Недавно пара моих товарищей по группе говорила о методе, который они используют, под названием Nashville Numbers . Это похоже на запись аккордов, но вместо этого используются числа. Эти числа представляют собой шаблон, который можно использовать таким образом, что вы всегда будете ориентироваться, независимо от того, транспонирована песня или нет.
Я новичок в этой технике, но, кажется, это имеет смысл. Может ли кто-нибудь объяснить это?
Он основан на теории музыки.
В качестве простого примера предположим, что вы играете песню в «до мажор». Ваш корневой аккорд — «1», что означает «до». Ваш четвертый — «фа», что означает «4». Ваша пятая буква «G» соответствует «5». Эти числа исходят из шагов в шкале:
С, Д, Е, Ф, Г, А, Б, С
1 4 5
Когда вы хотите транспонировать, это просто, если вы понимаете свои гаммы. Преобразование в «D» будет означать, что «D» равно 1, «G» равно 4, «A» равно 5 и так далее.
Я не совсем уверен, почему они назвали это Нэшвиллской нумерацией, поскольку она использовалась в нотной записи много лет, за исключением того, что она была написана с использованием римских цифр: «I», «IV», «V».
В Интернете есть много ссылок, поэтому несколько минут поиска должны откопать гораздо больше информации.
В вопросе вы, кажется, демонстрируете, что прекрасно понимаете нотацию. Остается только научиться применять его в «реальном времени» при игре.
Цель Нэшвиллской нумерации - отметить изменения аккордов в песне, не привязывая их к определенной тональности.
Если я записываю Jailhouse Rock с помощью аккордов C, F, G, то я говорю читателю, что песня написана в C. Многие музыканты смогли бы транспонировать это на лету. То есть, если бы кто-то сказал: «Эй, давайте вместо этого сделаем это в ми», они бы сыграли аккорды ми, ля, си. Но все равно в листе написано, что C — «правильная» клавиша.
Обозначение его цифрами — I, IV, V — или 1, 4, 5 — дает понять, что вы представляете последовательность аккордов, которую вы с радостью увидите транспонированной в любую тональность.
Чтобы научиться быстро читать пронумерованные аккорды, полезно выучить функциональные наборы аккордов в различных тональностях. Начните с «трюка с тремя аккордами» I, IV, V в тональностях, которые любят использовать рок-н-ролльные группы:
(Где фа? Конечно, выучите это в фа, но это не самая любимая тональность гитаристов, потому что I и IV являются барре-аккордами. Позже, если вы думаете, что они вам понадобятся, выучите их все, включая тональности. начиная с диезов и бемолей.)
Просто найдите несколько песен с тремя аккордами, отметьте их I, IV, V и потренируйтесь играть во всех этих тональностях.
Затем добавьте VI — относительный минор — и потренируйтесь в некоторых песнях, в которых он присутствует, во всех этих тональностях.
С этого момента должно быть довольно ясно, как действовать: больше тональностей, больше аккордов.
Конечно, если вы столкнулись с номером, который вы не выучили таким образом — скажем, в песне появляется II до того, как вы его выучили — легко понять, что это за аккорд. Какая вторая нота в до мажоре? D. Если вы играете аккорд D в тональности C, он мажорный или минорный? Незначительный. Таким образом, II в до - это ре минор.
Некоторые люди предпочитают явно включать «м» для минорного и использовать арабские цифры. Таким образом, вместо II будет 2 м. Это избыточная информация, но она избавляет вас от размышлений во время чтения, так почему бы и нет?
Система счисления Нэшвилла представляет собой прямой перевод стандартных символов аккордов, в которых названия букв заменены градусами гаммы.
Для пьесы в тональности до мажор:
С = 1 см = 1м Д = 2 Дм7 = 2м7 Эб = 3б ЭбМ7 = 3бМ7 П/А = 4/6 Fдим/G = 4дим/5 G7b5/Bb = 57b5/7b G#авг = 5#авг и так далее.
Это позволяет упростить транспонирование при условии, что музыкант хорошо знает гаммы.
Подробное объяснение, включая ритмическую нотацию, см. в Википедии: Nashville Number System .
Это система сокращенных аккордов, основанная на принципах теории диатонической музыки, в частности, идентифицированная использованием арабских цифр для обозначения диатонической гармонии (вместо римских цифр, как и все остальные, примерно с 1800 г. н.э.); но это всего лишь система диаграммы аккордов для удобного преобразования, а не замена или источник числового анализа в музыке.
Численный анализ существует уже несколько столетий... во многих музыкальных стилях есть какая-то форма этого, специализированная для стиля... на самом деле большинство из них предшествуют ему, я не знаю, чтобы какие-либо другие были объявлены «системой» и проданы в качестве замены. для базовой теории музыки; некоторые источники, которые я нашел на нем, рассматривают его как таковой (базовая теория)... вот несколько ссылок на сайты, посвященные этой "новой математике"... Если вы прочитаете разделы комментариев на разных страницах, вы увидите, что это имеет тенденцию создавать эти «религиозные» аргументы типа.
Назовите IV аккордом 4 или аккордом «четыре», или поднимите четыре пальца… или, черт возьми… Я мог бы написать диаграмму, используя |||| для четырех аккордов (например, 1=I=|, 2=II=||, 3=III=|||, 4=IV=||||) я не могу провести линию через 4 трубы, чтобы представить 5 (или В). Он использовался веками.
Почему я говорю, что это вызывает «религиозные» аргументы? Потому что, хотя каждый из этих источников идентифицирует его как систему для составления карт и транспонирования ... Существует большая группа музыкантов, которые, по-видимому, считают, что это источник концепции обозначения аккордов по их номеру или диатонической функции. Очевидно, что все в мире, знакомые с теорией музыки, знают, что это неправильно; это все равно, что верить, что Солнце является центром Вселенной. Это быстрый и простой способ использовать базовую теорию (написанную немного нетрадиционно), используемую для записи песен в удобном для транспонирования виде. Если вы никогда не сталкивались с нумерацией аккордов до того, как они возникли не в Нэшвилле; этот конкретный «стиль» этого сделал, но концепция нумерации аккордов - нет.
Обращение к аккорду «IV» как к аккорду «IV» не ново только потому, что вы используете «4» вместо «IV» ... Люди любого музыкального стиля, основанного на 12-нотной западной системе, называют аккорд IV аккорд IV (или «4» ... «помидор = помидор», «роза под любым другим названием все еще роза»).
Помимо этих предостережений, это широко используемый метод для музыки кантри / вестерн ... если ваша система убеждений охватывает это как всю музыку, вы можете поверить, что на самом деле это музыкальная теория, а не система обозначений ... Если вы так думаете. .. это теория ЕСТЬ. ("У нас здесь есть оба вида музыки, кантри и вестерн" - The Blues Brothers). Это действительно хорошо работает только для простых песен, в которых используются только диатонические трезвучия; вы можете многое сделать с этим, но, по сути, он игнорирует все более сложное («ничего не видно выше 5-го аккорда здесь ... видите ... у меня ничего нет в рукавах»), если вы хотите изменить свой 7-й , 9-й, 11-й или 13-й аккорды, они не существуют в этой конкретной «Религии», которая, по-видимому, не является «Музыкой» (я глуп, чтобы подчеркнуть ... не пытайтесь Нотировать Колтрейна'
Когда вы читаете все эти объяснения, имейте в виду, что это в значительной степени ограничено диатоническими трезвучиями... О, у него есть vii7b5 (7 - наполовину уменьшенная септаккорд, если вы не знакомы с римскими цифрами), это диатонический септаккорд, но все остальное связано с изменением только триады. Он вводит косую черту / составные аккорды для немного большей сложности ... 5/4 будет звуком IV7suss9 (5-/4 даст нам b9 как минорную терцию в аккорде V 1, m3, 5 из "5 - "аккорд над тоникой IV аккорда, наконец! какая-то хроматическая альтерация!).
http://www.premierguitar.com/Magazine/Issue/2010/May/The_Nashville_Number_System_Demystified.aspx
http://www.music-theory-for-musicians.com/nashville-number-system.html
http://www.kyleoneal.com/wp-content/uploads/2009/08/Intro-to-the-Nashville-Number-System.pdf
http://www.nashvillenumbersystem.com/store.html
На GuitarThinker.com есть интервью с Чесом Уильямсом (об этом у него тоже есть книга).
ЧАС УИЛЬЯМС Я играю на гитаре, слайд-гитаре и добро. Проучившись пару семестров в музыкальном колледже Беркли, в 1979 году я переехал в Нэшвилл. Я выучил систему счисления в Нэшвилле, работая в музыкальных группах Стива Бивина и записывая демо-сессии. На вечере писателей группа поддержала от 20 до 30 авторов песен. Мы играли их оригинальные песни без репетиций, только в чартах. Мы сами написали большую часть чартов и отлично потренировали слух, слушая под диктовку тысячи демо песен.
Посмотрите это интервью...
Нейт: Что, по-вашему, не понимают большинство новичков в Нэшвиллской системе счисления?
Час: Многие считают, что 2, 3 и 6 аккорды минорные; как в диатонической последовательности аккордов. Однако в NNS ни один аккорд не является минорным, если вы не обозначили минор знаком минус после номера.
Это интересно... Интересно, вырастает ли это из того, как работает педальная стальная гитара, я действительно учился у педальной стальной гитары (второй учитель гитары), в то время мы не дошли до этого момента. Я хочу сказать, что вы заметите, что он на картинке с добром.
Это система составления кратких карт в очень неформальной манере. Она возникла как быстрый способ наметить песни в стиле кантри / вестерн / рок-н-ролл в 50-х годах. Он был разработан Нилом Мэтьюзом-младшим .
В составе The Jordanaires он работал с такими артистами, как Пэтси Клайн, Рэд Фоули, Джонни Хортон, Ферлин Хаски, Джим Ривз и Джордж Джонс. Группа также выступала в качестве бэк-вокалистки для исполнителей поп-музыки, таких как Стив Лоуренс и Эйди Горм, Конни Фрэнсис и Джули Эндрюс. Однако они наиболее известны как бэк-вокалисты Элвиса Пресли в течение 15 лет. Мэтьюз и группа также много гастролировали по миру и записали несколько собственных альбомов, получив премию Грэмми за лучший южный, кантри-альбом или альбом блюграсс.
На этом этапе следует указать на пару вещей, в зависимости от стиля музыки, который вам нравится и который вы изучаете, это может подойти вам или не подойти. Если вы играете на слайдах, вам это понравится, или если вы играете на гитаре, меняя тональность каподастром.
Это метод нотации, который действительно полезен для расшифровки песен этих стилей и представления их в довольно неформальной стенографии, как отмечено в статье Wiki, это похоже на фигурный бас.
Фигурный бас или генерал-бас — это своего рода целочисленная нотная запись, используемая для обозначения интервалов, аккордов и неаккордовых тонов по отношению к басовой ноте. Фигурный бас тесно связан с бассо континуо, аккомпанементом, использовавшимся почти во всех жанрах музыки периода барокко, но редко в современной музыке. Другие системы для обозначения или представления аккордов включают: простую нотную запись, используемую в классической музыке, римские цифры, обычно используемые в гармоническом анализе, макросимволы, иногда используемые в современном музыковедении, а также различные имена и символы, используемые в джазе и популярной музыке.
Если вы хотите сыграть импровизированный клавишный аккомпанемент в стиле барокко , вам, вероятно, стоит это попробовать.
Если вы любитель джаза, вы, вероятно, захотите изучить анализ римских цифр, .
В музыке анализ римских цифр включает использование римских цифр для обозначения аккордов. В наиболее распространенном повседневном использовании используются римские цифры, чтобы музыкант мог понять последовательность аккордов в произведении. Фактические названия аккордов (например, C, F, F♯ и т. д.) заменяются римскими цифрами после определения тональности пьесы. Это позволяет легко транспонировать последовательности в любую тональность. По сути, это способ абстрагировать аккордовую структуру произведения.
Концептуально все они являются объяснениями одного и того же; Нэшвиллская система нумерации и фигурный бас - это стили нотной записи .
Однако анализ римских цифр — это анализ, а не нотация; что-то совершенно другое концептуально... однако это настолько связано, что все эти вещи подпадают под Теорию Музыки .
В конце концов... это фундаментальная система стенографии для музыкальных стилей, происходящая из традиции Нэшвилла. Единственная критика, которую я имею по поводу некоторых объяснений этого, вероятно, связана с маркетинговыми стратегиями, которые на этом основаны. Фундаментальная теория, лежащая в основе музыки, та же самая, это никоим образом не источник числового анализа музыки, это стиль построения диаграмм, основанный на историческом числовом анализе и специализированный для определенного стиля музыки. Если вы действительно ищете более глубокое фундаментальное понимание музыки, теоретические гармонические возможности, которые доступны... тогда это немного ограничено, это не цель (объяснить теорию), это просто набор направлений. (пусть мое использование слова «просто» вас не смущает;
Если вас привлекла эта идея из-за аналитических/теоретических идей, с которыми она вас познакомила, а не как попытка исследовать «Нэшвилл Саунд», вас может действительно заинтересовать теория музыки и исторический стиль анализа римских цифр. .
Если вам просто нравится изучать разные стили музыки и вы склонны изучать их все, вот как работает звук Нэшвилла. Все стили музыки, как правило, имеют какой-то стиль стенографии, особенно для идиоматических инструментальных странностей , которые варьируются от стиля к стилю, от региона к региону.
В музыке понятие идиомы применялось к широкому кругу явлений; однако этот термин обычно ассоциируется с использованием отличительных инструментальных ресурсов. Механика музыкальных инструментов обычно влияет на то, как организована сама музыка. Как и устные высказывания, музыкальные пассажи можно охарактеризовать как более или менее идиоматические в зависимости от того, в какой степени музыка зависит от эффектов, характерных для конкретного инструмента.
Этномузыкологи часто отмечают, что инструментальные идиомы оказали заметное влияние на характер музицирования в различных культурах (например, Baily, 1985; DeWitt, 1998; Yu, 1977; Yung, 1980). Точно так же исторические музыковеды часто указывали на физические характеристики исполнения, особенно в отношении аранжировок музыкальных произведений, сделанных для различных инструментов (например, Dreyfus, 1998; Le Guin, 1997; Mohr, 1972; Morehen, 1994; Parkins, 1983; Shepherd). , 1995; Шао, 1997; Унг, 1981). Джазовые и блюзовые музыканты часто подчеркивают важность идиоматических инструментальных приемов в импровизации (например, Richardson, 1996; Sudnow, 1978, 1979; Walser, 1993). Электроакустические музыканты могут определить возраст электронных произведений по характерным звукам или жестам, связанным с конкретными аппаратными устройствами или ранее популярными алгоритмами (например, Henry, 1970). Были определены музыкальные жанры, в которых идиоматические аспекты одного источника звука имитируются другим, например, вокальное подражание греческой волынке гайда традиционными певцами (Sarris & Tzevelekos, 2008). Музыканты рассматривали музыкальный идиоматизм различными описательными и статистическими способами (Horton, 1986; Jiranek, 1971).
Дело в том, что... у каждого музыкального стиля и у каждого инструмента есть свой "диалект" (метафорически говоря). Мы все говорим на одном музыкальном языке (в контексте "функциональной гармонии" ); все эти различные стили построения диаграмм подобны идиоматическим диалектам функциональной гармонии, они определяют все особенности , которые привносятся конкретными инструментами и стилями.
Изучите любой стиль нотной записи, соответствующий вашему жанру... но помните о более широкой картине теории музыки и не путайте их, вместо этого осознайте, что они должны соотноситься и согласовываться, иначе где-то в вашем понимании что-то не так. .
Первоначально я наткнулся на это при поиске различных способов нотной записи музыки в Интернете, это в значительной степени устраняет необходимость в специальном программном обеспечении для действительно простых песен, поскольку вам не нужна нотная запись ... по той же причине, она весьма ограничена (но предполагается, быть).
Почему вы видите всех этих людей, спорящих об этом и о теории музыки в комментариях на этих страницах? Потому что для тех, кто знаком с традиционной теорией музыки и анализом римских чисел... это выглядит точно так же, как плохо сделанный гармонический анализ кем-то, кто никогда его не изучал (извините, но на первый взгляд я так и подумал), это не так. все... если только это не предел ваших музыкальных знаний, в таком случае... вроде так... Вот метафора с использованием компьютерного программирования в качестве примера капризного старика вроде меня, спорящего из-за "технического" религиозного спора. ...
("WTH! Вы не можете назвать сверхоптимизацию ООП... ООП означает объектно-ориентированное программирование ... это вид программирования, который вы делаете неправильно, потому что вы не знаете, что это такое, потому что вы не не знаю, что вы испортили свою веб-страницу, и теперь вы называете это «чрезмерной оптимизацией» и хотите назвать это"ООП"... хорошо, если бы вы знали ООП в первую очередь (объектно-ориентированное программирование), у нас не было бы этого обсуждения того, почему ваша веб-страница не отображается в Google... это потому, что вы не в принципе знаете, что такое ООП, а вы его облажались, и теперь Google не понимает, что вы пытаетесь сделать... это не поможет собрать кучу людей на доске объявлений и придумать новый акроним для чего-то, чего не существует, и обсудить это вместо того, чтобы на самом деле изучать объектно-ориентированное программирование» ПРИМЕЧАНИЕ. * Если ваш специалист по SEO думает, что ООП означает чрезмерную оптимизацию ... уволите его, по крайней мере, отправьте его в школу, он скучает по лесу для деревья...)
стройное
пользователь 28