Тема рядом, на пересечении или внутри линий в правилах композиции?

Я читал разные статьи о фотокомпозиции. В них обсуждаются правила третей, треугольников и золотого сечения, каждый из которых предлагает разные и противоречивые подходы. Некоторые из них советуют размещать предмет вдоль линий, некоторые внутри треугольников или прямоугольников, а некоторые на пересечениях.

Итак, где именно я должен поместить предмет или точку интереса в следующих 3 правилах?

  • трети
  • треугольники
  • Золотое сечение

Внутри, на перекрестках или рядом?

Ответы (3)

Причина, по которой вы видите противоречивую информацию при исследовании, заключается в том, что эти правила скользкие. Ни у одного из них нет сильной научной поддержки, и их история в эстетике менее важна, чем в популярном мифе. Нет никаких доказательств того, что кто-либо использовал золотое сечение в искусстве до 20-го века, но люди слышали эту историю так много раз, что часто не хотят в нее верить.

Я написал несколько (подробных, изученных и справочных ответов), связанных с этим:

Основная тема заключается в том, что у кого-то есть идея формулы композиции, процесс, который, если следовать ему, даст лучшие результаты с научной точки зрения без необходимости использования художественного суждения. Затем анализируется множество исторических работ, и (с помощью магии предвзятости отбора) они доказывают, что эта техника была секретом древних мастеров.

Поскольку художественное суждение — это сложный навык, который многих людей сбивает с толку (к некоторым это приходит само собой, а к другим — только после большого количества времени и усилий, а у многих это, кажется, никогда не «щелкает»), мысль о том, что существует простое решение очень успокаивает — как спасательный круг, брошенный в бурные воды искусства.

Ухватившись за это, трудно отпустить. Конечно, многие, многие люди согласны с идеей, что правила — это всего лишь рекомендации, но для других структура становится почти религиозной, и вокруг исходного правила выстраиваются целые сложные системы, как для его расширения (например, идея о том, что пересечения линий правила третей являются «точками силы») и ослабить ограничения, чтобы удобно уместилось больше примеров (например, идея о том, что соотношение сторон 3: 2 достаточно близко, чтобы считаться связанным с золотым сечением).

Итак, чтобы ответить на вопрос, основной ответ таков: делайте то, что лучше всего подходит для отдельного изображения, которое вы создаете . Треугольники, квадраты и сбалансированные деления могут быть полезными инструментами в композиции, но это ваши инструменты, и вы должны использовать их по- своему . Если вы обнаружите, что действительно получаете хорошие результаты с определенной структурой, круто! Вы можете сделать это частью своего собственного стиля. Но, наверное , не стоит распаковывать это как правило для других людей — у нас и так их достаточно.

Спасибо за ваш пост, я проверю ссылки. Я понимаю что ты имеешь в виду. Точнее, я говорю о том, что у вас есть инструмент, но вы не можете его использовать. Скажем, у вас есть отвертка, и вы используете ее, чтобы перерезать провод. Я думаю, что когда люди обобщали эти правила на протяжении многих лет, они также определяли границы того, как их использовать более эффективно и что использование приводит к ужасным результатам. Итак, я снова говорю не о том, какой инструмент использовать для сцены, а о том, как использовать правильно выбранный инструмент.
Дело в том, что там, где границы правила тверды, эта твердость обычно не имеет реальной причины, а является просто догмой. Несоблюдение этих правил не приведет автоматически к уродливым результатам, так же как их следование не приведет автоматически к удачным фотографиям.
Все это говорит о том, что и правило третей, и золотое сечение изначально являются правилами деления линий или площадей. Чтобы использовать их строго, вы должны разместить свой предмет таким образом, чтобы это разделение было наиболее точно подчеркнуто. Если это небольшой прочный объект, вы можете поместить его прямо на перегородку, чтобы он сам функционировал как разделительная точка. Если это более крупный объект, вы можете выровнять объект так, чтобы его край определял разделение. Или, если вы следуете варианту правила, в котором акцент делается на «мощных точках», вы хотите поместить значимый небольшой элемент (например, глаз модели) в заданную точку.
@mattdm - Этот фрагмент серьезно сделал мой день "(благодаря магии предвзятости выбора)" - Бесценно!

Эти правила (и многие другие подобные им) на самом деле не правила, а скорее нормальная отправная точка.

То есть, если у вас нет какой-либо уникальной композиции, которая хорошо сочетается с вашей текущей сценой, то размещение объекта примерно на 1/3 пути (или на линии золотого сечения, диагонали, треугольнике и т. д.) создаст более интересное изображение, чем если бы оно было в центре.

Разные сцены работают с разными композициями, в основном приходится выбирать конкретное «правило» (или конкретную версию правила), которое работает для каждого конкретного изображения, иногда (но не часто) размещение объекта в центре работает лучше всех эти правила.

Кроме того, эти правила неточны и основаны на наблюдениях, а не на науке, размещение чего-либо на линии или сбоку от линии в основном одинаково и находится в пределах «предела погрешности» этих правил.

В них меньше правил и больше указаний. Если у вас нет опыта работы с композицией, то следование рекомендациям и наблюдение за тем, как другие следовали или нарушали правила, помогут вам стать лучшим фотографом. В зависимости от снимка может быть лучше не следовать правилам, но до тех пор, пока вы не станете более опытным как в съемке, так и в критической оценке других фотографий, вероятно, лучше следовать правилам, которые помогут вам развить свой взгляд на композицию.