Как узнать, какие ноты будут сочетаться во время импровизации?

Обучение импровизации — это долгий путь. Большинство людей начинают с одного из двух способов:

• на слух, просто сыграйте что-нибудь подходящее. Пробуйте, пока не подумаете, что это хорошо.
• идет по аккордам. Узнайте, какие тона соответствуют аккордам в таблице. Пробуйте, пока не подумаете, что это хорошо.

Вскоре вы замечаете, что это не так или иначе, это комбинация того и другого. Хорошие импровизаторы могут пойти любым путем.

Если вы хотите слушать на слух, вам нужно знать, как звучат аккорды. Вы должны знать гармонию песни наизусть. Тогда вам нужно знать, как играть ноты, которые вы слышите в своей голове. Чтобы помочь вам в этом, вы можете:

• научиться играть мелодию наизусть. Мелодия песни — хорошая отправная точка для импровизации, вы можете начать с исполнения вариаций.
• слушайте последовательность аккордов много раз. Либо с подыгрыванием записи, либо с игрой самого себя, либо с прослушиванием известных записей. У вас действительно должна быть последовательность аккордов повсюду в вашем мозгу.
• слушайте много известных записей песни и старайтесь подбирать фразы и фразы, которые вам нравятся. Также внимательно следите за тем, на каких аккордах работают эти фразы.
• тренируйтесь, сначала напевая короткие мелодии, а затем пытаясь сыграть их на фортепиано.

Если вы хотите играть написанными аккордами, вы можете:

• научиться слышать аккорды, просто читая их. Точно так же, как вы можете услышать мелодию, просто читая ноты на нотоносце, вы можете научиться слышать аккорды в своей голове, читая их. Играйте много аккордов и сосредоточьтесь на распознавании последовательностей аккордов. Для этого вам нужно уметь играть аккорды, но я бы сказал, что вам это все равно нужно.
• изучите теорию. Вы должны знать свои весы по имени. Вам нужно знать, какой лад связан с каким аккордом. Вам необходимо знать ключевые знаки весов. К счастью, с одной гаммой можно связать разные аккорды. Например, Fmaj7, F6/9, Gm7, Am7, C7 могут быть связаны с гаммой F мажор. Усвойте это, и в следующий раз, когда вы увидите последовательность Gm7, C7, Fmaj7, вы будете знать, что можете играть фа мажор.

Когда дело доходит до вашей второй проблемы, вы имеете в виду импровизацию нескольких тонов одновременно? Было бы разумно сначала сконцентрироваться на импровизации монофонической мелодии. Тем не менее, вам нужно научиться правильно произносить аккорды (см. выше, узнать, какая гамма связана с каким аккордом), чтобы знать, какую комбинацию тонов вы можете сыграть на данном аккорде. Это должно быть очевидно, вам нужно знать, как играть аккорд, чтобы играть аккорд на его основе.

На ваш последний вопрос. Хорошо, что можно импровизировать, если дана текущая тональность (здесь фа мажор). Есть несколько причин, по которым в песне фа мажор играют другие ноты, кроме фа мажор:

• Текущий аккорд не фа мажор. Даже если песня написана в F, не обязательно, чтобы все аккорды были основаны на этой гамме. Например, если вы возьмете песню «Yesterday» в C: в первом такте аккорд C, во втором Bm7, E7. Песня по-прежнему написана в C, но аккорды во втором такте имеют F#, C# и G#. Играть натуральные F, C или G в этом такте может показаться странным (не то чтобы это невозможно, но все же). Короче говоря, альтерации могут быть связаны с текущим аккордом, а не с основной тональностью.
• Ноты — это проходящие ноты, не совсем в аккордах, но хорошо в контексте. Последовательность тонов G C D D# Eможет быть воспроизведена поверх аккорда C7, хотя D # не находится в гамме, связанной с C7 (эта последовательность представляет собой транспонированную версию песни Straight no Chaser, блюз).
• Есть и другие способы играть ноты, чуждые текущему аккорду, но я считаю, что это гораздо более продвинутый способ (некоторым удается сыграть 4 такта ре мажор на аккорде Cmaj7, и это сойдет им с рук, но вам действительно нужно отношение ).

Теперь, когда вы умеете играть в тональности F, вы должны попросить своего друга сыграть блюз в F. Попросите его показать вам гаммы, связанные с 12-тактовым блюзом (F7, C7, G7), потренируйтесь на этих гаммах, узнать, в каком порядке они приходят и как долго они длятся. Подыгрывайте ей, пока она играет аккорды. Или попросите ее сыграть фа-блюз, прослушать аккорды много-много раз, прослушать много блюзовых песен (их невероятно много) и сыграть ее аккорды на слух.

Одна хорошая вещь в блюзе заключается в том, что вы можете играть одну гамму на всей таблице аккордов (блюзовую гамму), и это звучит хорошо. Но если вы хотите сопоставить аккорды, вы можете продолжить и узнать, какие тона «подходят» для одного аккорда, а не для других. Воспроизведение этих тонов в нужном месте делает вещи немного интереснее.

В качестве примечания: если вы слышите, что некоторые звуки, которые вы играете, звучат не очень хорошо, то вы не являетесь глухим.

Вы можете добиться больших успехов в этом направлении, изучая только интервалы (то есть только «относительную» высоту тона). Приучите себя узнавать звуки полутона (минорная 2-я), целого тона (мажорная 2-я), минорной 3-й, мажорной 3-й, совершенной 4-й, увеличенной 4-й/уменьшенной 5-й, совершенной 5-й, минорной 6-й, мажорной 6-й, доминантной. 7-я, мажорная 7-я и октава. Если вы знаете, как звучит каждый «прыжок» и как его играть, ну, это полный белок!

Одним из самых кратких способов обучения вашего аппарата (вашего музыкального мозга) этой способности является подбор примеров из известных вам песен, в которых подчеркивается этот интервал. Типичный пример - «А вот и невеста» (демонстрирует прыжок вверх через интервал идеальной четверти). Или начало 9-й ступени Бетховена (демонстрирует прыжок вниз через большую терцию). С точки зрения психологии, вы заполняете каталог рецептов (организуя существующие восприятия ), чтобы поддержать концепцию . Обязательно выучите и имена; так что вы можете сообщить об этом.

Вы также можете выучить минорные и мажорные 9-е и 10-е. Но мелодии редко заходят так далеко.

И помните девиз джазеров: Если ошибся, сыграй дважды!

Еще одна практика, которая может помочь, — это когда вы представляете небольшую мелодию, повторяйте ее снова и снова несколько раз, пока она не превратится в петлю или задержку . Затем вы можете исследовать каждую ноту и ее переход к следующей, не забывая при этом саму мелодию, которую вы пытаетесь проанализировать.

Это называется использованием ушного червя .

Как музыкант-любитель, я обнаружил, что для меня такого рода проблемы обычно коренятся в смешении теории и практики. Теория музыки — это техника деконструкции музыки , но она не так хороша для ее конструирования. Для меня музыкальное исполнение или импровизация должны быть скорее экспериментальным процессом «в данный момент», чем аналитическим.

Конечно, я не достигаю этого идеала так часто, как хотелось бы. Самым большим препятствием для меня является мое нетерпение, потому что единственный способ преобразовать явное аналитическое знание в «чувствуемое» неявное знание — это практика, практика и еще раз практика.

С учетом сказанного я нашел 2 подхода, полезных для улучшения импровизации:

• Выберите определенный жанр музыки и используйте свой «аналитический ум», чтобы выявить основные закономерности (гаммы, ритмы, последовательности аккордов, мелодию и т. д.) путем прослушивания и/или исследования. Затем повторяйте их снова и снова, пока они не укоренятся.

• Подыграйте случайному набору музыки из вашего жанра (я использую Pandora, поэтому я не буду знать все песни хорошо или вообще не знаю). Здесь вы используете свои уши и пытаетесь расшифровать мелодии/аккорды, которые слышите «в данный момент»… или играете то, что вам нравится.

Не уверен, что это полезно?

Я чувствую, что в приведенных выше ответах отсутствуют некоторые важные моменты. Я был джазовым музыкантом почти 20 лет, я начал в раннем подростковом возрасте, учась по выходным в лучшей консерватории, позже пошел в музыкальную школу для колледжа, и с тех пор то и дело работал профессиональным музыкантом. Тем не менее, я никогда не забуду тот день, когда мне было 16, когда все сложилось, и я впервые почувствовал себя комфортно, играя соло в стиле бибоп. Выбор нот, в зависимости от того, какие ноты играть, должен быть очевиден. Для самых безопасных нот играйте только аккордовые тона. Затем начинайте экспериментировать с гаммами и ладами, выбирая те, которые работают с данной гармонией. Но НАСТОЯЩАЯ ПРАВДА в том, что не имеет значения, какие ноты вы играете во время импровизации. На людей влияют следующие вещи, в этом порядке:

--Ритм

--Тембр (и громкость)

--Мелодия

Как бы безумно это ни звучало, это правда. Другими словами, гораздо важнее иметь хорошую ритмическую фразировку и отличное прикосновение к инструменту, чем играть «правильные» ноты. Если у вас есть отличный выбор нот, это хорошо, вы даже можете придумать блестящую, запоминающуюся мелодию в данный момент. Но Орнетт Коулман и Сесил Тейлор не прожили бы свою жизнь, продавая аншлаговые концерты, если бы они были слишком озабочены тем, какие ноты они играют. Важное упражнение — взять соло, которое вам очень нравится, и скопировать его нота за нотой. Затем поменяйте все ноты, а ритм оставьте прежним. Обещаю, результаты будут ошеломляющими

Вот три моих собственных опыта, которые могут вас заинтересовать: Недавно я посетил мастер-класс по импровизации с Питом Черчиллем, джазовым музыкантом. Главный момент, который я заметил, заключался в том, что вам нужно полностью погрузиться в мелодию, прежде чем вы сможете импровизировать. Затем, когда вы играете или поете, мелодия автоматически воспроизводится в вашей голове параллельно с импровизацией вашего голоса или пальцев. Это, конечно, мой собственный опыт. Я постепенно научился импровизировать, поначалу лишь немного отклоняясь от мелодии в песнях, которые я знаю очень глубоко, таких как «Happy Birthday», или очень простых детских песенках, таких как «Baa Baa Black Sheep». Всегда лучше сначала спеть, а потом играть на инструменте. Также похоже, что ваше музыкальное образование в детстве не было полным во всех отношениях (мое не было), так что некоторые уроки музыки от вашей местной академии Kodaly или преподавателя методологии Kodaly действительно помогут внедрить чувство высоты тона, что приведет к более глубокому усвоению интервалов. Сам Кодали сказал: «Ребенок, который играет на инструменте до того, как запоет, может остаться немузыкальным на всю жизнь. Вот почему мы встречаем так много искусных пианистов, которые не имеют представления о сущности музыки». Я, конечно, не утверждаю, что вы немузыкальны, просто вы кажетесь очень опытным в формальностях игры на фортепиано, но вам немного не хватает начального заземления, поэтому повторение основ, которые вы пропустили ранее, может действительно освободить музыку внутри. В течение нескольких лет я постепенно приучал себя к некоторым учениям по методу Кодали, и это очень помогло. ведет к более глубокой интернализации интервалов. Сам Кодали сказал: «Ребенок, который играет на инструменте до того, как запоет, может остаться немузыкальным на всю жизнь. Вот почему мы встречаем так много искусных пианистов, которые не имеют представления о сущности музыки». Я, конечно, не утверждаю, что вы немузыкальны, просто вы кажетесь очень опытным в формальностях игры на фортепиано, но вам немного не хватает начального заземления, поэтому повторение основ, которые вы пропустили ранее, может действительно освободить музыку внутри. В течение нескольких лет я постепенно приучал себя к некоторым учениям по методу Кодали, и это очень помогло. ведет к более глубокой интернализации интервалов. Сам Кодали сказал: «Ребенок, который играет на инструменте до того, как запоет, может остаться немузыкальным на всю жизнь. Вот почему мы встречаем так много искусных пианистов, которые не имеют представления о сущности музыки». Я, конечно, не утверждаю, что вы немузыкальны, просто вы кажетесь очень опытным в формальностях игры на фортепиано, но вам немного не хватает начального заземления, поэтому повторение основ, которые вы пропустили ранее, может действительно освободить музыку внутри. В течение нескольких лет я постепенно приучал себя к некоторым учениям по методу Кодали, и это очень помогло.

Еще несколько полезных советов для соло/импровизации:

• Приучите себя брать основные ноты, терции или квинты, которые всегда звучат хорошо, когда вы знаете, что есть смена аккордов. Хорошая вещь, чтобы практиковать это блюз.
• Точно так же, когда вы выходите из тональности или переходите к хроматике, по крайней мере, когда вы учитесь, всегда быстро возвращайтесь. Должен быть как расцветка или акцент.
• Начните с чего-то простого (1 или 2 аккорда), затем прогрессируйте.
• Составьте словарь «фраз» в разных стилях — затем экспериментируйте, соединяйте их по-разному, придумывайте переходы и т. д.
• Поскольку вы подражали этой технике, почему бы не попытаться подражать стилям соло других музыкантов?
• Не забывайте о ритмической вариации и динамике.
• Это должно быть очевидно, изучайте теорию.

Тренировка слуха очень важна. Кроме того, никто не упоминает одну очень важную вещь: научиться гармонизировать и перегармонизировать эти пассажи — как подбирать аккорды и заменять аккорды мелодией — а затем импровизировать, используя эти аккордовые тона.

В музыке также существует такая вещь, как избегание тонов, что является причудливым способом сказать, что «тоны, которые отвесно звучат неправильно»: см. http://en.wikipedia.org/wiki/Avoid_note Концепция, описанная в этом Статья может быть расширена для применения к любому типу аккордов, включая альтерированные аккорды, недиатонические аккорды.

В дополнение к превосходным ответам здесь, вы можете получить экземпляры книг Дэвида Бейкера «Как играть в BeBop» . Они предлагают очень структурированный способ импровизации, который может вам подойти. Они учат вас, какие гаммы подходят к каким аккордам (по крайней мере, в идиоме BeBop), и какие ноты в гаммах играть на какой доле в такте, а также как обращаться с нотами без гаммы. Они также содержат множество примеров или общедоступных фраз, которые вы можете использовать в своей игре в качестве отправной точки.

Для других стилей музыки, кроме BeBop Jazz, вам могут понадобиться другие источники, но я считаю, что эти книги по-прежнему будут ценным материалом для изучения.

Как научиться импровизировать:

1) Изучите каждую гамму мажора, гармонического минора и мелодического минора.

2) Выучите каждый аккорд в каждой тональности. Вы не должны играть их хорошо. Плохо пойдет. Но вам нужна тренировка слуха, и вы должны быть знакомы с механикой клавиш. В до мажоре 75 аккордов. 76 в мелодическом миноре и 63 в гармоническом миноре. Это хорошее начало. Транспонируйте их во все остальные тональности. И научиться играть их все. Плохо.

3) Если вы выполнили шаги 1) и 2), вы знаете, что такое ключ. Затем посмотрите на партитуру аккордов. Возьмите первый аккорд и второй аккорд и спросите себя: «Эти два аккорда в ОДНОЙ тональности или в РАЗНОЙ тональности». Например, я уверен, что вы знакомы с аккордами C (мажор) и Em. В каком ключе они находятся? Если вы ответили «Либо до мажор, либо соль мажор», то хорошо. В зависимости от того, найдете ли вы в мелодии фа или фа#, вы можете «джемовать» (что означает придумывать ее и использовать свое воображение, как вы это делали, когда вам было 6 лет) либо до, либо соль мажор, потому что, как вы знаете, эти ноты определяют разницу между этими клавишами. Если F вообще отсутствует, вы можете использовать любую из шкал.

4) Возьмите второй и третий аккорд и задайте тот же вопрос. Допустим, первые два аккорда неоднозначны, а третий аккорд — Am. Что ж, в этом случае мы все еще не можем решить, исходя из одних только аккордов, какую гамму использовать. Еще до и соль мажор.

5) Повторить 4) до конца. Допустим, аккорд в форте — ре. Ну, теперь мы почти уверены, что в отсутствие ноты фа тональность для этого блока аккордов — соль мажор. Используйте эту шкалу для джема на всем блоке.

6) Когда вы определили все блоки аккордов, находящиеся в одной тональности. также ищите перекрывающиеся блоки, в которых можно использовать два или даже три масштаба.

7) Если вы достаточно смелы, чтобы заняться ключевыми изменениями в песнях Карлоса Жобима, вы заметите, что часто каждый аккорд находится в другой тональности для всего раздела. Чтобы устранить двусмысленность, вы должны смотреть на ноты мелодии, как и раньше. Но при отсутствии каких-либо подсказок подойдут все возможные шкалы. Если вы видите, например, F# Ma7 с несвязанными клавишами по обе стороны от этого такта. Вы можете использовать F# Major, C# Major или A# Harmonic Minor поверх аккорда.

8) Джазовые песни были СОЗДАНЫ конкурсными авторами, ЧТОБЫ СОДЕРЖАТЬ лучшие и умные изменения, чем предыдущие песни парней. Ведь джазовый ритм был монотонным, а слова говорили мало или вообще ничего не говорили, так что же еще делать? ПО этой причине ожидайте изменения ключа beaucoup. Пример "Девушка из Ипанемы". Количество изменений тональности в каждом полном цикле = 16. Минимальное количество отдельных гамм, которые вам нужно знать, чтобы джемовать в этой песне = 13.

9) Используйте пентатонические гаммы, когда это возможно, чтобы украсить все это. См. ( Соло поверх мажорных и минорных смешанных аккордов }

10) Как только вы освоите диатоническую импровизацию, вы можете начать использовать блюзовые гаммы. Это действительно сложная тема, которая заслуживает нескольких других постов.

Как уже упоминалось, вам нужно учиться на слух. Это сложно, не зная, что работает в первую очередь. У Марка Сабателлы, автора книги «Полный подход к джазовой импровизации » (опубликованной бесплатно здесь ), есть таблица традиционных соотношений аккордов и гамм, которые работают:

ТАБЛИЦА АККОРДОВ/МАСШТАБ

• http://www.outsideshore.com/1992/12/11/chordscale-chart/

Рекомендую прочитать всю книгу .

Вы очень многого требуете от всех нас. Похоже, вам нужна полная учебная программа. Я постараюсь дополнить материалы своим опытом музыканта и педагога.

Судя по тому, что вы написали, кажется, что вы играете хорошо, но я не видел никаких упоминаний о том, как долго и были ли у вас уроки.

Вопрос 1: Если вы умеете играть, читая на слух или с листа, то соединение нот в вашей голове с клавишей на фортепиано должно быть прямым. Я знаю, что многие студенты, получившие классическое музыкальное образование, не умеют играть без нот. Должна быть развита и усилена связь между ожидаемой нотой и нотой, которую вы играете. Простой и эффективный способ сделать это — спеть ноту перед тем, как ее сыграть. Настройте свой слух, играя простые гаммы и арпеджио, и подпишитесь. Если у вас нет певческого опыта, это может быть сложно, но развитие слуха естественным образом связано с голосом, поэтому, если вы сможете развить способность петь то, что слышите в голове, вы сможете играть то, что слышите в голове. . Мой учитель классического баса использовал эту технику, чтобы решить проблемы с интонацией.

Вопрос 2: Что касается того, какие аккорды звучат хорошо... это уходит корнями в западную теорию гармонии. Я вижу множество гигантских таблиц аккордов и гамм, которые, как я полагаю, все верны (или близки к этому). Это может быть ошеломляющим и на самом деле не дает четкого представления о том, почему все это работает и как они связаны с клавишами. Прежде чем перейти к расширенным аккордам и джазу, попробуйте прочитать базовую теорию музыки и текст по гармонии. Любую диатоническую мелодию можно гармонизировать, используя всего три аккорда (I, IV, V). Движение нот от одного аккорда к другому не просто случайное (хотя может быть, если вам это нравится). Они выполняют функцию, заключающуюся в создании значимого и разумного движения и решения. Когда вы спрашиваете, какие аккорды звучат хорошо, это широкий вопрос. Все они звучат хорошо в некотором смысле, но я думаю, что вам действительно нужна рубрика для разумного выбора, и этому учат в базовой теории и гармонии. Как только вы получите представление о том, какие аккорды относятся к тональности, их правильное место в тональности и их функцию, вы сможете сделать этот выбор без большой таблицы. Я воздерживаюсь от подбрасывания больших таблиц в качестве ответа, потому что на самом деле это ничему не учит.

Вопрос 3: Это немного более тонкий вопрос. В музыке постоянно используются случайности. В некоторых случаях использование довольно стандартно. Примером является использование мелодической минорной гаммы по отношению к тональности. Мелодический минор имеет диез 6-й и 7-й по сравнению с натуральным минором, и это помогает создать движение к первой ноте с помощью ведущего тона и используется для создания разрешения. В этом случае есть функциональное применение случайности и формула для «правильных» случайностей. Я немного цинично отношусь к «случайности», поскольку никакая нота на самом деле не является случайностью (но я знаю лучше этого). Еще одно место, где встречается хроматический пассаж, - это гаммы бибопа и / или блюзовой гаммы. В двух словах это включает уменьшенную 5-ю. Добавление уменьшенной квинты к минорной пентатонике создает так называемую «блюзовую гамму». (хотя многие считают минорную пентатонику блюзом). Наконец, в блюзе принято играть минорную терцию над доминирующим септаккордом. На мой взгляд, это сердце блюза, ставя минор над мажором. Малая терция часто «разрешается», сдвигая ее вверх до мажорной терции (классическое блюзовое клише).

Во всех этих примерах действует принцип «введения» в аккорд или ключевой тон. Так что пока такой принцип лежит в основе решений, результат будет иметь музыкальный смысл. Есть и другие способы использования альтерации, но я не буду перечислять их все.

Еще одна вещь, которую следует учитывать, это то, что импровизационные стили музыки в значительной степени обусловлены культурным влиянием, а не столько музыкальной теорией. Так что лучший способ научиться «импровизировать» — это погрузиться в стиль музыки и начать угадывать целые фразы на слух. Вы начнете обнаруживать, что многие великие люди очень хорошо используют целую ладонь фраз, а не просто записывают гаммы. Музыка — это форма искусства, а выразительные ингредиенты — фразы. Так что начните слушать и подражать. Это поможет ответить на вопрос 1 и начнет путь к пониманию других вопросов.

Здесь много длинных дискуссий о том, как найти, какие ноты сочетаются друг с другом. Но если вы говорите о том, какие басовые ноты сочетаются с мелодическими нотами, это намного проще, чем вы думаете! Поскольку основные ноты или аккорды, которые можно использовать для воспроизведения большинства мелодий, — это аккорды I, IV и V, вы можете использовать следующую упрощенную схему, чтобы применить это общее правило:

1) Для каждой мелодической ноты, которую вы играете на основных даунбитах, основная нота, скорее всего, будет с интервалом в одну, три или пять нот НИЖЕ мелодической ноты.

2) Соберите и прокатайте аккорды, играя басовую ноту и ноты с интервалом в 3, 5, 8 и 10 нот НАД басовой нотой.

И это все! Конечно, есть много исключений, но вы будете поражены тем, как много песен вы можете сыграть, используя это простое правило (плюс небольшие вариации), просто отражая ноты, которые вы играете, на правой руке! Используя этот метод, вы можете играть песни на слух или сочинять и импровизировать свои собственные мелодии, и, сосредоточив внимание исключительно на интервалах нот (а не на конкретных нотах), вы можете играть их все в любой тональности.

Когда прошлым летом я разобрался с этой простой схемой, я сыграл четыре или пять традиционных рождественских гимнов (и все они играли в тональности до или до минор) и внезапно смог увидеть и научиться, когда использовать определенные интервалы мелодии-баса в разное время и место в песне. В течение одной-двух недель я смог сыграть большинство песен на слух и в любой тональности, чего я никогда не мог (или думал, что смогу) за последние 40 с лишним лет игры на фортепиано! Не шутка!

Этот вопрос, вероятно, больше не актуален, но если кто-нибудь посмотрит, вот некоторые из более подробных моментов, которые я нашел.

Герц
Предполагается, что человеческое ухо может иметь чувствительность до 1 Гц. Хорошо звучащие аккорды — это аккорды, длины волн которых совпадают настолько, что ухо не может различить их. Если вы хотите определить, хорошо ли звучат две ноты вместе, вы должны сначала получить Hz обеих нот. Возьмем, к примеру, средний C и E. Формула Герца выглядит следующим образом.
Герц = 6,875*2^((3+MIDI_Pitch)/12)
Что действительно важно, так это соотношение между ними. Фактическое отношение E к C составляет около 1,1224. Дробная разница составляет около 9/8, что означает, что каждые 8 ​​колебаний C будут соответствовать E, а каждые 9 колебаний E будут соответствовать C (есть разница). Если числитель или знаменатель идеального соотношения больше ~13, то оно будет звучать «плохо». В этот момент между пересечениями есть две многочисленные волны, чтобы ухо их не слышало. Вот действительно хороший сайт, описывающий это более подробно.

http://musicmasterworks.com/WhereMathMeetsMusic.html

Стандартные последовательности
Если ваш вопрос не вызывает интереса (т.е. вам просто интересно), то пропустите этот абзац. Это предназначено, если вам по какой-либо причине понадобился алгоритм для определения качества музыкального аккорда.
Что вы можете сделать, так это посмотреть на последовательности аккордов популярных песен. Отличный сайт, который просмотрел несколько тысяч песен и сравнил их развитие, этоhttp://www.hooktheory.com/trends# . Или, если вы хорошо разбираетесь в программировании, вы, вероятно, могли бы довольно легко написать программу, которая могла бы хранить последовательности аккордов песен, которые вы ей даете, до тех пор, пока она не сможет получить числовое значение для вероятности каждого аккорда.

Генетические алгоритмы
Это если вы действительно полны решимости. Маловероятно, что мы когда-нибудь полностью поймем, что делает хорошую музыку хорошей. Однако то, что вы можете сделать, это использовать генетический алгоритм для создания песен и, таким образом, определить, что делает хорошие песни хорошими. Через несколько сотен поколений у него начнет звучать хорошо звучащая музыка.

Изучение теории и изучение гамм очень поможет, но вам также необходимо практиковаться в игре на слух.

Начните с того, что просто попытайтесь подобрать мелодии некоторых из ваших любимых песен. Сначала вам будет трудно, но, как и во всем остальном, с практикой вам станет легче.

Когда вы станете лучше в этом, попробуйте включить музыкальный канал на радио и просто сядьте за пианино и попытайтесь подыграть, либо следуйте мелодии, либо импровизируйте свою собственную фразу, которая подходит к музыке.

В то же время изучите теорию и постарайтесь мысленно связать теоретические концепции с тем, как они звучат на практике. В конце концов вы услышите определенный музыкальный эффект и сможете сказать «это звучит как прогрессия I vi ii V7» или что-то в этом роде.

Также в джазе, как и во всех стилях музыки, есть много хроматических клише, которые возникают снова и снова (например, I I7 IV iv I V7 I). Умение распознавать их и играть на них в любой тональности сослужит вам хорошую службу.

В Интернете есть много действительно хороших материалов, но я особенно могу порекомендовать канал на YouTube Джулиана Брэдли, который выпускает отличные уроки по джазу. Этот конкретный, номинально об измененной гамме, дает очень четкое представление о мире джазовой импровизации, поначалу некоторая теория выйдет из головы, но она должна дать вам представление о том, на чем сосредоточить свои исследования.

Возьмите существующую песню. Печатная копия с обозначениями мелодии и аккордов. Сыграйте мелодию. Выясните, ПОЧЕМУ эта мелодия подходит к этим аккордам. Создайте альтернативную мелодию. Начните очень просто, всего по одной длинной ноте на такт. Что-то вроде того, что хор может петь в качестве бэк-вокала. Затем попробуйте две ноты на такт...

Программное обеспечение, такое как Band in a Box, позволяет вам настроить последовательность аккордов и играть мелодии сверху. Настоятельно рекомендуется.

ОТВЕТ: Сосредоточьтесь на выявлении и изучении общих нотных интервалов между мелодическими нотами и основными нотами, играемыми в основных даунбитах. Читайте подробнее...

Да, изучение теории музыки в конечном итоге поможет. Проблема, однако, в том, что теория музыки в основном носит описательный, а не предписывающий характер. Теория музыки в основном используется для описания и сообщения о том, какие ноты играть, а также о конкретных отношениях между нотами. В результате теория музыки на самом деле не говорит вам, например, когда играть определенные основные ноты и соответствующие аккорды, чтобы они соответствовали определенным нотам в мелодии песни.

И да, вы, безусловно, можете выучить аккорды и общие последовательности аккордов, чтобы играть левой рукой. Но здесь у нас похожая проблема — как узнать, какие последовательности аккордов подходят к какой конкретной песне в тот момент, когда вы хотите импровизировать и сыграть эту песню (не полагаясь на ноты или простое запоминание)? Как вы добавляете аккорды к мелодии, которую сочиняете на месте?

Итак, вот что я делаю, чтобы начать учиться и выяснять, что играть левой рукой для любой мелодии, которую я играю спонтанно и на слух правой рукой. Сосредоточьтесь на определении нотных интервалов между мелодическими нотами, играемыми на основных даунбитах, и основными нотами! Вы можете воспроизвести подавляющее большинство песен на слух, используя следующий процесс.

1. Сыграйте ГЛАВНУЮ ноту с интервалом 1, 3 или 5 (+ 1 октава) НИЖЕ мелодической ноты, сыгранной на (иногда сразу после) основной нисходящей доли левым мизинцем. Сыграйте интервалы 1 или 5 для мелодических нот I, II, IV, V и 3 для нот II, VI, VII; 3, когда мелодия хроматически прогрессирует вверх и вниз; 2, 4 или 7 в меланхолии или середине песни.

2. Прокрутите CHORD вверх и вниз по нотам с интервалами 1-3-5 или 1-5-8-10 ВЫШЕ основных нот. Оживите с 7-9. Если вы играете песню в тональности C (сводя к минимуму использование черных клавиш), большую часть времени вы можете просто заморозить свою руку, превратив ее в трехпальцевую клешню, и перекатывать ноты вверх от основных нот, чтобы играть аккорды с небольшим или нет мысли.

Еще одно предложение: сыграйте много песен из поддельных книг, в которых показаны только мелодические ноты и основные ноты (обозначаемые буквами, обозначающими аккорды). При воспроизведении каждой песни играйте только мелодию и основные ноты, чтобы помочь вам быстро определить количество интервалов между мелодическими нотами, играемыми в основных даунбитах, и основными нотами. Делая это, вы быстро определите (сыграв всего четыре или пять песен) общие интервалы основных нот мелодии, используемые для воспроизведения определенных типов песен и для воспроизведения в разное время и в разных местах в песне.

Как только вы выясните закономерности, вы сможете изучить теорию музыки, чтобы подобрать правильные слова, чтобы описать и сообщить другим, какие ноты вы играете левой рукой, а также изучить другие варианты и способы добавить гармонию левой руки.