Как научиться сочинять?

Не зацикливайтесь на «изучении теории» или «не изучении теории». Что вы хотите сделать, так это получить знания о музыке , чтобы вы могли использовать эти знания для создания музыки. В области музыки некоторые из этих знаний, как правило, упаковываются под заголовком «теория», а некоторые нет... ну и что?

Какие аспекты теории музыки я должен изучить в первую очередь?

Изучение только небольшого количества теории может быть «опасным» — на этом сайте много людей, которые прочитали немного теории и очень запутались. Отчасти это связано с тем, что многие аспекты «стандартной» теории музыки, возможно, не имеют особого смысла! То, как обычно преподается музыкальная теория, имеет тенденцию смешивать подлинные музыкальные основы, культурно-специфическую терминологию и нотацию, а также музыкальные советы по стилю в один большой котел. Кроме того, (как и в большинстве естественных языков) есть много терминов, которые имеют довольно неопределенное значение, или несколько значений в разных контекстах, или разные значения для разных людей.

Я бы посоветовал вам узнать как можно больше и как можно быстрее и не слишком зацикливаться на каком-либо аспекте. Вероятно, вам придется пройтись по всему этому довольно много раз, прежде чем он действительно начнет собираться в вашем уме.

...так я знаю ноты?

Есть много способов «узнать ноты». Вы можете узнать их как позиции на грифе гитары, частоты в герцах, точки в партитуре, номера миди-нот, клавиши пианино, соотношения частот относительно основного тона... в конце концов вы изучите все эти способы.

размеры

...конечно, чему-то вы научитесь. Однако не зацикливайтесь на них... это всего лишь один из способов выразить более глубокую «правду» о музыке, которую вы также узнаете.

или мне научиться играть на инструменте?

Поскольку музыка, о которой вы сказали, вдохновляет вас, это традиционная инструментальная музыка, я бы сказал да, попробуйте! Попробуйте несколько и посмотрите, подходит ли вам какой-либо из них. А если нет, а вы все равно хотите сочинять, не проблема!

Композиция — это то, чему вы никогда не сможете полностью научиться — слишком много нужно знать. В то же время даже новичок в музыке может подобрать приятную мелодию на инструменте, а может быть, методом проб и ошибок добавить аккомпанемент и придумать понравившуюся композицию. Так что это будет одна из тех вещей, которые являются «путешествием, а не пунктом назначения».

Сказав это, композитор ИМО — это тот, кто действительно выпускает свои произведения в мир! Поэтому, хотя вы можете не чувствовать, что каждое произведение — это то, чем вы хотите поделиться, вы можете подумать, хотите ли вы писать для кого-то, кроме себя, и если да, то для кого и как вы собираетесь донести свою музыку до публики. их уши ? Сочинять музыку, которую никто никогда не слушает, может быть привычкой, от которой трудно избавиться.

Я начал писать это абзацами, и это стало бессвязным и сопоставленным (как и большая часть моего письма ...), поэтому я сжал его в несколько пунктов, но я предлагаю просмотреть мое полное объяснение.

Я бы предложил следующее:

• Фортепиано — отличный инструмент для изучения, потому что вам не нужно быть выше начального уровня, чтобы оно помогало вам в сочинении музыки.
• Изучите нотную грамоту, чтобы иметь возможность записывать мелодии в уме и делиться ими с другими музыкантами.
  • Знайте о нотоносце , тактовых размерах , основном ритме и длительности нот, и вы сможете записать самые основные идеи.
• Начните с монофонии или одиночной мелодии без аккомпанемента.
  • Большая часть гармонии требует базового понимания теории музыки, а это может затянуть вас еще до того, как вы начнете писать ноты на бумаге.
  • Кроме того, вы всегда можете вернуться и добавить гармонии любому однотонному произведению.
• Musescore — это бесплатное программное обеспечение, которое помогает в написании музыкальных композиций, и на него стоит обратить внимание, хотя требуется базовое понимание теории, чтобы не разочароваться в нем.

И полный текст:

«Теория музыки» — очень широкая категория. Вы можете писать простые и даже несколько сложные мелодии, даже не разбираясь в этом. Однако «нотная запись» более конкретна, и я бы начал с нее.

Все великие композиторы, которых я знаю

• Играть или, по крайней мере, знать хотя бы об одном инструменте
• Уметь нотировать песни в голове хотя бы в той или иной форме

Что, как говорится...

Композиторство — это искусство записывать мелодии в голове. У вас могут быть мелодии в голове, и даже быть в состоянии играть или петь их, и вы уже сделали первый шаг вниз. Красота нотной записи заключается в возможности сохранить эти мелодии так, чтобы они никогда не были забыты.

При этом я бы посоветовал вам иметь базовые знания о нотоносце (где высота тона записана в стандартной нотной записи, которую я предлагаю изучить, потому что вы, кажется, интересуетесь оркестровой музыкой), тактовом размере (бит и даже, можно сказать, «хронологический домен» музыки) продолжительность ноты (сколько «хронологического домена» занимает каждая нота).

С помощью этих основных инструментов вы можете записывать песни у себя в голове. Теперь, как вы получаете эти песни в вашей голове?

Я ошибся, предполагая, что все сочинение основано на формулах. Конечно, есть много вариантов, которые вы можете использовать, но мне нравится выбирать мелодию, которая приходит вам в голову. Просто любая случайная мелодия, которая приходит вам в голову. Теперь, для ваших целей, и поскольку вам было бы легче изучать теорию музыки по необходимости, я бы сначала придерживался монофонии (одна мелодия, без аккомпанемента). Прелесть этого в том, что вы всегда можете вернуться позже и добавить аккорды или контрмелодии, когда почувствуете необходимость, но приятно отложить ноты и услышать что-то связное.

Последний довод в пользу изучения нотной грамоты заключается в том, что после того, как мелодия записана, любой музыкант ( большинство музыкантов) сможет сыграть ее, прочитав, а это значит, что вам не нужно делать неуклюжее: «Ну, это выглядит так». это..."

Теперь, что касается обучения игре на инструменте, я предлагаю вам получить базовые знания о фортепианной клавиатуре, потому что это так просто, но это очень помогает в вашем понимании мира нот. Я почти не играю на фортепиано (едва ли больше 3-й детской книжки в моей учебе ;-P), но я могу использовать правильную позу/технику, чтобы набивать мелодии в голове, а визуализация клавиатуры помогает понять многие концепции, которые я бы не в силах понять иначе.

Отличным БЕСПЛАТНЫМ программным обеспечением для помощи в написании музыки является Musescore, хотя оно использует много терминологии и требует базового понимания теории музыки. Но это БЕСПЛАТНО! и поэтому стоит посмотреть или скачать, в зависимости от обстоятельств...

Добро пожаловать в раздел «Музыка: практика и теория»!

Я согласен с большей частью того, что сказал TopoMorto в своем ответе, и я хочу только дать вам дополнительную информацию, идеи и немного своего собственного опыта в качестве подсказки.

• Мелодия

Почти всегда мелодия является жизненно важной частью любой музыки. Я думаю, у вас всегда есть какие-то мелодии, играющие в вашей голове! Я знаю, что! Конечно, именно с этого я начинаю, когда у меня есть мелодия. Я беру пианино или гитару, если они есть под рукой, и начинаю играть мелодию, находя в голове эти ноты и интервалы. Или я просто начинаю писать эти ноты в Guitar Pro, если рядом нет инструмента. Если моя мелодия меня устраивает, то я оставляю ее как есть, в противном случае начинаю думать о том, чтобы что-то изменить в некоторых местах, чтобы сделать ее более интересной.

• Гармония

После того, как я закончил мелодию (кстати, так может звучать и текст), я начинаю находить хорошие и интересные аккорды. Я играю их по-разному в разных вариациях. На живом инструменте мелодия и гармония обычно идут вместе. Иногда я начинаю с ритма, когда не уверен, что хочу получить в итоге.

• Ритм

Обычно, когда у меня есть гармония и мелодия, я думаю о ритме. Я думаю о том, как должна идти песня, насколько она должна быть быстрой или медленной, на что нужно сделать ударение и какая может быть перкуссия.

• Аранжировка

Это самая интересная часть для меня. Когда у меня есть основная гармония, ритм и мелодия, я начинаю аранжировать свое произведение. Я беру другие инструменты и играю ноты, аккорды, риффы и т. д., чтобы добавить элементы в песню. Я иногда добавляю вторую гармонию и второй ритм и ищу звуки и идеи, которые делают песню интересной. После того, как я добавил некоторые другие инструменты, я обычно пересматриваю свои ранее сыгранные или записанные партии и иногда меняю их.

• Эффекты

Это необязательно, однако иногда мне нравится использовать эффекты в своей музыке. Часто я начинаю всю идею песни с эффекта.

В основном все дело в хорошей мелодии и красивой аранжировке. Я часто слушаю разную музыку, которая мне нравится, и анализирую ее. Сначала, когда я учился сочинять, я в основном копировал свои любимые группы и композиторов.

Оценка произведения не является сочинением... у вас уже должно быть произведение, которое вы хотите оценить. И обычно это просто, если вы знаете, на каком инструменте должен играть каждый инструмент. По сути, при озвучивании самой сложной частью является знание того, как писать ноты и элементы на клаве и нотоносце. Умение показать игроку, что вы хотите, чтобы он сыграл. Я имею в виду, что вам нужно не только писать правильные ноты, которые вы играете, но и ударения, которые вы делаете, и эффекты, такие как тремоло и вибрато, эффекты постепенного появления/затухания, а также многие многие другие.

Приведу пример того, как я пишу музыку:

Я начинаю с гитары или фортепиано (это мои основные инструменты). Я начинаю петь или напевать мелодию и просто играть (импровизировать) и искать интересную последовательность аккордов, если у меня нет идей в голове. Если он у меня есть (может быть, текст), я начинаю петь мелодию или текст и одновременно начинаю искать гармонию! Как только я нашел основную гармонию и мелодия в порядке. Я начинаю играть в разных стилях, добавляя дополнительные аккорды и ноты. Я начинаю с того, что играю в основном простые аккорды, без арпеджио и прочего. Когда у меня есть хорошие интересные аккорды, я обычно их записываю. После записи я играю и слушаю... и продолжаю импровизировать в голове. Если я чувствую, что заметил интересный момент... Я останавливаюсь и играю эту роль с новой идеей. После я' Мы сделали пьесу хорошей для мелодии и гармонии одного инструмента. Я начинаю играть на втором инструменте под музыку и создаю аранжировку. Я выстукиваю ритм и думаю о басовой партии и т. д. В течение всего процесса я могу несколько раз менять свой основной инструмент, если где-то какая-то нота мешает или не звучит с другими инструментами. Я часто делаю все это в течение очень долгого времени. Как только у меня написана большая часть музыки, я начинаю думать о соло и эффекте, если захочу. Обычно соло занимает много времени, если я хочу сделать его действительно интересным, а не простой импровизацией. Я мог бы даже изменить гармонию в некоторых местах в соответствии с соло, которое я строю. В конце концов, наконец, я получаю хорошую аранжировку, готовую для всей моей группы. Большинство моих аранжировок у меня в хранилище в формате gp Guitar Pro 7. Я начинаю играть на втором инструменте под музыку и создаю аранжировку. Я выстукиваю ритм и думаю о басовой партии и т. д. В течение всего процесса я могу несколько раз менять свой основной инструмент, если где-то какая-то нота мешает или не звучит с другими инструментами. Я часто делаю все это в течение очень долгого времени. Как только у меня написана большая часть музыки, я начинаю думать о соло и эффекте, если захочу. Обычно соло занимает много времени, если я хочу сделать его действительно интересным, а не простой импровизацией. Я мог бы даже изменить гармонию в некоторых местах в соответствии с соло, которое я строю. В конце концов, наконец, я получаю хорошую аранжировку, готовую для всей моей группы. Большинство моих аранжировок у меня в хранилище в формате gp Guitar Pro 7. Я начинаю играть на втором инструменте под музыку и создаю аранжировку. Я выстукиваю ритм и думаю о басовой партии и т. д. В течение всего процесса я могу несколько раз менять свой основной инструмент, если где-то какая-то нота мешает или не звучит с другими инструментами. Я часто делаю все это в течение очень долгого времени. Как только у меня написана большая часть музыки, я начинаю думать о соло и эффекте, если захочу. Обычно соло занимает много времени, если я хочу сделать его действительно интересным, а не простой импровизацией. Я мог бы даже изменить гармонию в некоторых местах в соответствии с соло, которое я строю. В конце концов, наконец, я получаю хорошую аранжировку, готовую для всей моей группы. Большинство моих аранжировок у меня в хранилище в формате gp Guitar Pro 7. Я выстукиваю ритм и думаю о басовой партии и т. д. В течение всего процесса я могу несколько раз менять свой основной инструмент, если где-то какая-то нота мешает или не звучит с другими инструментами. Я часто делаю все это в течение очень долгого времени. Как только у меня написана большая часть музыки, я начинаю думать о соло и эффекте, если захочу. Обычно соло занимает много времени, если я хочу сделать его действительно интересным, а не простой импровизацией. Я мог бы даже изменить гармонию в некоторых местах в соответствии с соло, которое я строю. В конце концов, наконец, я получаю хорошую аранжировку, готовую для всей моей группы. Большинство моих аранжировок у меня в хранилище в формате gp Guitar Pro 7. Я выстукиваю ритм и думаю о басовой партии и т. д. В течение всего процесса я могу несколько раз менять свой основной инструмент, если где-то какая-то нота мешает или не звучит с другими инструментами. Я часто делаю все это в течение очень долгого времени. Как только у меня написана большая часть музыки, я начинаю думать о соло и эффекте, если захочу. Обычно соло занимает много времени, если я хочу сделать его действительно интересным, а не простой импровизацией. Я мог бы даже изменить гармонию в некоторых местах в соответствии с соло, которое я строю. В конце концов, наконец, я получаю хорошую аранжировку, готовую для всей моей группы. Большинство моих аранжировок у меня в хранилище в формате gp Guitar Pro 7. звучит неправильно с другими инструментами. Я часто делаю все это в течение очень долгого времени. Как только у меня написана большая часть музыки, я начинаю думать о соло и эффекте, если захочу. Обычно соло занимает много времени, если я хочу сделать его действительно интересным, а не простой импровизацией. Я мог бы даже изменить гармонию в некоторых местах в соответствии с соло, которое я строю. В конце концов, наконец, я получаю хорошую аранжировку, готовую для всей моей группы. Большинство моих аранжировок у меня в хранилище в формате gp Guitar Pro 7. звучит неправильно с другими инструментами. Я часто делаю все это в течение очень долгого времени. Как только у меня написана большая часть музыки, я начинаю думать о соло и эффекте, если захочу. Обычно соло занимает много времени, если я хочу сделать его действительно интересным, а не простой импровизацией. Я мог бы даже изменить гармонию в некоторых местах в соответствии с соло, которое я строю. В конце концов, наконец, я получаю хорошую аранжировку, готовую для всей моей группы. Большинство моих аранжировок у меня в хранилище в формате gp Guitar Pro 7. Я мог бы даже изменить гармонию в некоторых местах в соответствии с соло, которое я строю. В конце концов, наконец, я получаю хорошую аранжировку, готовую для всей моей группы. Большинство моих аранжировок у меня в хранилище в формате gp Guitar Pro 7. Я мог бы даже изменить гармонию в некоторых местах в соответствии с соло, которое я строю. В конце концов, наконец, я получаю хорошую аранжировку, готовую для всей моей группы. Большинство моих аранжировок у меня в хранилище в формате gp Guitar Pro 7.

Слушать музыку. Много. Подойдет любая музыка — классика, джаз, рок — любая! Это может помочь вам получить идеи, найти свой вкус, вдохновить вас и т. д. Чем больше разных композиторов вы знаете, тем легче вам будет начать. Вы также можете начать с того, что возьмете музыкальное произведение и напишете для него вариации — добавляя/удаляя/меняя ноты, меняя темп, добавляя инструменты и другие вещи, которые вы можете придумать. В конце концов, вы можете уйти так далеко от исходного произведения, что оно станет неузнаваемым!

Игра на инструменте тоже поможет, так как вы сможете играть свои композиции и изменять их, если вам не нравится, как они звучат. Это поможет вам избежать написания музыки, которую невозможно сыграть, например, 12-нотных аккордов для фортепиано. Еще одним преимуществом игры на инструменте является то, что вам придется изучить основы нотного чтения и теории музыки, поэтому сочинить свое первое произведение будет проще.

Самое главное, наверное, получить идеи. Если у вас есть идея, но вы не знаете, как ее записать, это лучше, чем знание теории музыки и пустой разум. Вы можете купить книги по теории музыки, записаться на уроки или посмотреть несколько видеоуроков, хотя я бы порекомендовал поговорить с настоящим учителем, чтобы он мог ответить на ваши вопросы.

Удачи и приятного времяпровождения!

Хорошо, я начал заниматься композицией около 45 лет назад. Я действительно играл на деревянных духовых, так что я не был полностью в море, но мои первые попытки гармонии использовали много секунд не очень успешно. Я искал гармонию общей практики, чтобы начать разбираться в этом, и, будучи молодым человеком в начале 70-х, тоже выглядел немного не таким, как гармония CP.

Я начал работать над контрапунктом. Причина здесь была очень похожа на то, почему я хотел посещать курсы рисования с натуры в университете, несмотря на то, что в основном был художником-абстракционистом: работая с определенными, хорошо понятными ограничениями, я мог (и действительно) научился заставлять мои материалы делать то, что я хотел. их. В этом суть академической подготовки — не набор правил, которым нужно следовать, а композиционная гимнастика. (Кроме того, «правила» предоставляют вам действенные решения проблем, которые повторяются довольно часто. Иногда не стоит изобретать велосипед.)

Однако от определенных ограничений вы не можете уйти. Если вы пишете для оркестра, вы должны знать, каковы ограничения инструментов и как они уравновешиваются друг с другом. Изучение инструмента полезно для этого: вы глубоко усвоите, что инструменты имеют очень четкие сильные стороны и ограничения, и вы научитесь писать для инструментов, на которых не играете, с определенной долей осмотрительности и уважения после надлежащего исследования. Например, если вы делаете что-то настолько экстремальное, как пишете стаккатиссимо аккорд из шести нот для одной руки на фортепиано, вам лучше убедиться, что хотя бы одним пальцем можно играть на двух (белых) клавишах вместе, или никто не станет винить пианиста за то, что он пришел за тобой с чертовски большой палкой. :D

В идеале вы научитесь извлекать то, что у вас в голове, и чтобы то, что вы пишете, достигало как исполнителей, так и публики. Это идеал — вы, возможно, никогда не достигнете его полностью, но идея в том, чтобы повеселиться на этом пути. Если вам не нравится путешествие, оно того не стоит.

Я не скажу вам начинать с монофонии (сам не делал), но и не скажу не делать этого - попробуйте написать то, что у вас в голове, затем постарайтесь исправить пробелы, которые мешают вам достижение этого. Если то, что вы слышите в своей голове, просто, то и пишите просто; если нет, будьте амбициозны и попробуйте. Возможно, вам придется отложить наброски в сторону, пока вы не станете достаточно музыкально зрелыми, чтобы справиться с ними. Вы не будете первым, кто сделает это, так что не беспокойтесь, если это произойдет.

Читайте книги и партитуры, такие как «Проклятый Билли», помня, что ни одна из них не подарит вам волшебную палочку для решения всех ваших музыкальных проблем. Старайтесь избегать вывода, ориентированного на секвенсор - бывают редкие случаи, когда по практическим соображениям вы должны обойтись без исполнителей, но последовательности не могут расти; партитура, интерпретируемая исполнителями, может и делает. Я очень строго использую секвенции как приблизительное руководство для исполнителей относительно того, как будет звучать произведение. Я намеренно говорю «грубый»: секвенции не только не растут, но и не очень хорошо дышат.

Практика, практика, практика.

Изучение инструмента значительно облегчит сочинение, отчасти потому, что вы узнаете, как работает нотная запись. Он также знакомит вас с большим количеством инструментальной музыки. Как композитор-любитель (и участник школьной группы) я бы посоветовал изучить инструмент, прежде чем сочинять. Я играю только на двух инструментах, поэтому с моими ограниченными знаниями я могу дать вам небольшой совет: если вы заинтересованы в игре на саксофоне, сначала изучите кларнет. Обучение игре на фортепиано очень поможет вам, но изучение инструмента, который является частью концертной группы/оркестра, даст вам больше знаний о том, как работают большие ансамбли.

Как может согласиться большинство композиторов, теория музыки очень важна. Я бы посоветовал книгу по теории музыки. Вы можете многое сделать, имея лишь ограниченные знания в области теории музыки, но чем больше вы будете учиться, тем более продвинутыми станут ваши произведения. Причина, по которой я рекомендую книгу, заключается в том, что автор начнет с самого простого и позже раскроет более сложные концепции. Это позволяет очень легко определить, что изучать в первую очередь.

Если вы начнете сочинять, не бойтесь использовать повторы в своей музыке. Нет ничего плохого в том, чтобы повторить то, что вам нравится. Просто послушайте этот отрывок из мультфильма « Вверх » от Disney Pixar . Вы должны начать с сочинения простых пьес для фортепиано. Моей первой пьесой было простое фортепианное соло. В нем не было аккордов, простая мелодия, в которой использовался контрапункт (из-за отсутствия музыкальной идеи), и много повторений.

Мой последний совет таков: не отчаивайтесь! Если вы сталкиваетесь с частью песни, которую не можете сыграть, замедлитесь и берите ее ноту за нотой, играя ее быстрее с каждым днем, пока не добьетесь ее как можно лучше. Если вы дошли до того, что ваш разум полностью лишен музыкальных идей, это нормально! Это случалось со мной много раз. И обычно это приходит ко мне позже. Я не профессиональный композитор, но я написал несколько приличных произведений. Лучший способ черпать вдохновение — это слушать композиторов, чьим творчеством вы восхищаетесь. Одними из величайших современных композиторов для фильмов являются Джон Уильямс, Ханс Циммер и Майкл Джаккино.

Я настоятельно рекомендую прочитать довольно короткую книгу: « Музыкальная композиция » Реджинальда Смита Бриндла. Это отличное введение во все элементы того, что композитор должен знать и учитывать. Это одна из немногих книг по сочинению, которая, как мне кажется, выдержала испытание временем и остается актуальной даже в эпоху цифровых технологий.

Сочинение музыки — это, по сути, процесс воплощения и документирования музыки, которая играет в вашей голове/воображении... Развитие определенного уровня мастерства игры на клавиатуре/фортепиано (или на гитаре, если у вас есть отвращение к клавиатуре) окажется чрезвычайно полезный и полезный инструмент. Я рекомендую клавиатуру по нескольким причинам.

1. На ней легче играть (на ней было легко и удобно играть — гитара требует многих неловких и неудобных маневров и движений пальцами, включая образование мозолей!)

2. Клавиатура также предоставляет визуальный интерфейс/вкус, который может быть очень полезен для облегчения обучения и понимания основной механики или «грамматики» музыки (также известной как теория музыки).

3. Когда клавиатура подключена к компьютеру с базовым (дешевым/бесплатным) программным обеспечением/виртуальным инструментом (или другим аппаратным обеспечением для воспроизведения звука), она может воспроизводить практически ЛЮБОЙ звук! Я мог бы продолжать перечислять еще много причин, но, надеюсь, этого достаточно.

Мой совет по обучению игре на клавиатуре: сосредоточьтесь на методе/технике, которая делает упор на «игру на слух». Потому что, как я только что сказал: сочинять музыку — это записывать музыку в голове — это просто еще один способ сказать «играть на слух» — играть то, что вы слышите в голове. Лично у меня был уникальный набор обстоятельств, которые заставили меня начать, когда я был моложе. В двух словах: мы жили в очень изолированном и отдаленном районе, не было ни учителя, ни даже книг, которые могли бы мне помочь. НО у нас было пианино, и у меня было много времени. Сначала я понял, как сыграть пару простых мелодий, постепенно я начал выяснять, какие из остальных нот звучат правильно или хорошо в сочетании с мелодией. В то время я этого не осознавал, но, по сути, я выяснял основы теории музыки.

Позже, когда я смог брать уроки теории музыки и уроки игры на фортепиано, я смог довольно быстро прогрессировать, потому что на самом деле я просто изучал официальные слова, термины и техники для концепций, которые я уже сформулировал.

По сути, идея состоит в том, чтобы вы начали играть и «сочинять» музыку как можно быстрее и больше!!!

Я бы также посоветовал вам присоединиться к какому-нибудь местному сообществу или церковному хору/группе/оркестру (вы, безусловно, сможете достаточно хорошо научиться играть на ударных). Хор действительно идеален - вы узнаете много нового о музыке, изучая и исполняя ее, особенно в ансамбле! Я думаю, что это самый логичный и «легкий» способ обнаружить и по-настоящему понять, как музыка складывается воедино — шаг за шагом и слой за слоем. Это также будет интуитивный и эффективный способ познакомиться с основами «письменной музыки» и с тем, как ее читать, но без унылой, сложной, абстрактной настройки класса по теории музыки или какого-нибудь «учебника»…

В дополнение к вступлению в хор или инструментальный ансамбль, я умоляю вас также найти кружок барабанщиков, в который вы могли бы пойти и принять участие. В большинстве городов и даже в городах среднего размера есть что-то подобное, которое собирается, по крайней мере, раз в месяц, если не еженедельно. Барабанный кружок станет сундуком с совершенно другой информацией, опытом и концепциями, которые вы не сможете найти больше нигде! По крайней мере, это просто поможет стимулировать и развивать ваше творчество... Не недооценивайте качество или количество ценных знаний и опыта, доступных вам благодаря публичным, импровизационным, совместным мероприятиям!

Я надеюсь, что это помогло расширить ваши концепции и идеи о том, как вы могли бы научиться создавать оригинальную музыку. Надеюсь, мне удалось внушить вам важность немедленного «намочить ноги», вовлекаясь в «музыкальное творчество».

На первый взгляд, лучший способ научиться сочинять — это начать сочинять! Получите бесплатную/дешевую программу нотной записи, такую ​​как MuseScore или MusicMasterworks, и начните экспериментировать. Посмотрите, что вы можете придумать. Я гарантирую, что вы узнаете много нового о тональных отношениях, фразировке, мелодии и ритме, просто возясь с ними, и вы также можете придумать несколько крутых мелодий!

Но если/когда вы решите стать серьезным, учтите следующее:

Композиторы не обязательно музыканты, а музыканты не обязательно композиторы. Разница между композитором и музыкантом такая же, как разница между писателем и оратором. Один связан с другим, действительно полагается на другого в своем искусстве, чтобы осуществиться; но навыки, которые они используют, и таланты, которыми они должны обладать, на самом деле совсем другие. Кажется довольно очевидным, но это хорошо помнить, потому что грань между ними иногда становится размытой, когда думаешь о музыке.

Вам нужно знать теорию музыки, чтобы сочинять музыку, по тем же причинам, по которым вам нужно знать правила грамматики, чтобы писать. Вам не нужно изучать теорию музыки, чтобы играть музыку, но композиция — это не то же самое, что исполнение.

Что такое музыкальная композиция? На самом базовом уровне это набор инструкций для музыкантов. Что такое теория музыки ? По большей части это определения терминов, чтобы музыканты могли передавать музыкальные идеи с помощью устной или письменной речи. Как видите, это не одно и то же; но они связаны.

Когда вы играете музыку, вы напрямую передаете свои музыкальные идеи с помощью звука. Но когда дело доходит до композиции, вы сообщаете свои музыкальные идеи в письменной форме. В конце концов, партитура — это не что иное, как записанные музыкальные идеи. Вот почему желательно знать теорию музыки, если вы хотите передать свои музыкальные идеи другим музыкантам.

На самом деле не обязательно изучать инструмент, если вы хотите сочинять музыку, но довольно сложно представить сочинение музыки без него. Когда вы сочиняете, музыкальный инструмент становится инструментом расчета помимо всего остального. («Этот интервал работает? Если предположить, что я пришел из этого гармонического отношения, могу ли я перейти к этой гармонии?) Теоретически вы могли бы просто использовать свой голос, но возникает вопрос, как вы будете тестировать несколько тонов, гармонические отношения и т. д.

Тактовые размеры используются почти во всей западной музыке, будь то обычные размеры, такие как 2/4, 3/4 или 4/4, или более сложные размеры, такие как 7/8, 11/8, 13/8 15/8 17. /8 и т. д. Хорошая новость заключается в том, что большая часть западной музыки имеет размер 2, 3 или 4. Еще лучшая новость заключается в том, что практически все тактовые размеры разбиты на подгруппы 2 и 3, поэтому, даже если это звучит сложно, это красиво. легко (по крайней мере, концептуально). Чтобы быть хорошим музыкантом, вам необходимо четкое понимание ритма и темпа. Для композитора хорошее чувство ритма не обязательно, но понимание темпа (особенно ограничений темпа на различных инструментах) имеет решающее значение.

Как музыкант, необходимо изучить основы перкуссии. Умение играть вовремя и в темпе так же важно, как и умение играть в унисон. Что касается композиции, крайне важно изучить, что возможно как в ударных, так и в мелодических композициях. Вы также захотите научиться гармонии, включая структуру аккордов. Заодно изучите церковные гаммы (ионийскую, дорийскую, фригийскую, лидийскую, миксолидийскую, эолийскую, локрийскую) и пентатонику.

Изучение всего этого позволит вам более кратко и ясно излагать свое музыкальное воображение, а также позволит вам сочинять музыку гораздо быстрее. И последнее замечание о музыкальности и композиторстве: вам не обязательно быть хорошим музыкантом, чтобы быть хорошим композитором . Вам нужно понимать, как работают инструменты, как работает темп, ритм и все остальное, но вам не обязательно хорошо играть. Вам просто нужно знать, как это работает.

Если вы хотите научиться играть в оркестрекомпозиция, в ней действительно много всего. Вы должны думать об уровне музыкальности, которого требует ваше произведение. Если вы напишете пьесу, требующую большой виртуозности, она (в лучшем случае) станет блестящей целью для музыкально настроенных, а (в худшем) почти никогда не исполнялась, потому что не так много людей, которые могут ее сыграть. На более детальном уровне вы должны знать диапазон каждого инструмента, для которого пишете, имея в виду, что диапазон зависит как от компетентности музыканта, так и от компетентности группы или оркестра. (Ожидаемый диапазон младшего оркестра сильно отличается от диапазона, например, Лондонского симфонического оркестра.) Возможное звучание инструментов будет значительно различаться в зависимости от места проведения. и тонкие изменения громкости / инструментов в композиции могут быть потеряны, если произведение должно исполняться на открытом воздухе или в акустически неблагоприятной среде, например на крытой арене. Нет ничего необычного в том, что вы получаете просьбы о партитуре определенных голосов для разных инструментов, пересчете всей пьесы для другого типа музыкальной группы (например, группы/оркестра/октета/квинтета/трио/хора) или переаранжировки пьесы в другой ключ.

tl;dr: Получите бесплатную музыкальную программу, повозитесь и посмотрите, что вы можете сделать. Считайте это первым шагом в путешествии в тысячу миль.

Возьмите инструмент и попытайтесь научиться на нем играть (желательно аккордовый инструмент). Играйте в любую ерунду, чтобы разогреться. Если «чушь» начинает становиться более интересной, чем то, что вы пытаетесь выучить, значит, вы композитор. Конечно, если вы хотите выйти за рамки самостоятельного исполнения своих композиций, вам придется либо научиться писать нотную запись, либо научиться сочинять с помощью чего-то вроде миди-приложения, которое преобразует вашу композицию в партитуру.

Лучший способ сочинять, если вы уже знаете музыку, — это слушать любимого исполнителя, изучать его слова и структуру песни, а затем пытаться сделать копию. Лучший способ сочинять, если вы уже знаете музыку, — это слушать любимого исполнителя , изучите их тексты и структуру песни, а затем попытайтесь сделать копию, это даст возможность почувствовать себя более комфортно и начать создавать свои!

Я буквально только что начал возиться с бесплатным приложением Apple GarageBand на своем iPad однажды во время обеденного перерыва в школе; Я ознакомился с его функциями, прочитав меню «Справка», и начал экспериментировать с различными инструментами и вещами, которые доступны, чтобы увидеть, что звучит правильно. Я также нашел много (бесплатных!) полезных ресурсов, запустив простой поиск в Google всякий раз, когда я застревал в какой-то конкретной проблеме. Однако при любом использовании GarageBand я абсолютно не рекомендую его в качестве основного инструмента для написания музыки; вместо этого используйте такую ​​программу, как MuseScore — на их веб-сайте даже есть серия полезных обучающих видеороликов, в которых рассказывается об основах использования программы.

Проблема с сочинением в GarageBand заключается в том, что приложение не предназначено для использования в качестве инструмента для написания музыки, это инструмент для создания музыки, которым я злоупотреблял. Это означает, что каждый раз, когда я хотел просмотреть ноты для песни, которую я сочинил в приложении, это означало расшифровку всего этого вручную, потому что программное обеспечение Apple не всегда работает с другими компьютерами. Транскрипция может быть очень трудоемкой и занимать много времени, поэтому не повторяйте моих ошибок!

Моя способность сочинять все еще находится в стадии разработки, но важно то, что прогресс происходит. Слушайте, несмотря на все технические аспекты музыки, в основе ее лежит чувство, так что не стесняйтесь доверять своим инстинктам и не бойтесь экспериментировать.