Обозначения латинского голоса в вокальной музыке эпохи Возрождения

Отрывок: «Глория» из мессы: Corona Spinea Джона Тавернера.

Отрывок: "Pulchrae sunt genae tuae" Палестрины.

Я вижу, что в оригинальных изданиях вокальной музыки эпохи Возрождения голоса обозначаются латинскими словами, такими как cantus, triplex, medius и т. д. Если предположить, что эти слова обозначают диапазоны соответствующих голосов (так же, как сопрано-альт, тенор, и т. д. делать), что это за диапазоны?

Ответы (3)

Эти термины не обозначали вокальные диапазоны; скорее, они обозначали отношения между различными частями.

  1. Голосовые партии . В MSS встречаются следующие обозначения голосовых частей. [рукописи]: Кантус, дискант, супериус, триплекс, медиус, альт, контратенор, тенор, бас, квинтус, секст. Их следует рассматривать не как описание характера голосов, а только как описание отношения голосов друг к другу . Их относительное положение показано значением имен ... Тенор был той частью, которая содержала простую песню. Бас [был] всегда ниже его ... Над тенором пел кант или дискантус , а над ними снова супериус или триплекс ... Медиус был голосом между триплексом и тенором. Имя Альтусмог быть дан для обозначения голоса, который был высоким по сравнению с тенором или низким по сравнению с триплексом. Контратенор описывает голос, тесно связанный с тенором, первоначально либо выше, либо ниже, но к шестнадцатому веку всегда выше его. Квинт и секст использовались для пятой или шестой части, независимо от их положения; можно ожидать, что книга квинта будет содержать голос, который удваивает любую другую часть. 1

В эпоху Возрождения нотация основного тона не была стандартизирована так, как сейчас. Фактический тон выступления определялся диапазоном имеющихся певцов.

исторические отчеты о выборе высоты тона в соответствии с возможностями доступных басовых голосов и транспонировании полифонии, чтобы выровнять теноровую партию с октавой, в которой обычно пелись хоральные мелодии. 2


1 Из Тюдоровской церковной музыки , изд. Бак, Рамсботэм и др. (Oxford University Press, 1923-24), стр. xlv . (подчеркивает мою.)

2 Эндрю Джонстон, « Исполнительская подача латинской литургической полифонии Уильяма Берда: руководство для исторически мыслящих толкователей », REA: Журнал религии, образования и искусства , выпуск 10, «Духовная музыка», 2016 г. (стр. 1).

Вы также искали «triplex medius contratenor sextus tenor bassus» в книгах Google? :-)
@MichaelCurtis Абсолютно нет! Я выполнил общий поиск в Google, который привел к Google Книгам. <г>
«Эти термины не обозначали вокальные диапазоны»: некоторые из них это делали.
@phoog Имеются ли в виду конкретные диапазоны, как в современном смысле, или относительные диапазоны? Последнее согласуется с моим пониманием и отражено в первичной цитате. Если первое, можете ли вы указать мне ресурс? Это было бы хорошим обновлением для поста, так как это то, что изначально искал ОП. Единственная информация о дальности, которую я нашел, относится к гораздо более поздним (17-18 века) французским обозначениям.
Достаточно справедливо, я имею в виду родственника. Так как в басу всегда внизу, а в триплексе всегда вверху. Другие, такие как секст, могли быть где угодно. Есть некоторые разногласия по поводу того, в какой степени ноты эпохи Возрождения соответствовали современным уровням высоты звука. Есть некоторые, кто предполагает, что определенные комбинации ключей подразумевают транспозицию (как мы могли бы назвать это сегодня), так что партии баса по большей части находились в более или менее одном и том же диапазоне, но это далеко не окончательно установлено.

Извините, что просто вырезал и вставил определение. Может быть, древний музыковед опубликует более подробный ответ. Я нашел эту сноску в книге вокальной музыки Тюдоров. Это кажется хорошей отправной точкой. Видимо термины меньше о дальности и больше о роли частей - напр. тенор поет простую песню - и их относительные отношения внутри ансамбля.

[https://books.google.com/books?id=aNuQqBrh9G4C&pg=PA5][1]
Tudor Church Music: John Taverner, pt. 1
Carnegie United Kingdom Trust, 1923 

8 Голосовые партии Следующие обозначения голосовых партий встречаются в MSS Cantus discantus superius threelex medius altus contratenor tenor bassus quintus sextus Их следует рассматривать не как описание характера голосов, а только как описание отношения голосов друг к другу Их родственные связи Положение видно из значения имен, происхождение которых следует искать в далеком прошлом истории музыки. Тенор был той частью, которая удерживала простую песню. Басс всегда ниже ее, может быть, даже самый низкий из трех дискантов. Над тенором пел кантус или дискантус и над ними снова superius или триплекс. Последний первоначально самый высокий из трех всегда является верхней партией, но теряет свое точное значение с вторжением голосов между ним и тенором. Средний был голосом между триплексом и тенором. Название альта могло быть дано указать голоскоторый был высоким по отношению к тенору или низким по отношению к триплексу. Контратенор описывает голос в тесном соседстве с тенором, первоначально либо выше, либо ниже, но к шестнадцатому веку всегда выше него Квинт и Секст использовались для пятой или шестой части независимо от того, что их позиции можно ожидать, что книга квинтусов будет содержать музыку, спетую голосом, который удваивает любую другую часть, будь то дискант, альт, тенор или бас.

Эта изменчивая номенклатура кристаллизовалась с течением времени. Старые формы были отброшены, и некоторые из названий стали условно описывать характер голоса. их места Там, где требовалось более четырех голосов, один из них удваивался, а партии выделялись как первая и вторая, или распределялись по двум сторонам хора: стороне декана и стороне кантора или регента. знакомые Декани и Канторис

В этом издании первоначальные названия партий даны везде, где это было возможно без создания вавилонского набора голосов, а современные эквиваленты добавлены в скобках ниже, описывая характер каждого голоса.

Недостающие части указаны в тексте и отмечены в списке рукописей, используемых для каждой части, за исключением случаев, когда отсутствуют две или более частей, и в этом случае существующие части были воспроизведены в том виде, в каком они были обнаружены, без каких-либо попыток завершения. Мы не утверждаем, что смогли создавать партии, которые написали бы разные композиторы, только так, чтобы они без оскорблений заполняли пустующие места. В случае с Тавернером крайне трудно сделать какое-либо приближение к его стилю, и попытка была предпринята только для того, чтобы его великая музыка не быть оставленным невоспетым из-за отсутствия составной части. Задача была несколько проще с более поздними авторами, у которых и стиль, и идиома были более определенными.

Это просто названия, которые иногда (не в последнее время) даются голосовым диапазонам.

http://www.philological.bham.ac.uk/rich/appendix2.html