Будет ли хорошей идеей запомнить относительные позиции интервалов на гитаре?

Кажется, если бы я запомнил относительные интервалы между нотами на каждой струне, это очень помогло бы мне быстро создавать аккорды и тому подобное. Кажется, это намного проще, чем пытаться запомнить отдельные ноты.

Да, конечно! У большинства гитаристов есть способ мыслить «непосредственно» в относительных терминах, часто используя формы в качестве мнемонической помощи. Если вы думаете с точки зрения количества полутонов и имеете возможность видеть формы на грифе с точки зрения количества полутонов (и/или интервалов, таких как октава, квинта и т. д.), то вы можете легко выполнять все музыкальные «операции». ' вам нужно в уме, не задумываясь о названиях нот.

Обратите внимание, что это никоим образом не является «обманом» или специфичным для гитары. Точно так же на фортепиано можно «определять» интервалы, не думая о конкретных названиях нот. Так случилось, что очень легко связать клавиши пианино с названиями нот из-за октавного повторения клавиш. У гитары нет такого четкого рисунка (по крайней мере, когда вы начинаете перемещаться по струнам), поэтому нет смысла беспокоиться о названиях нот, когда вам это не нужно.

Конечно, по-прежнему полезно иметь возможность находить на грифе именованные ноты, но вам не нужно думать о них все время.

если бы я переключился на незнакомый строй, я был бы полностью облажался в этом отношении?

Не больше, чем если бы вы думали с точки зрения названий нот — все они тоже сдвинулись бы, если бы вы перенастроили.

Одна из привычек — просто выяснить, как хроматическая октава соотносится с формами на грифе в вашем конкретном строе. После того, как вы мысленно «сопоставили» октаву и задумались об интервалах, вы сможете играть знакомые мелодии, прилагая лишь небольшое дополнительное умственное усилие по сравнению со стандартной настройкой.

Я нахожу это знание чрезвычайно полезным и каким-то образом необходимым, если вы хотите пройти мимо ковбойских аккордов / наиболее распространенных форм.

Вы уже используете его, когда настраиваете свою гитару, например , если используете метод 5-го лада .

Если вы играете более богатые аккорды, знание того, где находится корень / 3-я / 7-я / энная ступени, дает вам полный контроль над тем, что вы делаете. Конечно, вы можете полагаться на существующие диаграммы, но если вы интериоризируете такое понятие, вы сможете глубже изучить гриф и придумать паттерн и стратегии, более удобные для вашего стиля игры.

Если ваша фразировка мелодии включает в себя слайды и бэнды, конечно, вы хотите знать горизонтальный ландшафт грифа не (только) с точки зрения нот, которые вы берете, но также и как интервальные отношения. Таким образом, вы никогда не заблудитесь и сможете вернуться к вертикальному подходу (т. е. к игре на разных струнах) в любое время.

Простой пример:

• вы играете ноту E (5-я струна, 7-й лад), а затем G (4-я струна, 5-й лад);
• вы знаете, что эти ноты отделены друг от друга минорной терцией (т.е. 3 полушага);
• тогда вы также можете сыграть G на той же струне на 3 лада вверх -> 10-й лад. Таким образом, вы можете забить / сдвинуть, если вам это нужно.

Мышечная память сделает все остальное.

Если вы измените настройку, ваша перспектива немного изменится. Но если вы знаете отношения между соседними строками, немного практики будет достаточно. Всегда помните, что вы меняете строй с какой-то целью (т.е. сыграть что-то более простым/невозможным способом), а не просто ради этого!

По моему опыту, это важный навык как для соло, так и для построения аккордов.

Большую часть времени, когда я играю соло, я визуализирую текущий аккорд на грифе, а затем использую свои знания о формах интервалов, чтобы выбрать ноты (например, я всегда знаю, что мой 9-й находится на два лада выше корней).

Когда дело доходит до построения аккордов, я скажу, что он не очень хорош для построения звучания более трех нот с нуля. Когда я пишу озвучку в трех частях, я определенно думаю об интервальных формах. Но когда вы играете более стандартные «гитарные» звучания (барре-аккорды, 6-струнные открытые звучания и т. д.), эффективнее просто запомнить формы. Тем не менее , формы интервалов — отличный способ расширить эти голоса. Я могу легко украсить стандартный минорный или мажорный аккорд 6, 9, 11 и т. д., потому что знаю их положение относительно основного тона.

С другой стороны, я также делаю голоса более редкими, удаляя ноты с помощью той же техники. В джазе довольно часто удаляют квинту, тонику или и то, и другое из аккорда, и я также использую интервальные формы, чтобы быстро понять это.

И да, есть несоответствие из-за строки B. Например, шестая — это две струны вверх и один лад назад, если ваш тон находится на ми, ля, ре, но это две струны вверх и на том же ладу, если ваш основной тон находится на струне соль. Тем не менее, это быстро станет второй натурой в моем опыте.

Быстро делать аккорды? Способ, которым большинство гитаристов делают это, заключается в том, чтобы фактически выучить формы - по крайней мере, основные формы. Даже знания состава, скажем, F ♯ 7 ♭ 9 обычно недостаточно, знания интервалов и т. Д., Чтобы взять этот аккорд, когда он появляется в песне. Если только вы не тренируетесь.

Да, полезно знать, где находятся определенные интервалы — т. е. они всегда будут на относительных позициях ладов, которые путаются между струнами G и B! Так что идея сама по себе неплохая, но для возможности моментально составить аккорды - не сработает. Главным образом потому, что аккорды состоят из более чем одного интервала, а голоса, будучи важными, создадут минное поле с таким психическим состоянием.

И, да, когда вы переключаетесь на другой строй, вам придется заново учить все интервалы и их положения, точно так же, как вам нужно будет учить новые формы аккордов и т. д.

И у вас уже есть круг четвертых/пятых. По крайней мере, на четырех нижних струнах. Так что, в некотором смысле, это данность.

Да, полезно знать относительные интервалы между нотами — на самом деле это нормально для развития музыканта. Изучение интервалов необходимо, чтобы знать образцы гаммы, а также формировать аккорды на гитаре. Вы «естественно» быстро выучите некоторые из них (например, нахождение третей или квинты/пауэр-аккордов), но если вы потратите время, это поможет вам прогрессировать быстрее и дальше.

Гитара превосходна как транспонирующий инструмент, и знание интервалов — большой шаг в этом направлении.

Изменение настройки повлияет на эти знания. В Drop D это оказывает относительно небольшое влияние, так как меняется только 1 струна. Эффект сильнее, если вы настраиваетесь дальше от стандарта (при условии, что вы научились стандартному строю).