В первых тактах последней части 6-й части Чайковского струнные имеют четырехголосную запись с мелодией «F # EDC # BC #». Однако партитура показывает, что первая и вторая скрипки фактически пересекают голоса при каждой смене ноты, так что они поочередно играют каждую ноту мелодии.
Какой цели служит это озвучивание? Есть ли причина, по которой Чайковский решил сделать это вместо того, чтобы позволить первой скрипке играть всю мелодию, а секундантам играть «BA# G# E# E# E»?
В 19 веке было принято располагать первую и вторую скрипки на противоположных сторонах (то есть вторые скрипки располагались там, где сейчас обычно сидят виолончели). Такое озвучивание дало бы своего рода эффект стереопанорамы.
Сеульский филармонический оркестр в связанном видео имеет вторые скрипки, установленные в манере 19-го века, но эффект на самом деле не слышен, возможно, из-за того, как концерт был записан и смикширован. В ситуации живого концерта это, вероятно, сработало бы лучше.
Я обсуждаю эту загадку в своей книге « Музыкальные иллюзии и фантомные слова » (Oxford University Press, 2019). Очевидно, Артур Никиш пытался уговорить Чайковского изменить свою оценку. Нет никаких сомнений в том, что проход создает иллюзию — по крайней мере, для правшей. Я сильно испытал это, когда NOVA пришла снимать мою лабораторию, и Симфонический оркестр UCSD сыграл отрывок, написанный Чайковским, с оркестром, аранжированным в стиле 19-го века. Одна из возможностей состоит в том, что аргумент возник из-за разногласий в восприятии. Если Чайковский был левшой, это могло бы объяснить это. Есть явные различия между правшами и левшами, взятые статистически, в том, как воспринимается масштабная иллюзия — стереоиллюзия, имеющая аналогичный эффект.
Для справки, вот сравнение скрещенной и не скрещенной версии темы:
Есть несколько вероятных причин, по которым Чайковский решил использовать перечеркнутую версию для начала.
Я думаю, что пересечение струн побуждает исполнителей делать каждую ноту чрезвычайно выразительной. Это особенно заметно во второй партии скрипки, с ее естественными прыжками от F# к A# и D к E# и B. Дирижеру потребовалось бы много запугиваний, чтобы заставить струны играть простую нисходящую гамму с такой интенсивностью. А пересечения альта с виолончелью и басом создают более плотный звук.
Аарон
Джеймс Мартин
сердитый
Ларс Питер Шульц