Должен ли я связать верхнюю мелодию 1-й части сонаты "Лунная соната" пальцами?

Я начинающий пианист и начал разучивать 1-ю часть сонаты Бетховена «Лунная». Я прочитал много предложений, и почти все рекомендуют соединять верхние ноты мелодии (та-та-та) пальцами, удерживая ноты нажатыми на протяжении всей их длительности, как будто я играю без педали. Я также посмотрел видеозапись великого пианиста, и да, там тоже использовалось пальцевое легато.

Почему я должен делать легато верхней мелодии пальцами , если я все равно использую педаль ?

Пальцевое легато для меня хлопотно, т. к. у меня очень маленькие руки, и, конечно, нет разницы в звучании между легато и не легато при нажатии на педаль . Но я думаю, что у упомянутого мною совета есть объективная причина, и некоторые преподаватели и педанты увидят мое выступление и скажут: «Этот парень — профан, он пальцами не соединяет ноты».

Возможно ли, что эти исполнители на самом деле используют технику полупедали на фортепиано, чтобы частично приглушить аккомпанемент, и хотят сохранить полный недемпфированный тон для мелодии? (Просто предположение.)
Я не концертирующий пианист, но я никогда не задерживал мелодическую линию, играя это движение. Я просто позволил педали нести его. Это ты играешь, и ты должен играть по-своему. В течение этого периода времени и в этой комнате вы владеете пьесой, и вы можете играть так, как хотите.
@ Тодд Уилкокс, спасибо. Да, публика никогда не заметит разницы между мелодией без легато и легато с педалью, потому что разницы в звучании нет. Но мне интересно, почему учителя и хорошие пианисты дают такие советы играть мелодию легато. Например, Роберт Эстрин на YouTube также говорит, что во время практики играйте «Лунную сонату» (1-я часть) легато пальцами, педаль — это последнее, что нужно добавлять . И я не понимаю, какую прибыль я получу? Почему я не могу просто расслабиться и крутить педали с самого начала практики?..
@Corvus- Я подозреваю, что «прибыль, которую вы получите», заключается не в том, как будет звучать Лунная соната, когда вы ее играете, что, как вы говорите, не будет отличаться, а будет педагогическим, поскольку является общей практикой игры (подробнее ) легато только пальцами. Но я бы поддержал Тодда и сказал, что вы должны продолжать и практиковать так, как это лучше всего работает для вас.
Трудно воспроизвести такой же звук, как легато + педаль, используя только педаль, потому что это затрудняет плавный контролируемый удар по следующим нотам. Ты уверен, что не слышишь разницы?

Ответы (4)

Удерживание нот мелодии (если ваши руки достаточно большие, чтобы делать это удобно) имеет практическое преимущество, которое не имеет ничего общего с продолжительностью нот. Удерживание длинной ноты мелодии во время исполнения триолей создает «якорь», который удерживает вашу руку неподвижно и позволяет расслабить мышцы рук и плеч. Следствием этого должно быть то, что становится легче играть все ноты мягко и ровно.

Поскольку эта часть является одним из очень редких случаев, когда сам Бетховен написал инструкцию по использованию педали (и на самом деле он написал одну и ту же инструкцию дважды, в начале части), «учиться играть на ней без использования педали сустейна» просто извращенный. Конечно, фортепиано Бетховена не могло воспроизводить ноты так долго, как современные инструменты, поэтому вы не можете буквально воспринимать его дважды повторяемую инструкцию «удерживать педаль сустейна нажатой непрерывно в течение всего движения» — но это тот эффект , к которому вы должны стремиться . .

Между прочим, способ максимально приблизиться к «никогда не менять педаль» — это играть в более медленном темпе, но, как это ни парадоксально, более медленный темп скорее труднее, чем легче, потому что ничто не «скрывает» неровности в вашей игре — пусть только какие-то неправильные ноты! Лично мне нравится играть это на триоли-кваверах около 96-100 в минуту - это 32-33 удара в минуту. Вы можете показать, как быстро вы можете играть в последней части...

Вопреки «извращенности», практика без педали на самом деле помогает достичь того, что вы упомянули в первом абзаце о закреплении мелодической линии. Без педали вы преувеличиваете движения легато и вынуждены удерживать клавиши дольше, чем в противном случае. Кроме того, поскольку вы не добьетесь идеального сустейна без педали, ваше ухо и разум соединят линии между этими перерывами в звуке, и вы тренируетесь прислушиваться к этой непрерывности, даже если есть физический перерыв. В противном случае, очень, очень хороший ответ.

Вот основные причины, по которым рекомендуется аппликатура легато:

  1. Во многих случаях нота (или ноты) сохраняется при смене педали. Иногда это происходит во время гармонического изменения основных нот, в то время как мелодическая нота должна поддерживаться новой гармонией. Продолжительная нота может быть где угодно, но обычно в мелодических и басовых партиях.
  2. Подобно #1, во время многих смен педалей вам понадобится туманная смесь старой гармонии, смешанной с новой гармонией, непосредственно перед тем, как вы сделаете чистый брейк педали. В медленных, мелодичных произведениях, таких как этот Бетховен, это предпочтительная техника педали. В замедленной съемке это выглядит так: нажмите и удерживайте новые ноты, медленно поднимите педаль ровно настолько, чтобы убрать старые ноты, затем опустите педаль, чтобы зафиксировать новые ноты. По сути, все смены педалей такие, но с разной скоростью в зависимости от прохода. Новички иногда ошибочно принимают это за то, что педаль поднимается перед новой гармонией, что приводит к паузе в звуке.
  3. На продвинутом уровне игра на фортепиано больше связана с переносом веса, особенно в мелодических пассажах, с одного пальца (пальцев) на другой. Этого лучше всего добиться, перемещая/перемещая этот вес с одного пальца на другой, а не поднимая его после каждого нажатия клавиши.
  4. Некоторые произведения, обычно барочные и ранние классические, требуют, чтобы вы не использовали педаль или использовали очень мало. Например, в фугах Баха длинные ноты нужно удерживать пальцами.
  5. Многие будут утверждать, что есть разница в звуке между клавишей, нажатой пальцем, и педалью. Когда молоточек ударяет по струне, а демпфер поднимается вверх в вершине удара молоточка, возвратно-поступательное движение демпфера вниз воздействует на струну, заставляя струну колебаться менее свободно и подавляя звук. Некоторые пойдут еще дальше, сказав, что демпферный войлок слегка касается струны, но этого достаточно, чтобы сократить сустейн. Все, что укорачивает сустейн фортепиано, — это плохо. Вы можете проверить эту теорию на хорошем большом пианино с поднятой крышкой (чтобы вы могли четко слышать). Возьмите аккорд ff обеими руками, один раз стаккато и один раз, удерживая клавиши нажатыми.

Что касается маленьких рук, если вы можете дотянуться до октавы, все в порядке. Есть / было много людей с очень маленькими руками (де Ларроша, Хоффманн, каждый восьмилетний вундеркинд Кертиса и Джульярда в истории), которые действительно играли очень хорошо. Хитрость заключается в том, чтобы расслабиться. Те, у кого маленькие руки, должны максимизировать каждую частичку ловкости и гибкости своих рук, и единственный способ добиться этого — расслабление и твердая техника.

Что касается комментария о том, что никто в аудитории не услышит разницу между x и y, это в основном верно, но то, что они заметят и на что отреагируют, — это общий эффект сотен вещей, которые вы делаете. Никто не заботится и не слышит обо всех мучительных деталях, которые вы и ваш учитель подготовили, но вся эта работа действительно что-то значит, когда вы переводите эту работу в исполнение. Слушая два исполнения очень простого произведения, сыгранного профессионалом и очень хорошим новичком, случайный слушатель не узнает многих технических различий между ними, но почувствуетмузыкальный эффект выступления профи. Все мучительные детали, которые вы отрабатывали на практике, превращаются в своего рода художественное выражение в исполнении, которое имеет гораздо меньше общего с crescendi, diminuendi, искривленными пальцами и техникой педалирования, чем вы думаете.

И последнее замечание: остерегайтесь тех, кто советует вам делать все так, как вы хотите, особенно вопреки установленным методам. В начале вашего обучения многие вещи будут казаться нелогичными, и ваши собственные решения, основанные на здравом смысле, будут иметь гораздо больше смысла. Вы даже увидите противоречивые примеры того, что говорит вам ваш учитель. Каждый борется с этим на протяжении всей своей карьеры, но поддаваться этой интуиции особенно опасно на начальном уровне. На продвинутом уровне есть много вещей, с которыми люди могут и действительно расходятся во мнениях, но на этом уровне лучше всего следовать установленным учениям. Если подумать, нажимать пальцами на 88 плоских рычагов неестественно. Сотни лет размышлений и практики ушли на то, чтобы сделать эту неестественную вещь так красиво, как мы это делаем сейчас.

Разница между легато, выполняемым пальцами, и легато, выполняемым педалью, заключается в том, что педаль предотвращает работу демпферов всех нот, которые вы играете, пока она нажата, поэтому все ноты, которые вы играете, удерживаются. Если вы играете легато пальцами, удерживаются только те ноты, в которых палец удерживается.

Еще одно отличие состоит в том, что любая сочувственная вибрация, вызванная струнами, на которых вы не играли напрямую, — например, струнами на октаву ниже нот, которые вы играли, — не произойдет, если вы не нажмете на педаль, но произойдет, если вы это сделаете.

Вы просто должны видеть, что звучит хорошо для вас, и не беспокоиться о том, что говорят люди.

Вы не понимаете мой вопрос.
Я согласен - если вы все равно используете педаль, то легато пальцами не имеет значения. Я просто указал, что легато с помощью пальцев звучит иначе, чем легато с помощью педали.

Я бы порекомендовал попытаться сделать триоли для правой руки как можно более легато, используя хорошую технику и позволяя педали усиливать звук. Хотя вы в основном правы в том, что педалирование даст эффект легато, цель состоит в том, чтобы сделать его как можно более плавным.

Делать легато пальцами для меня проблема, потому что у меня очень маленькие руки...

Для техники легато для маленьких рук я бы рекомендовал не удерживать каждую ноту, а вместо этого использовать запястье, чтобы слегка двигаться, чтобы обеспечить пространство, необходимое для игры каждой ноты. Думайте об этом как о художнике, который мягко двигает кистью вперед и назад. Движение будет очень небольшим, но контролируемым.

Это также может помочь изучить положение рук и аппликатуру. Я использую схему 1-2-4, но, возможно, вам лучше подойдет схема 1-3-5.