Как перевести стиль рок-гитары на клавишные?

Вы можете изучить игру великих "гитарных" клавишных солистов: Яна Хаммера с Mahavishnu Orchestra на Minimoog, Джона Лорда с Deep Purple на органе Hammond и, возможно, Кита Эмерсона и Рика Уэйкмана на Moogs. Джордан Рудесс, с Dream Theater (на всевозможных синтезаторах) также заслуживает особого упоминания. Все они сказали бы в интервью, что тип звука клавиатуры или патча синтезатора не был особенно важен; все было в артикуляции того, как они будут их играть. И за исключением использования органа Хаммонда, большинство этих исполнителей широко использовали колесо изменения высоты тона на синтезаторе, чтобы имитировать изгиб струн в соло на электрогитаре, созданный на гитаре пальцами или вибрато (ударом) бар. Я не знаю ни одного случая, когда кто-то использовал обычное акустическое пианино, если его целью было имитировать игру на гитаре.

Есть еще одна традиция использования клавишных в металле, которую стоит изучить: многие метал-группы 70-х и 80-х записывались почти полностью с барабанами, басом и гитарой, но нанимали клавишника для живых концертов. Много раз клавишник скрывался за сценой, чтобы публика не могла его видеть. В тех случаях, когда в группе был только один гитарист, клавишник должен был не только играть звуки клавиатуры, но и усиливать звуки ритм-гитары на клавиатуре. Часто выбранной клавиатурой для этого был Hohner Clavinet ., электрический инструмент (не синтезатор), который создавал свои звуки, используя, по сути, гитарные струны и гитарные звукосниматели, играемые клавишным механизмом. Среди музыкантов, выступавших в этом качестве, были Клод Шнелл из группы Ронни Джеймса Дио; и Адам Уэйкман (сын Рика) с Оззи Осборном. Я уверен, что есть много других. Таким образом, вы можете найти полезный материал в живых концертных видео металлических групп 70-х и 80-х годов, хотя, как я уже сказал, клавишник часто полностью скрыт от публики и камеры.

Мой любимый рок-саунд — это старый добрый Fender Rhodes, перегруженный так, что он начинает ломаться, когда вы играете аккорды или когда вы действительно вникаете в ноту. Я играл на паре вечеринок только с этим звуком, и он прекрасно «заполняет комнату», как вы говорите.

Что касается стиля игры, я считаю, что игра с открытыми квинтами помогает. Я слышал, как гитаристы называют эти аккорды Power Chords, и это действительно очищает звук, если опускать третий. Чтобы придать характерности, я часто использую ноту b5 в качестве завершающей ноты на пятой части аккорда.

Также нужно изучить способ озвучивания аккордов на гитаре, который определяется расположением струн инструмента. В качестве вводного примера: для рок-гитариста основная форма аккорда ми мажор состоит из шести нот, в то время как аккорд ля мажор состоит из пяти нот, а аккорд ре мажор содержит четыре ноты. Вот точное звучание пяти наиболее важных мажорных аккордов в открытой позиции, которые изучают и используют все гитаристы.

Если вы воспользуетесь каким-либо другим тембром для исполнения этих аккордов на клавиатуре, он не будет напоминать о звучности гитары, которую слушатели привыкли слышать.

Несколько хороших комментариев — резюмирую и добавлю свой собственный поворот:

Когда гитара играет тактовые аккорды, основными нотами являются 1-5-8 (FCF и т. д.), октава с квинтой в середине. Клавишники испытывают искушение добавить третью. НЕ! Две причины - 1) третья гитара обычно не играет; и 2) если гитарист ошибся в выборе мажора или минора (клавишники слишком умны, чтобы совершить эту ошибку), вы не подчеркнете это, столкнувшись с ними. Или, если вы клавишник в трущобах, это избавляет вас от необходимости мгновенно выяснять «мажор или минор?» снова и снова на лету. Это особенно полезно, когда вы играете с людьми, с которыми вы не репетировали. Просто не требуется играть КАЖДУЮ ноту, которую обрабатывает гитара, и часто лучше этого не делать.

При заполнении гитарных партий клавишными у вас есть большой выбор. Вы можете выбрать звуки с атакой (Rhodes, акустическое фортепиано, клавинет и т. д.) и звуки без атаки (органы, струнные пэды, жирный пилообразный звук в стиле "Jump"). У вас есть яркие, заметные звуки (клавинет, пилообразный, яркое пианино, орган Фарфиса, полный Хаммонд с припевом/Лесли) или более плавные звуки, которые только добавляют вес (Роудс, Вурлитцер, прямоугольная волна, 888000000 Хаммонд без припева/Лесли). Вы можете дублировать ритм гитары, можете играть встречный ритм или просто играть пауэр-аккорды. Вы можете играть в том же диапазоне, что и гитара или бас, что дает мощный звук и лучше скрывает добавление клавиатуры, или вы можете получить менее грязный звук и более широкий звуковой ландшафт, выбрав свой собственный диапазон для игры. При замене гитары ,

Точно так же лучшее, что вы можете сделать, это выбрать, когда НЕ играть. В поп-музыке припев почти всегда «больше», чем куплет. Попробуйте просто играть в припеве или использовать более плотный звук в припеве. Миф состоит в том, что «чем больше, тем лучше». Правда в том, что «контраст интереснее». Не играть на куплетах — самый простой способ добиться этого. За исключением того, что вам нужно придумать, что делать, чтобы не выглядеть неловко, когда вы не играете.

Соло - клавишники изучают мажорные, а иногда и минорные гаммы на уроках игры на фортепиано. Затем они применяют это к соло. НЕТ! Научитесь играть как гитаристы. Используйте блюзовые и пентатонические гаммы, изучайте дорийский и миксолидийский лады. Установите колесо высоты тона на целый шаг до минорной терции для бендов струны (бенд вверх), или вы можете увеличить его диапазон для ударных тактов (бенд вниз). Поднятие высоты тона эквивалентно тому, как гитарист сгибает струну. Струна, как правило, рвется, если она изгибается намного дальше, чем малая терция, поэтому не превышайте ограничения гитары. Послушайте, какие ноты в гамме гитаристы любят подтягивать и насколько. Это не жесткое и быстрое правило, но переход от одной ноты в гамме к другой часто является беспроигрышным вариантом. Вот совет, который вы не везде встретите: комбинируйте миксолидийский и мажорный блюз или дорийский и минорный блюз. Другими словами, добавьте бемоль 3 к вашему миксолидийскому и добавьте бемоль 5 к вашему дорийскому. Это избавляет вас от умственного напряжения, связанного с перескакиванием между режимом и гаммой. В блюзовом контексте попробуйте дорийский и минорный блюзовые гаммы.

Артикуляция - мне трудно убедить некоторых гитаристов в этом, но я наиболее успешно добавляю или заменяю гитарные партии, если моя артикуляция на высоте. Я помещаю это ДО выбора патча, наиболее близкого к тону конкретной гитарной партии. Обычно я отказываюсь от патча "Wall of Sound Marshall" для фортепиано или органа, потому что они имеют тенденцию быть более отзывчивыми (естественным, а не "запрограммированным") и часто могут лучше достигать "музыкальной цели" гитары в песне, чем сэмплы. / смоделированная гитарная нашивка. Итак, ваша задача — выбрать патч с огибающей атаки и игровым откликом, который позволит вам наилучшим образом воспроизвести работу, которую выполняет гитара. Ваше стакатто похоже по длине и резкости на гитару? Хвост ваших сустейновых нот похож на гитарный?

Вывод - начните с более гладких, менее навязчивых звуков и аккомпанемента, а затем переходите к более заметным звукам и более активной игре по мере того, как вы растете в своем понимании того, что работает и что ваша группа будет терпеть. Смысл в том, чтобы заставить их звучать лучше, а не в том, чтобы преклоняться перед вашей техникой и игровым мастерством.

Я играл во многих группах и провел годы и годы, совершенствуя тембры и стиль игры, чтобы они сочетались с различными гитарными партиями или аппроксимировали (но не имитировали) различные линии. У меня даже есть куча довольно точных гитарных патчей, когда они сочетаются с симуляцией усилителя, просто чувствую, что я пыхчу на SG (я делал это в группе без гитар, и никто особо не заметил). НО... святой Грааль не в том, чтобы звучать так, как будто ты пытаешься быть гитарой. Во-первых, встаньте и закричите: «Я ЧЕРТЕНСКИЙ КЛАВИАТУРИСТ!» затем садитесь и приступайте к работе.

Существует множество различных стилей игры на гитаре, и я считаю замечательным вызовом попытаться приблизиться к ним (или превзойти их). Некоторые легче поддаются клавиатуре, чем другие.

Гитарные соло и соло? Легкий. Мы взломали это ГОДЫ назад. Из всех вещей, мой неизменный герой для "гитарных" клавишных - Дерек Шеринян (бывший Dream Theater). Послушайте его материал из Falling into Infinity, например, "Lines in the Sand", этот альбом может получить плохой рэп, но он абсолютный МАСТЕР в том, что он прекрасно улавливает напыщенность и характер, от которых чувствуют великие гитаристы: блюзовые бэнды, пентатоника, вау-педали, обратная связь и т. д., но он не просто использует дрянной гитарный патч через Marshall. У него есть тщательно обработанные провода пилы, проходящие через вау-вау и симуляции усилителя, которые все еще кричат ​​«Я синтезатор!», но при этом грязные и твердые как рок. Джон Лорд, конечно, еще один великий пианино, использующий B3 через Marshall JCM800, а также, возможно, самое дешевое электрическое пианино, известное человеку! Эдди Ван Хален, конечно же, поразил всех своими клавишными и заслуживает серьезного признания. Лиды просты, получайте удовольствие! Но как бы я их ни любил: Рик Уэйкман, Кит Эмерсон, Тони Бэнкс и Кевин Мур... отличные клавишники с отличными синтезаторными партиями, но они на самом деле не пытаются достучаться до грязи, исходящей от гитарного соло. .

Партии металлических ритмов? "Чугга-чугга"? Мы взломали и это. Джон Лорд, руки вниз. Хаммонд может иметь каждый бит как перегруженный Гибсон. Но держитесь подальше от Лесли, если вы планируете бросать рога (без каламбура). Пропустите его через Marshall, Orange или другой подходящий металлический усилитель и пропустите ротор. У Хаммонда сумасшедшая атака из-за настройки перкуссии, а также электронный «щелчок», который является побочным продуктом нажатия клавиши. Это отлично справляется с достижением мощного удара, который есть у ритм-гитары с ладонным приглушением. Единственное, с чем нужно быть осторожным, так это с тем, что органы имеют постоянный сустейн, а гитары — нет. Таким образом, более длинные ноты будут явно не гитарными, вот почему взять на себя роль металлического гитариста легко, а гранжевого - нет.

Вот где начинаются проблемы: чистая гитара или, что еще хуже, чистая гитара с арпеджио. Мягкий рок, рок 90-х и т.д. Неметалл, я не знаю ни техники игры на клавишных, ни звука, который мог бы это передать. Клавинеты можно заставить звучать ТАКЖЕ, КАК гитары (внутри они, по сути, то же самое, струна медиатор), но мне почти кажется, что это жульничество, все просто подумают, что вы используете плохой гитарный семпл на своей доске, если только у вас нет настоящего кларнета. Rhodes и Wurlis все ошибаются, хотя у них есть прекрасный собственный звук, их перкуссионная атака слишком чистая и похожая на колокольчик, чтобы звучать как гитарная атака, и просто не достигают правильного тона.

Я пишу это, пытаясь найти приличную партию для ритм-линии (не партию Слэша) в "Sweet Child o' Mine". Я занимался этим часами, я пробовал пианино с овердрайвом, родос, вурли, синтезаторы со всеми разными усилителями. Но довольно сложно найти что-то с похожей на гитару атакой и затуханием, чтобы играть эти жесткие, но не пыхтящие ритмические партии.

Вы должны знать, что игра на клавиатуре, основанной на семплах, на звуке «перегруженной гитары» требует другого голоса, чем игра на перегруженной гитаре. Причина этого в том, что на гитаре овердрайв применяется после объединения струн, тогда как на клавиатуре, основанной на сэмплах, «овердрайв» сэмплируется до объединения струн.

В результате вы можете сложить больше нот в клавиатурный аккорд, не получая неузнаваемой каши. Если вам нужна каша из пауэр-аккордов в стиле рок, может быть, имеет смысл выбрать звук «чистой электрогитары» на клавиатуре, удалить все следы реверберации, глубины и еще чего-то и подать клавиатуру на типичный гитарный усилитель. установка, с овердрайвом, гитарным усилителем (или симулятором усилителя) и прочее. С такой настройкой у вас больше шансов превратить пауэр-аккорды с пальцами в рок-материал, а не в синтетику.

Это довольно много усилий для чего-то, что несколько ближе к реальности. Возможно, имеет смысл научиться играть на гитаре.

Или просто не перенапрягайтесь из-за аутентичности и играйте на клавиатуре как на клавиатуре и примите «достаточно близкий» тип звука «рок-гитары».

Я определенно согласен с добавлением искажения к чистому звуку. На мой взгляд, это 101 практически для всех генераторов тона. «Запекание» искажения — это то, что приводит ко всем этим ужасным гитарным звукам «обычного миди» 80-х и 90-х годов, которые вы слышали в видеоиграх. Искажение на гитаре в значительной степени приводит к гармоническому взаимодействию между одновременными нотами, особенно пауэр-аккордами; чем больше нот, тем экспоненциально больше гармоник создается за счет искажения, и музыканты используют это для повышения динамики своего ритма и ведущих линий.

В этом случае поэкспериментируйте со всеми типами традиционных клавишных инструментов: акустическим пианино, электроакустическим пианино и органом, и поместите на них различные виды симуляций дисторшна/усилителя и выясните, что лучше всего подходит для партии. Иногда перегруженное фортепиано эффектно подло! Группа Muse часто использует акустическое пианино с некоторой «ламповой теплотой», чтобы создать толстые, грохочущие линии для большего эффекта.

Синтезы - другое дело. Традиционные «субтрактивные синтезаторы» и сэмплеры, такие как меллотроны, начинаются с гармонически богатых тонов, мало чем отличающихся от дисторшна. Например, добавление искажения к зубу пилы не слишком сильно меняет ощущение от него.

Было несколько виртуальных инструментов на базе ПК, которые пытались позволить клавишнику имитировать игру на ритм-гитаре, «переназначая» звучание клавишных аккордов (трезвучие с близкой позицией) в типы голосов аккордов, используемых на гитаре. а затем использовать синтез или семплирование гитарных звуков в сочетании с программированием для обеспечения автоматического арпеджио. Я знаю три продукта:

Прикладная акустика

Musiclab RealGuitar

Индигинус Факел

У меня нет личного опыта с ними; Я только что слышал их аудиозаписи.

Кроме того, компьютерные клавишники сегодня любят посылать звуки своей клавиатуры через симуляторы гитарных усилителей и симуляторы эффектов гитарных усилителей, подобные тем, которые можно найти в Apple Logic и IK Multimedia Amplitube , чтобы передать характеристики ламповых усилителей и искажения, которые ассоциируются со звуками рок-гитары, со звуками клавишных инструментов.