Часто ли фортепианные композиторы начинают с до мажор?

Я думаю, что это один из тех вопросов, где ответ «это зависит».

Я полагаю, что многие композиторы, которым по какой-либо причине не нравятся черные клавиши, сочиняют до мажор или минор, а затем транспонируют. С другой стороны, композиторы, которым не нравятся черные клавиши или которые пишут в соответствии с определенным диапазоном, вероятно, с большей вероятностью будут сочинять в той тональности, в которой они хотят оказаться.

Я сам попадаю в эту последнюю категорию. Я почти никогда не транспонирую постфактум. Если я начну произведение преимущественно с белых тональностей, я, скорее всего, оставлю его там. Но такие тональности, как си-мажор и до-минор, на самом деле лучше подходят для моих рук, поэтому я часто начинаю и остаюсь в чем-то подобном. Я также обычно использую множество модуляций в произведении, и в этом случае не имеет значения, с чего я начну!

Помимо того, что уже было сказано, это в некоторой степени зависит от инструмента, который композитор использует в качестве ориентира. Например, большая часть гитарной музыки — поп-музыки и классики — написана в удобных для гитары тональностях, таких как E/Em и A/Am. Если это саксофонист, они вполне могут быть в других тональностях, а не в C, и это относится и ко всем другим транспонирующим инструментам.

Если парень играет на клавишных и достаточно хорош, чтобы сочинять и играть, то ему, вероятно, все равно, в какой тональности произведение — часто вдохновение приходит, когда он бездельничает, и вполне может быть, что это происходит в E ♭, B ♭, А♭, Д...

Если это оркестровая работа, то он думает и пишет во многих тональностях — если только он не «мошенничает» и не использует Sibelius или что-то подобное, чтобы получить партии в тональности!

Некоторые известные композиторы предпочитали тональности — мне кажется, Коулу Портеру нравился E♭, но не знаю почему. Другие просто пишут в тональности, которая подходит либо к рассматриваемым инструментам, либо к диапазону голоса вокалиста, прямо в эту тональность, так как это проще для большинства, кто достиг этого уровня. Однако всегда будут те, кто играет только на C или сочиняет на C.

Думаю, в вопросе есть предположение, что композитор сидит за клавишными. С чего бы это?

Я представляю, как композитор думает о мелодии, а затем записывает ее, вообще не обращаясь к клавиатуре. В этом сценарии он может выбрать любую тональность, которую он хочет, и я предполагаю, что он выбирает ту, которая, по его мнению, подходит для произведения, которое он сочиняет.

Я думаю, что у профессиональных композиторов нет таких больших проблем с написанием своих произведений в тональности с черными нотами. Некоторые люди также воспринимают произведение в ре миноре иначе, чем, например, произведение в миноре. С другой стороны, я могу себе представить, что многие непрофессиональные композиторы используют эту технику, но я, со своей стороны, никогда не меняю тональность произведения после его окончания.

Как сказал @ L3b, есть несколько разных типов композиторов, и некоторым удобнее работать с черными клавишами, чем другим. Некоторые сочиняют в простой клавишной клавиатуре и транспонируют, а некоторые чувствуют себя комфортно в любой тональности и предпочитают выбирать на основе звука. Я думаю, что большинство людей, которые считают себя пианистами и много сочиняют, сочиняют в тех же тональностях, в которых они обычно играют, потому что это то, в чем они больше всего практикуются и с чем им комфортно.

Режимы тоже нужно учитывать. Много музыки, особенно поп-музыки, состоит не только из мажора и минора. Миксолидийский (мажор с бемолью 7) более популярен, чем мажор или минор, во многих жанрах, производных от блюза, поэтому G также является популярной тональностью. И в лидийском (мажор с диезом 4) есть гораздо больше, чем думает большинство людей.

Если композитор сочиняет большую часть своей музыки для джазовых групп с духовыми инструментами, скорее всего, большая часть ее будет в си-бемоль, ми-бемоль, фа, соль минор, фа-миксолидиан и т. д.

Если композитор играет в рок-группе, играющей на гитаре, он, вероятно, будет использовать много ми, ля, ре и соль, а лады (мажор/минор/миксо) не будут иметь большого значения.

Третьи, как уже упоминалось, хорошо играют на клавишных и чувствуют себя лучше в тональностях, которые кажутся странными людям, не играющим на клавиатуре, таким как я (например, C# мажор или Eb).

И, как сказал @Jules в комментариях к этому ответу, некоторые люди предпочитают использовать только черные клавиши, которые представляют собой пентатонику (5 нот).

Я встречал многих композиторов (особенно в народном и вокальном джазе), которые используют до мажор и ля минор почти исключительно для сочинения на клавиатуре, а затем транспонируют, так что определенно есть те, кто предпочитает белые клавиши.

Люди также по-разному относятся к транспонированию. Некоторые думают, что это ересь, и что изменение тональности в песне коренным образом меняет то, как вы ее воспринимаете, из-за таких вещей, как резонансная частота. Некоторые (большинство) этого не делают.

По сути, то, как люди сочиняют, это все они.

Я думаю, что в вашем вопросе есть две тонкости, которые я попытаюсь выделить, а именно:

Может ли композитор комфортно играть в тональности, в которой будет/может закончиться песня?

а также

Имеет ли значение разница в тональности для композитора?

Композитор, вероятно, не захочет сочинять песню на инструменте в тональности, на которой трудно играть. Это особенно верно , если процесс сочинения включает в себя много импровизации; возня со сложной тональностью будет регулярно прерывать поток . Насколько комфортно композитор чувствует себя в данной тональности, зависит от его инструмента и виртуозности.

Ваше предположение о сочинении музыки в C/Am на фортепиано (или любом другом клавишном инструменте), потому что на нем легче всего играть, в данном случае имело бы смысл. Например, когда я сочиняю на скрипке, песни часто будут в ре или ля, потому что эти тональности достаточно просты, чтобы я мог импровизировать на моем уровне мастерства . Если бы я хотел, я мог бы взять песню, которую импровизировал на скрипке, и перевести ее в другую тональность, но мне пришлось бы заново разучивать ее на скрипке, потому что аппликатура и смычок (для смены струн) были бы другими.

Второй момент о важности тональности для композитора более нюансирован. Когда я сочиняю на фортепиано, в котором я гораздо более технически компетентен, чем на скрипке (и, следовательно, мне удобнее играть с черными клавишами) , тональность, в которой я сочиняю, действительно важна, потому что каждая клавиша для меня немного отличается.

Это может быть не так для всех, потому что, как я подозреваю, это связано с наличием абсолютного звука в сравнении с относительным шагом . Для меня песня в другой тональности — это немного другая песня. Я даже переводил песни в разные тональности, чтобы исследовать их настроение и темперамент точно так же, как я мог бы изменить ритм или темп.

Другие причины, по которым тональность может быть важной, заключаются в том, что если вы поете вокальную партию поверх, тональность, в которой вы поете, может радикально изменить то, насколько легко или сложно петь песню . Певцы часто меняют тональность песен, чтобы приспособиться к своему вокальному диапазону и способностям.

Вероятно, также стоит отметить, что опыт игры на каждом из этих инструментов для меня очень разный. Для меня исполнение музыкального произведения на скрипке состоит из аппликатуры и смычка, которые вместе составляют песню, и, следовательно, это очень технично и строго (в тональности). В то время как для фортепиано я перешел от беспокойства о пальцах на нотах к нотам в более общем смысле (я думаю, что ноты и пальцы работают на лету) . Это дает мне свободу больше экспериментировать, и поэтому я могу сочинять в тональности по своему выбору. Хотя клавиши с большим количеством черных нот могут стать громоздкими по сравнению с C/Am, я на самом деле считаю, что другое ощущение добавляет творческого процесса .

Между прочим, когда я учился играть на фортепиано, я говорил о том, что каждая из клавиш имеет свою индивидуальность, и что A или D были клавишами гимнов (звучащими как религиозная музыка, подходящая для поклонения), что я нашел довольно забавным, поскольку многие гимны на самом деле написано в ми-бемоль и си-бемоль (хотя наше определение частоты для каждой высоты тона со временем менялось).

Что касается меня, я всегда начинаю в тональности, в которой я хочу, чтобы произведение было в конечном итоге. Таким образом, мне не нужно прилагать усилия, пытаясь транспонировать все это позже. Я не считаю более трудным начинать с тональности, состоящей только из белых нот, и я действительно не вижу преимущества, которое это даст.

Начиная с намеченной тональности, вы можете получить лучшие результаты, поскольку это поможет вам лучше почувствовать музыкальное произведение, которое вы пишете. Например, когда я начинаю писать музыкальное произведение, я часто выбираю тональность, которая, по моему мнению, лучше всего соответствует фразе/мотиву, который я хочу использовать в музыке. Итак, если я начну с самого начала, пишу в той тональности, которую хочу, тогда будет проще просто сохранить звучание в этой тональности. Перенос пьесы в совершенно новую тональность в конце просто сбил бы меня с толку.

Конечно, это только я, у других может быть другое мнение.

На выбор тональности будет определенно влиять то, как работает аппликатура конкретной тональности по отношению к тому, чего пытается достичь музыка. Композитору придется учитывать, как на эффективность движений рук влияет выбор тональности.

Существует также выбор энгармонических тональностей, таких как си мажор и до мажор, где выбор должен быть сделан между пятью диезами и семью бемолями. Здесь аппликатура та же самая, потому что ноты те же, но есть реальный сдвиг парадигмы, который должен быть сделан между мышлением с точки зрения бемолей и с точки зрения диезов.

Видя, что пианист должен научиться аппликатуре для всех клавиш как можно скорее, большинство композиторов предположат, что опытного пианиста не остановит ни одна клавиша, которую может выбрать композитор, и он скорее выберет наиболее подходящую тональность для своего произведения.

По крайней мере, тривиально верно, что музыка для начинающих исполняется в до мажоре, но аппликатура до мажор, вероятно, не самая простая, это просто удобная отправная точка для начала обучения игре на фортепиано, когда ученикам еще не хватает знаний о гамме.