По-видимому, в классической и раннеромантической итальянской опере (оперный репертуар « бельканто ») идеальным видом вокальной окраски был так называемый звук светотени . Часть chiaro- переводится как «ясный» или «яркий», а часть -scuro переводится как «темный».
Однако никакие два разных источника, которые я нашел, не согласны с тем, что на самом деле подразумевается под светотенью . Я нашел интерпретации в соответствии с каждым из следующего:
(Более того, один звук, который я лично нахожу весьма красивым, — это сочетание «чистоты», исходящей от гортани, которая находится в — или, в крайнем случае, лишь немного опущена ниже — положения, наиболее расслабленного для исполняемого тона, вместе с приятной «темнота» грудного голоса, как в № 1. Так что я также задаюсь вопросом, могло ли это быть тем, чем был идеал светотени .)
Каким на самом деле был звук светотени , который считался идеальным в классической и раннеромантической итальянской опере? В самом деле, существовал ли этот «идеальный вокальный колорит» или все это просто оперный фольклор? И если существовала большая вера в идеальный вокальный окрас, существовало ли когда-либо достаточно последовательное мнение о том, каким должен быть идеальный вокальный окрас, или существовало значительное разнообразие мнений?
Я был бы признателен, если бы кто-нибудь, дающий ответ, утверждающий, что знает, каким был идеальный звук светотени , мог бы подтвердить это достаточно убедительными историческими источниками и / или цитированием исследований экспертов по историческому исполнению.
* scillo, по-видимому, относится к «звонкому» качеству, связанному с обертонами в определенном диапазоне, который некоторые люди считают равным примерно 2-5 кГц (примерно от A6 до E8), хотя другие, похоже, считают его более узким поддиапазоном.
Вы уверены, что светотень обязательно относится к тембру голоса? У вас есть источник, который конкретно устанавливает эту связь?
Я спрашиваю, потому что, по моему опыту, светотень относился к другим элементам композиции и постановки.
В частности, это относится к взаимосвязи между более нейтральным (и, возможно, статичным) речитативом и более сложными (и часто более длинными) ариями. Таким образом, если светотень была выделением света на темном фоне, то и ария естественно выделялась бы на фоне более нейтральных речитативов, которые ее окружают.
И реже светотень может указывать на выбор постановки, например, темный набор, используемый для выделения ярко одетого певца.
Но опять же, мой опыт со светотенью почти исключительно связан с чередованием речитатива и арии. Мне было бы любопытно услышать ваш источник, который связал это с тембром голоса.
И если говорить об источниках, то в моей собственной библиотеке я вижу, что «История оперы» Джеймса Паракиласа согласуется с моим пониманием этой темы. Он также цитирует « Della tragedia antica e moderna» Пьеро Якопо Мартелло 1715 года, переведенный отрывок из которой есть как в Opera: A History in Documents под редакцией Пьеро Вайса, так и в « Source Readings in Music History» Странка . В последнем мы видим:
Имейте в виду, однако, что, когда вы заканчиваете сцену арией выхода, вы не начинаете следующую сцену с арии входа. Это лишило бы музыку светотени. Инструментальные ричеркаты натыкались друг на друга и вместо того, чтобы помогать, мешали эффекту.
Таким образом, светотень — это действительно формальное понятие, а не тембральное.
Майкл Кертис
Тим Бернетт — басист
Джулиан Ньюман