Управление высокими частотами сильно искаженного гитарного тона (металл)

Я много лет постоянно экспериментирую с металлическим звучанием гитары. Если я получу количество искажений/четкости от усилителя, следующий этап будет намного сложнее: управление высокими частотами; обработка низких частот показалась мне легкой. Проблемы следующие:

  1. Я создал приличный тон, который звучит великолепно, но в нем есть несколько раздражающих высоких частот (почти как статическое шипение, начиная примерно с 6 кГц).
  2. После нарезки (подробности ниже) я могу либо выбрать тон, который звучит странно из-за значительной нарезки, либо сделать звук глухим (нарезка жестоко убивает верхние частоты), либо оставить его в основном нетронутым, что слишком резко и шумно. .

Вот как я сейчас работаю с Waves REQ:

  1. Я аккуратно вырезал некоторые низкие и высокие частоты (низкие частоты: около 100 Гц, высокие частоты: около 9 кГц).
  2. Вырезаем некоторые частоты около 2 кГц (поднимаю узкую частоту, потом ищу, где она звучит некрасивее - отличный совет от парня с ютуба)
  3. Вырезание около 200-300 Гц , если он имеет сильный звук, похожий на "внутри мусорного ведра".
  4. Вероятно , я немного усиливаю около 400 Гц, чтобы сделать основные тона более слышимыми (отличный совет от Колина Ричардсона).
  5. Дальше возникают проблемы: я остаюсь возиться с ВЧ, оставляя у меня глухой или все же резкий, но уже менее раздражающий звук. Или я вырезаю больше частоты в области высоких частот (выше 4 кГц) и у меня остается какой-то странный, неестественный звук (особенно по сравнению с оригиналом, который был слишком резким, но естественным).

Какую стратегию вы используете для управления звуком сильно искаженной гитары?

Как "отладить" звук?

(Позже сегодня я могу загрузить кое-что, если вы хотите помочь мне исправить это, хотя меня интересуют ваши настройки/стратегии).

Немного подробностей обо мне: Я записываю гитару дома через Line6 UX1 уже много лет. С карты записываю как сухой, так и приличный влажный тон. Я питаю первый через симулятор усилителя (например, Amplitube 3).

Обновление Поскольку это более широкий вопрос, и у многих из вас были отличные советы, я предлагаю вам включить один из ответов в вики сообщества, и поэтому я могу принять его как ответ.

Ответы (11)

Хорошо, некоторые идеи я получил от высококлассного инженера по микшированию из одной из лучших студий звукозаписи в Германии:

  1. С искаженными гитарами: сначала сделайте правильный звук, затем займитесь эквалайзерами и прочим. ТО:
  2. Будьте осторожны с высокими частотами: некоторым гитарам нужна мощность в диапазоне 70-90 Гц (удар, удар). Часто бывает полезно усилить эту область, чтобы придать гитаре большее воздействие. высоких частот на 50-60 Гц должно быть достаточно, чтобы избавиться от дозвуковой грязи.
  3. Грязь/Область кузова все от 150-700 Гц является критической областью. вам действительно нужно сбалансировать частоты в зависимости от других инструментов и роли гитары.
  4. найдите несколько хороших частот между 0,8 и 2 кГц и при необходимости поднимите их, чтобы выделить гитару в миксе (особенно при использовании нескольких гитар)
  5. 3-4 кГц - это очень и очень важно, на которые тоже стоит обратить внимание. Обычно от свиста там болит ухо. Сделайте надрез или немного обрежьте его, чтобы избавиться от нежелательной агрессивности искаженной гитары.
  6. 8-10 кГц регулируют яркость, но конфликтуют с hh, малым барабаном и "esses". Я бы вырезал область, так как hh должен доминировать в этой области.

  7. Автоматизируйте эквалайзеры или создайте несколько настроек эквалайзера для разных регионов в зависимости от роли гитары в разных позициях песни. Если гитара используется только как аккомпанемент, вы можете эквализировать ее сильно (грязная область). Но в какой-то момент появляется классный гитарный рифф, и певец/другие инструменты останавливаются. Таким образом, вы можете захотеть дать гитаре больше низких средних и высоких частот, чтобы придать ей тело и характер.

  8. Эквалайзер гитары в миксе (играют все остальные инструменты) и без визуального воспроизведения частотного спектра. соло и приглушите другие инструменты и посмотрите, не скрывает ли дисторшн много нужных частот...
  9. Обязательно используйте панорамирование для разделения разных гитар.
  10. используйте сжатие, но не переусердствуйте. сжатие должно сглаживать нежелательные пики. но если переборщить, то получится стена шума, в которой нет места для других инструментов.
  11. Автоматизация громкости важна, чтобы вывести гитару на передний план в соло/вставках и т.д.

Подводя итог: подумайте о роли гитары -> затем используйте правильный усилитель/кабинет/эффект искажения -> затем используйте эквалайзер и компрессию, чтобы избавиться от нежелательных частот.

гл

PS: о, и не делайте вообще LP на 9 кГц, вы будете использовать много открытости для звука.

Действительно хорошие советы по микшированию , но как все это решает проблему в вопросе? «С искаженными гитарами: сначала сделайте правильный звук ...» правильно. Ну, почему бы вам не дать совет по этому вопросу? Вот что здесь нужно.

Есть момент первостепенной важности, о котором ответы до сих пор даже не упоминали: как и в случае с чем-либо нелинейным (а дисторшн металл-гитара является самым нелинейным, который вы получаете в аудиопроизводстве), очень важно, используете ли вы эквалайзер перед дисторшн или — с точно такими же настройками — после плагина amp. Вот почему вы не можете просто симулировать разные усилители, добавляя даже самый хитрый пост-эквалайзер FIR.

Действительно, умная комбинация эквалайзера до, после и между этапами дисторшна — это в значительной степени то, что составляет весь характер усилителя. (Есть и более сложные эффекты, связанные с падением напряжения питания и т. д., но они вторичны и могут быть разумно аппроксимированы с помощью компрессоров.)

Надлежащим образом разработанные плагины дисторшна/усилителя, такие как iZotope Trash, позаботятся об этом и (вместо того, чтобы предлагать тонну полных симуляций усилителя, которые могут звучать близко к аналоговым оригиналам, но не предлагают больше возможностей настройки и никаких «реальных «обратная связь») сосредоточены на том, чтобы дать вам полезный набор примитивов : по сути, просто функции отсечения и фильтры насыщения . Это дает вам контроль над всеми важными параметрами.

Теперь о конкретной проблеме, которую вы описываете. На самом деле это может быть техническая проблема, которую вы вообще не должны решать с помощью эквалайзера, но хватайтесь за корень.

  • На самом деле это звучит очень похоже на то, что вы столкнулись с алиасингом , который является особенно неприятным плагином искажения цифровых артефактов, к которому довольно восприимчивы. Правильный способ справиться с этим — увеличить скорость передискретизации , вариант, который должен предлагать любой достойный плагин. Попробуйте это первым!

  • Как вы говорите «почти как статика», вы, конечно, должны убедиться, что на самом деле это не статика! Аудиоинтерфейсы USB имеют тенденцию улавливать довольно много неприятных всплесков питания и переключения, и даже если они не очевидны в чистом сигнале, они будут значительно усилены искажениями (поскольку искажения также действуют как своего рода компрессия). ). Чтобы решить эту проблему, многие плагины имеют встроенные шумоподавители, что, к сожалению, снова усложняет локализацию проблемы.

Если ни один из них не устранил проблему, то это действительно проблема со звуком.

Проблема со звуками с высоким уровнем искажений заключается в том, что высокие частоты возникают в основном из-за самого искажения , а не из-за гитары. Итак, сначала я бы попробовал посмотреть, что произойдет, если полностью обрезать диапазон > 6 кГц до искажения ! Вполне возможно, что звук от этого почти не изменится, разве что немного притупится характер атаки. Но OTOH, вещь, которая вас раздражает, на самом деле может исчезнуть, потому что в гитаре уже есть сильный компонент, который мешает гармоникам дисторшна. Это может быть особенно проблемой, если гитара имеет сильную негармоничность ., типичный для коротких мензур (Les Paul и т. д.) или когда звукосниматели имеют очень сильные магниты и расположены слишком близко к струнам. Опять же, моменты, которые вы должны рассмотреть, прежде чем начинать возиться с любым пост-эквалайзером.

Если вы не можете избавиться от этих раздражающих частот любым из вышеперечисленных способов, вам все же придется использовать эквалайзер. Процедура, которую вы использовали в пункте 2 (усиление сужения -> поиск проблемы -> вырезание), верна, но обычно она не очень полезна с искаженными звуками, потому что, если в исходном сигнале есть узкая полоса проблемных частот, искажение размажет эту проблему по всему спектру. Поэтому вы должны попробовать эту технику перед плагином amp. Возможно, 2 кГц на самом деле являются проблемой, но искажение проецирует это вверх, и поэтому результат звучит плохо в основном выше 6 кГц. Преимущество вырезания небольшой полосы перед искажением заключается в том, что результат никогда не будет звучать так «пусто» или «жестяно», как если бы вы вырезали его после этого.

Если ничего из этого не помогает, то это просто ошибка плагина усилителя. Попробуйте другую модель усилителя или другой плагин симулятора.

Я пробовал эквалайзер перед искажением, но это имело очень тонкий эффект. Поскольку вопрос был задан, я обнаружил, что наиболее сильное влияние на звук оказывает сам плагин и используемые IR. К сожалению, поиск последнего требует многих часов и дней повторяющихся проб и ошибок, потому что у многих есть «дыры» в частоте, они звучат пусто в миксе без мясистой середины, или квадратно, или имеют слишком много резкости. У кого-нибудь есть более научный подход к категоризации IR, чтобы найти «золотую» ... Я был бы очень признателен.
На самом деле не может быть научного подхода к этому, потому что, в конечном счете, всегда субъективно, что «хорошо» или «плохо». В любом случае, позвольте мне повторить свое предыдущее замечание: ИК кабинета и пост-эквалайзер не являются единственными решающими факторами для хорошего звука, хотя они обычно имеют наиболее очевидную разницу. Если вы не можете найти ИК-сигнал, который звучит совершенно правильно, то, возможно, что-то тонкое не так раньше в сигнальной цепочке.
Я перечитал ваш ответ и выключил шумоподавитель. Затем я начал укротить шум, понизив усиление, и обнаружил, что есть золотая середина между получением достаточного усиления, но до того, как он станет слишком шумным. Таким образом, с помощью этого трюка я восстановил чистоту высоких частот. Что касается шума на входе, у меня есть студийная запись DI одной из наших песен, поэтому я могу перезаписать ее и проверить, насколько я далек (или близок) к профессиональной настройке.
Хорошее замечание по поводу преддисторсионного среза ВЧ. Частично это достигается за счет использования мощных звукоснимателей с перемоткой, таких как хамбакер DiMarzio "Super Distortion" для металла и родственных стилей. (Кроме того, усилители с ламповыми предусилителями имеют небольшой частотный спад между ламповыми каскадами: искажение строится на нескольких каскадах, каждый из которых имеет некоторую обрезку ВЧ. Соответствующее каскадирование усиления может создать эти звуки, похожие на кларнет, или более резкие звуки.

Вы не «отлаживаете» звук. Вы настраиваете его перед записью, чтобы вам не приходилось настраивать или было ясно, какие небольшие корректировки необходимо будет сделать. Ты не можешь полировать какашку.

Сначала используйте эквалайзер усилителя (и другие) настройки, а затем отрегулируйте то, что осталось после записи, если вы не можете получить правильный звук, просто используя элементы управления усилителя (и расположение микрофона, если запись идет по-настоящему).

Мне кажется, что вы слишком сильно эквализируете, что может сигнализировать о том, что исходный звук/тон не так уж хорош или не соответствует вашим ожиданиям.

Я обязательно проверю, смогу ли я контролировать это с помощью размещения микрофона. Кроме того, возникает вопрос, как эти vsts реализуют размещение микрофона.

Резкий искаженный звук часто возникает из-за слишком плотных гармоник . Применение фильтра нижних частот удаляет эти гармоники, делая звук мягче, но при этом ребенок выплескивается вместе с водой из ванны.

Искажение добавляет к сигналу гармоники, и высшие гармоники становятся очень близко друг к другу, образуя немузыкальные интервалы.

Вы можете смягчить этот эффект, применив импульсную реакцию. Частотная характеристика (большинства) IR представляет собой серию пиков и впадин, которые также становятся более плотными на более высоких частотах. Таким образом, ИК «вычесывает» многие высокие частоты, делая их менее плотными и менее резкими.

В реальном мире, т. е. при использовании физических усилителей, динамиков и помещений, между искажением и вашим ухом существует довольно много ИК-излучения, поэтому у вас обычно меньше проблем с резким искажением.

Чтобы применить ИК в электронном виде, вы можете попробовать использовать эффект «раннего отражения» или, что еще лучше, семплированный ИК от реального усилителя в реальной комнате.

Когда в конце 1980-х я получил свой первый процессор цифровых эффектов, я обнаружил, что эффект «раннего отражения» очень полезен при занятиях через наушники, чтобы создать ощущение, будто я нахожусь в комнате, а звук отражается от стен.

Возможно, попробуйте многополосную компрессию или, в зависимости от частоты, де-эссер. Вам нужно убедиться, что он не влияет на определенные ноты намного больше, чем на другие, но он может быть более прозрачным, чем эквалайзер, и вы можете настроить атаку и релиз так, чтобы они сильно зажимались или пропускали немного этих частот до того, как они начнутся. работающий.

Вы используете внешние ИК (импульсные отклики) или используете те, что внутри сима? Часто симуляторы, особенно в гитарной установке, которые я нашел, не так хороши из-за отсутствия доступных позиций и типов микрофонов, как сторонние, такие как Redwires.

Мой метод заключается в том, чтобы сначала убедиться, что ди-сигнал на компьютер чистый, как свисток, без усилителя в симуляторе. Если это не нойз гейт или деэссер могут помочь.

Затем я настраиваю свои усилители так, как я хочу, чтобы они звучали, обычно на основе референса от существующего исполнителя. Затем я удаляю все кабинеты из симулятора усилителя и в плагине в цепочке добавляю Redwires irc2. Затем я часто снова смешиваю кучу разных микрофонов и кабинетов, основываясь на существующем методе записи исполнителей или живой настройке. Redwires имеют кривые импеданса и другие тонкости, которые имеют значение.

Затем я обычно добавляю мульти и компрессор, если чувствую, что это необходимо, и применяю полочный эквалайзер к обоим концам, чтобы гитары лучше сочетались с басом и т. д.

Я всегда буду мультитрековым на своих гитарах, как минимум на 2 трека, часто больше, и обычно каждый трек имеет тонкую настройку усилителя, микрофона или эквалайзера. Иногда эти изменения радикальны, чтобы быть похожими на совершенно разные гитары, в зависимости от того, что я собираюсь сделать.

Я также иногда применяю ленточное насыщение или аналогичный плагин, чтобы эмулировать аналоговую теплоту.

Если все это не удается, я иду в дом своего брата и перезаписываю гитары, используя его axefx2.

Надеюсь это поможет. Удачи.

Я использую симуляторы amplitube 3/revalver mk3.V/TSE XE/Line6 UX1 (IR предоставляется программным обеспечением, если они его используют). Обычно я использую записанный обработанный сигнал с UX1 и смешиваю его с необработанным сигналом VST (с дополнительным чередованием фаз).
Я бы посмотрел на добавление Redwires в вашу сеть, это будет иметь большое значение. Раньше я использовал line6 XT или Alesis 2120, но теперь это почти всегда гитарная установка 5 и Redwires. В противном случае AxeFx.
Я с нетерпением жду возможности попробовать Redwires. Как сказал @0.5piRC, у меня проблемы с исходным тоном, поэтому пришло время симуляции усилителя/кабинета переключения времени. Вы тоже пробовали металлический усилитель softube?

попробуйте вандал от magix с импульсами redwirez и mixIR 2. я применяю LP около 5,4 кГц -12 дБ с импульсами redwirez, потому что они звучат для меня очень шипучими, а также имитация кабинета вандала очень хороша.

Этот:

«Управление высокими частотами сильно искаженного гитарного тона»

Это была моя многолетняя борьба и очень близкая мне тема. С этой целью я модифицировал усилители и построил собственное оборудование.

Вот в чем хитрость. Вы не можете просто сбросить все выше определенной частоты. Когда вы делаете это, вы уменьшаете «широкополосный» сигнал до «полной полосы» (примерно до 8 кГц) или «узкой полосы» (4 кГц). Эти термины используются в телефонии и кодировании речи.

Так что, конечно, это звучит как плоское: как будто вы слышите гитару по узкополосной или широкополосной телефонной линии. Ваш тон не может «разговаривать» с вами должным образом, потому что его звуки «эссс» не доходят до вас. :) В звуке отсутствуют те качества, которые описываются в нем как "воздух", "звон" или "искра". Это атрибуты широкополосного звука, и они исходят из частот в диапазоне от 10 кГц до 20 кГц.

В то время как вы хотите резко вырезать этот диапазон от 6 кГц до 8 кГц, который содержит раздражающее шипение, но пропустите некоторые из высоких частот выше этого.

Вот что-то. Существует метод сжатия звука, особенно в области речевых кодеков, называемый «репликация спектрального диапазона» . Это означает, что аудиокодер убирает высокие частоты в сигнале, а декодер на другом конце подделывает их! Он подделывает их, беря полосы низких частот и просто копируя их в полосу высоких частот, отсюда и «репликация». Это вводит людей в заблуждение, заставляя их думать, что они слышат полнодиапазонный сигнал, даже несмотря на то, что ему были назначены практически нулевые биты данных. Цитата с приведенной выше страницы Википедии:

Идея SBR основана на том принципе, что психоакустическая часть человеческого мозга имеет тенденцию анализировать более высокие частоты с меньшей точностью; таким образом, гармонические явления, связанные с процессом воспроизведения спектральных полос, должны быть точными только в смысле восприятия, а не технически или математически точными.

Это имеет отношение к искаженному металлическому тону, потому что говорит нам, что уху не так важно, что оно слышит на этих высоких частотах, пока там что- то есть. То есть не имеет значения, что некоторые гармоники, присутствующие в искаженном металлическом тоне в диапазоне от 10 до 16 кГц, не имеют музыкального отношения. Они не обрабатываются как музыкальные интервалы, но если их слишком сильно вырезать, то субъективно получается более плоско, чем вчерашние остатки пива, вот и все.

Итак, почему классические конструкции гитарных усилителей звучат прекрасно? В конце концов, они содержат рудиментарные RC (резисторно-конденсаторные) схемы фильтрации нижних частот. Таким образом, вы ожидаете, что многоступенчатая фильтрация низких частот в гитарном усилителе действительно выпотрошит все те высокие частоты, которые придают звуку качества, описываемые как «воздух», «звон» или «искрящийся». Ах, но у классических гитарных усилителей есть один ключевой элемент: ламповый усилитель мощности, приводящий в движение громкоговоритель. Ламповые усилители имеют относительно высокое выходное сопротивление. Когда они управляют громкоговорителем, это вызывает изменение частотной характеристики, которое усиливает высокие частоты из-за возрастающего импеданса звуковой катушки динамика, что помогает усилителю выдавать мощность. Этот эффект создает тот самый «верхний перезвон». Частотная характеристика на резонансном пике динамика также улучшена, создавая некоторый "удар". Оба эти эффекта полезны для гитарного тона: все виды тона! Чистый тон, блюзовые тона и металлический тон. Весь этот эффект нетребуют ламп (это можно воспроизвести в твердотельных схемах), и это просто историческая немая удача. Первые гитарные усилители были ламповыми, потому что это все, что было, и по стечению обстоятельств они хорошо сочетались с инструментом.

Вероятно, ошибка, которую вы совершаете, состоит в том, что вы опускаете высокие частоты после 9 кГц, что специально нацелено на эти «воздушные» частоты, и в то же время не оставляет вмятины в области раздражающего шипения от 6 кГц до 8 кГц.

Думаю, именно для этого и используются целевые вырезки, например субтрактивное микширование: ты не скатываешь все подряд, ты ищешь болевые частоты и вырезаешь их. Почему я задал этот вопрос, так это: чтобы получить достойный металлический тон, вам нужен этот высокий воздух и резкость. Также это то, что может стать раздражающе шумным, резким, немузыкальным или бессмысленным. Кроме того, если у вас есть «дыры» в средних частотах, вам будет трудно услышать реально воспроизводимые тона.
Исправлено: Также это полоса частот , которая может получить...

Я поместил свой опыт в этом вопросе на этом lil print. 1. Гитара может быть хамбакерной и даже глухой. Не полностью тупой, а наполовину тупой, как звукосниматель 7500k в стиле Ангуса Янга, который у меня есть в моем SG. Это дает очень сильные искажения при прохождении через сигнальную цепочку. 2.Pre Equing — самый важный практический инструмент и точка, в которую вам нужно вложить мысли. Но вы можете получить настоящий толчок, зная о бесплатном тройном эквалайзере Blue Cats. У него есть все эти требования для создания базового предварительного эквалайзера для гитарного дисторшна: а) HP, т.е. low cut b)1 параметрическая зона с полосой пропускания c)LP т.е. высокий вырез. Используйте его, чтобы отсканировать правильный горб, низкий и высокий срез для звукоснимателя и последующего искажения.

Шевляскович и Leftaroundabout с совместным ответом так правы насчет философии искажения. Я принадлежу к этой партии, если где-то. Можно учиться на реальных усилителях, и должны быть соответствующие инструменты для использования извлеченных примитивов. Искажение само по себе является такой волшебной великой вещью, и его следует рассматривать и исследовать как таковое. Забудьте про симуляторы усилителей и используйте созданную вами цепочку сигналов. Но Izotope Trash не может быть рекомендован, потому что демо-версия настолько искалечена, что вы не можете проверить, есть ли в реальной версии самый важный компонент, который, как уже упоминалось, предшествует искажению.

Что вам действительно нужно, так это 12-дюймовый гитарный динамик , который будет автоматически сбрасывать эти частоты для вас. Ламповый усилитель также был бы идеальным, но на самом деле отсутствие динамика — это большая проблема. Какой бы микрофон вы ни пели, это нормально, вставьте его правильно. на гриле переместите его к центру для более плотного звука, к краю конуса для более яркого звука с большей атакой.

Если проблема в соседях, вам нужен динамик с низким уровнем звукового давления (читай: тише), который будет довольно дешевым (менее 50 долларов). Вы хотите что-то вроде 90 или 92 spl, световой магнит подойдет, потому что вы все равно не можете включить его так громко. Разберите диван и постройте крепость из подушек. Убедитесь, что вы репетируете свои части, чтобы вы могли быстро прибить их.

Если проблема не в соседях , вот небольшой секрет: симуляторы усилителей и даже худшие симуляторы кабинетов даже отдаленно не звучат и не воспроизводят ничего похожего на настоящий усилитель или кабинет динамика. Копите на настоящее.

Если прямой выход по какой-либо причине является единственным вариантом, сначала пропустите гитару через педаль Digitech Death Metal Distortion (новая — 50 долларов) и используйте верхний левый выход. «Имитатор динамика» на этом выходе, вероятно, состоит из конденсатора и резистора, но звучит он намного лучше , чем все высокочастотные плагины.

Я думаю, что вы полностью упустили суть вопроса и воздвигли соломенную чучело «реальные вещи против плагинов». Я слышал альбом, записанный на лучшей аппаратуре (высокий усилитель Diezel + кабинет) и звучал довольно слабо и беззубо; и услышал рев гитар из бесплатного плагина с бесплатным кабинетом IR. Потому что у другого парня были уши, и он знал, что делать. Вот в чем вопрос: как вы настроите свою существующую инфраструктуру, чтобы иметь мясистые средние и высокие с зубами, не звучащие слишком резко и шумно.
Я дал вам ответы, которые никто другой не дал бы, если бы вы были гитаристом и предпочли бы тратить меньше времени на эквализацию и больше времени на игру. И, возможно, у вас уже есть 12-дюймовый динамик или стомпбокс за 50 долларов. Треки также можно реампинговать. У вас есть полные миксы, верно? Или вам придется переделывать всю эту звуковую лепку позже, когда она не впишется в трек. справа: дерьмовый продюсер = дерьмовая запись. Хорошие продюсеры делают все правильно, чтобы избежать чрезмерной динамической обработки и эквалайзера. И металл играет громко через усилители. Сделайте так, чтобы это произошло. Не упустите удовольствие. Включите и разорвите его вверх.

хотел бы услышать, где вы сейчас с ним. вот мой совет

найдите тип кабинета, который вам нравится (1x10,2x10,4x10,1x12,2x12,4x12, с открытыми и закрытыми портами и т. д.), а также размер и тон динамиков, которые вам нравятся (каждый динамик разбивается, и тон отличается), затем найдите микрофон, который вам нравится ( sm57 усиливает много высоких частот, делает его резким и резким, u87 насыщенным и т. д.) затем узнайте, какое время микрофонного предусилителя вам нравится (чтобы усилить микрофон и добавить окраску, например, neve api, ssl и т. д. затем определите тип записывающая консоль, которая вам нравится (симуляция или реальная, никогда не бывает api ssl, британский американец и т. д. много много вариантов, затем найдите тип ленты, на которой вы хотите печатать звук (либо виртуальный, либо реальный магнитофон)

вы видите, что все эти вещи важны и уникальны, чтобы в сумме составить весь тон после того, как все это известно (ваши предпочтения) и вы все это настроили (реально или виртуально) все, что вам нужно будет сделать после того, как в любых обстоятельствах изменить тон, это добавить экв. (реальный или виртуальный) напр. neve 1073 или ssl или что-то еще с аналоговым симулятором и, наконец, легкий компрессор, реальный или виртуальный, например, Tube pultec и т. д. теперь, когда у вас есть все это в порядке (реальном или виртуальном), у вас будет возможность настроить мелкие детали, чтобы получить ЛЮБОЙ дерзкий тона, идеально подходящего для вашего стиля, а также иметь все эти нелинейные аналоговые шаги (реальные или виртуальные) - это то, как устранить искусственную режекторную фильтрацию и весь тот беспорядок, который заканчивается искусственным фальшивым звуком, чтобы просмотреть

  1. усилитель
  2. тип кабины и динамики
  3. микрофон или микрофонный 4. микрофонный предусилитель 5. аналоговая консоль 6. аналоговая лента

затем, если вам НУЖНО настроить больше 7. ламповый эквалайзер или аналоговый эквалайзер 8. ламповый компрессор или аналоговый компрессор с 1:5:1 атакой 100 мс релиз 300 мс для начала, затем настройте.

Будь то VST или реальная передача, это цепочка и настройки, чтобы получить идеальный гитарный или басовый трек или расширенный диапазон, независимо от того, какая цель состоит в том, чтобы правильно настроить каждый этап, а в конце перейти к точной настройке, чтобы получить ИДЕАЛЬНЫЙ окончательный тон, который накоплен вся эта нелинейная аналоговая сладость сглаживает все, независимо от того, хотите ли вы усилить высокие или низкие частоты, и согреет конечную частотную характеристику низких, средних и высоких частот, независимо от их уровня громкости, независимо от того, какие конкретные детали вы выбираете для каждого шага.

Извините, этот ответ мне довольно сложно читать, и, похоже, в нем есть некоторые моменты, которые на самом деле недействительны (SM-57 «суровый и грубый»? Может быть, все 57-е, которые вы использовали, были сломаны?). Вы можете записывать вообще без пульта, даже на пленку (может быть сложнее микшировать без пульта, но все же возможно). Да и аналоговое оборудование не всегда лучше цифрового. В любом случае, в целом это не дает хорошего и полезного ответа на вопрос - это больше похоже на общий обзор записи электрогитары.