете новый тактовый размер, хорошо разбить такт на более мелкие части. Например, вы можете сосчитать 7/8 как 2 раза 2 и 1 раз 3. Просто нажмите ногой на 1, считая в уме по следующей схеме: 1, 2, 1, 2, 1, 2, 3. сначала нужно считать вслух. Но в какой-то момент вы чувствуете закономерность. Другим примером является 10/8: 2 раза по 3 и 2 раза по 2. Конечно, следующим шагом будет создание музыкальных паттернов, которые сопровождают этот разрыв такта.

Удачи, Марк

Начните с прослушивания. Найдите классику 5/4 и 7/8, такую ​​как Money от Pink Floyd, Take Five Дэйва Брубека, и посчитайте вместе с ними.

Делайте это до тех пор, пока это не станет легким и естественным.

Затем научитесь играть в этих ритмах. Просто попрактикуйтесь в зацикливании аккомпанирующих частей, упрощая их при необходимости.

Это избавит вас от проблемы спешащих битов, и вы сможете попробовать применить то, чему научились, в своих собственных композициях.

Я просматривал YouTube и нашел серию видеороликов, которые прекрасно отвечают на мой вопрос и иллюстрируют многие моменты, сделанные в других ответах здесь. Этот парень показывает, как подыгрывать странным тактовым размерам, замедляет темп и дает идеи, как его считать:

• 7/8
• 3/4 + 5/8
• 5/8

Последний действительно крут, потому что он показывает, как группировать биты по разным шаблонам (2 + 3 против 3 + 2), как указывалось в некоторых ответах.

У меня был незабываемый вечер, когда, ожидая, пока хозяин закончит готовить обед, преподаватель музыки провел меня и еще одного ученика хозяина через 5/8 и 7/8, хромая по комнате.

Как он объяснил, если вы уподобляете обычный тактовый размер ходьбе в равномерном темпе, вы можете уподобить неправильный тактовый размер (именно так мы называем вещи в 5, 7, 11 и т. . Пьесы размером 5 обычно сгруппированы в группу из 2 и группу из 3 внутри такта, подобно тому, как пьеса размером 6/8 обычно группируется в две группы по три.

Итак, вы делаете два шага, один из которых на 50% длиннее другого — ШАГ-два ШАГ-два-три ШАГ-два ШАГ-два-три. Или наоборот, иногда 3 является первой группой (и, конечно, некоторая музыка меняется местами по желанию - преимущество нотации 5 и 7 в дрожании состоит в том, что вы можете использовать сияние, чтобы указать правильную группу).

7/8 то же самое, но там две группы раз-два и одна группа раз-два-три. Таким образом, вы можете рассматривать его как расширение 5/8.

Раз-два-три Раз-два Раз-два-три Четыре-пять

становится

Раз-два-три Раз-два Раз-два Раз-два-три Четыре-пять Шесть-семь

Опять же, некоторая музыка смещает акцент подгруппы, и это обычно обозначается дрожащим сиянием. Также вы можете обнаружить, что 7 выполнено не как 3+2+2, а как 3+3+1, но я могу припомнить, что видел это только однажды... в чем-то, что я написал. Это все то, что обычно делается, и вы всегда найдете что-то, что сбивает вас с толку в любом тактовом размере, когда композиторы начинают проявлять амбиции.

Итак, после того, как вы какое-то время хромаете по комнате, бормоча себе под нос цифры и хлопая в ладоши, вы должны быть в состоянии сыграть несколько мелодий на 5 и 7. Если у вас их нет, попробуйте записать гаммы на 5. /8 и 7/8 тактов и игра с акцентом на подгруппы 3+2, 3+2+2. Или только одну ноту несколько раз, с акцентом на Единицу, Четверку и Шесть.

Затем вам нужно найти какую-нибудь музыку в 5 и 7 и слушать ее с осознанием тактового размера. Послушайте, куда падают такты, послушайте, как музыканты делят такты. По большей части игнорирую любое пение, потому что все песни, которые я знаю в таком размере, на самом деле не сильно раскрывают его в вокальной партии и позволяют инструментам справиться с этим, особенно ударным.

Я не могу привести многих в голову прямо сейчас. Лунаса играет мелодию под названием Road to Barga, состоящую из 7 и записанную по адресу http://thesession.org/tunes/5746 , таким образом, который действительно показывает, как люди используют сияние, чтобы разделить такт — эта песня с сильной идеей 3 +4, а не 3+2+2 в большинстве баров. На ютубе есть видео, вы тоже можете его послушать

« Terminal Star » Карин Полварт находится в размере 7/8, хотя это одна из тех песен, где вокальная линия кажется чем-то другим. Версию этого из ее альбома Scribbled In Chalk особенно стоит поискать, потому что барабаны делают ее гораздо более очевидной - та, что на Threshold , намного легче в инструментарии.

И, наконец, я всегда должен упомянуть Light Flight от Pentangle, который состоит из частей - некоторые части в размере 3/4, а другие части в чередующихся тактах 5/8 и 7/8. Это отлично подходит для того, чтобы почувствовать, как 7/8 такт можно рассматривать как 5/8 такт с дополнительным битом.

Идея группировки звучит хорошо, но чтобы понять ощущение странного тактового размера, я хотел бы привести несколько примеров:

Поскольку мы идем с постоянной скоростью, можно сказать, что мы идем с простым тактовым размером 2 доли, например, в размере 2/4 или 6/8 или в некоторых точках 4/4.

Представьте себе калеку или раненого в ногу волочащего ноги по земле. в этом случае вы чувствуете длинную фразу здоровой ногой и короткую больной :)

так что это будет как (Loooooooong beat- Short Beat), например (4 и 3 для 7/8)

Позвольте мне предложить альтернативу, основанную на том, что когда я переехал в Германию, меня бросили в самое сердце турецкой/греческой/балканской музыки.

Ты не считаешь четыре, ты чувствуешь это. То же самое касается трех. Вам нужно пройти этот путь с 5,7,9 и др.

Повторите «яблоко, яблоко, яблоко, ананас» без пропусков. Это 9, как утверждал Брубек, в турецком стиле.

«Ананасовое яблоко» — это 5, но оно совершенно отличается от «Яблочного ананаса».

Вы поняли идею. Просто привыкните к ощущению — и другим — этих фруктово-ритмических комбинаций. Пусть ваши ноги учатся постукивать без необходимости считать.

Я не понимал турецкой музыки до тех пор, пока не увидел ряды детей, танцующих под нее (в то время я был на сцене и был очень благодарен этим детям).

И когда вы столкнетесь со Стравински, вы будете рады, что вам больше не нужно тратить больше усилий на счет, чем на игру.

Придумайте клаву под ритм. Mehldau использует такие, как четверть, четверть, четверть с точками, которая становится вашей ритмической основой.