Должен ли я знать название аккорда и степень звукоряда, когда играю на слух?

Просто чтобы дать немного контекста; скажем, я играю песню в определенной тональности, фа мажор. и скажем, я играю аккорды I IV V. Я играю песню, которую выучил на слух, прямо сейчас она сделана на велосипеде для двоих . Но я делал это так, что в основном помню формы аккордов и их звучание. Но я не пытаюсь запомнить названия аккордов, которые играю.

Но должен ли я прилагать усилия, чтобы во время игры знать название аккорда, а также степень звукоряда? Итак, я могу подумать про себя: «Теперь я играю IV, который является си-бемоль мажор», когда я играю его.

Будет ли единственное преимущество в том, что я смогу сыграть ту же песню на другом инструменте?

Не делайте усилий. Это не то, о чем вам нужно думать во время игры. Но ЗНАЙТЕ это. Потому что ты музыкант.

Ответы (5)

На самом деле, выгоды были бы намного выше этого. Они будут включать в себя возможность улучшить свои навыки игры на слух, транспозиции и даже импровизации.

Я полагаю, что теоретически вы могли бы довольно успешно играть на слух, зная, какие тональности составляют IV аккорд в тональности F, даже если вы не знаете названия этого аккорда. Тем не менее, имеет смысл и полезнее пойти дальше и узнать, что такое аккорд IV в каждой тональности.

Это очень поможет в приобретении навыка транспонирования на лету, что мне как концертмейстеру в церкви приходится делать достаточно регулярно. Как только вы узнаете, что одна строка песни следует, например, последовательности I-vi-ii-VI, вы можете буквально сыграть ее в любой тональности, если вы знаете, какие аккорды в этой тональности.

Если по какой-то причине вы действительно не хотите учить названия аккордов, вам обязательно нужно выучить ступени гаммы. Как уже упоминалось, изучение ступеней звукоряда в каждой тональности и знание того, как они звучат (например, от I до IV один и тот же звук/ощущение в каждой тональности, даже если высота тона отличается от тональности к тональности) — это суть игры по на слух и транспозицию, а также является важным навыком для импровизации/аранжировки/композиции.

некоторые хорошие моменты здесь. Я определенно больше знаю о ступенях шкалы аккорда (I, ii, iii и т. д.), чем о фактических названиях аккордов, и я согласен с вами, что это кажется более важным. Я пытаюсь играть песни на разных тональностях, и я нахожу, что названия аккордов на самом деле не помогают мне так сильно, как просто знание номера аккорда, который я играю.

Изучая ее с одного конца до другого, все, что вы на самом деле делаете, это изучаете одну песню. Есть слишком много людей, которые делают именно это. И они не могут перенести это на другие ситуации.

Поняв, что происходит, особенно в вашем положении новичка, вы начнете узнавать, как звучит си-бемоль, за которой следует фа, и пока, возможно, просто используйте для них две определенные формы аккорда, поэтому, когда то же самое происходит в других песни, вы сможете использовать тот же план. И то же самое произойдет — и будет происходить постоянно.

Сейчас самое время проанализировать, что вы делаете, на будущее. И не просто разучивать каждое произведение в отдельности. Это также поможет при игре на разных инструментах. И не только для одной и той же песни. Поймите, как звучит I>V. Найдите его практически в любой песне. Узнайте, какие аккорды/гармонии составляют изменение I>V во всех тональностях. Мне надоедает, когда кто-то пытается объяснить новую песню и повторяет: «В ней есть ми, ля и си-бемоль, и есть еще один аккорд, но я не уверен». Если бы они могли сказать: «Это на ми», этого обычно достаточно. Мы должны знать, какие аккорды вероятны в определенной тональности! Дополнительным бонусом является то, что вы сможете говорить с другими музыкантами на их языке!

Имейте в виду, что в «Daisy» тоже есть аккорд V/V!

так что я думаю, вы говорите, что вы бы предпочли, чтобы другие музыканты говорили вам, в какой тональности песня, а затем просто говорили с вами римскими цифрами. то есть «Мы играем в G, и последовательность I – V – vi – IV».
@foreyez, к сведению, многие музыканты так и поступают, когда говорят, потому что быстрее сказать «на полную». Кантри-музыканты даже пишут свои соло-листы таким образом.
@foreyez - Часто я предпочитаю, чтобы мне ничего не говорили! Это зависит от того, с кем я играю. В прошлом мне говорили, что что-то есть в таком-то ключе, но на самом деле это не так. В других случаях достаточно ключа или его знака. В других случаях я читаю свинцовые листы. Но пока я играю, в голове мелькает идея I-V-II-IV. И если что-то находится в зачаточном состоянии и, вероятно, в конечном итоге будет сыграно в любой тональности, метод RN будет лучшим.

Это поможет вам понять, что вы играете, сделать так, чтобы вы могли говорить о том, что вы играете, с другим музыкантом, и да, чтобы вы могли перевести эту информацию на другой инструмент. Это также поможет вам, если вы решите начать читать музыку.

Так что я думаю, что главное преимущество в том, что я могу передать это вне своего инструмента, то есть другому музыканту или другому инструменту.
Да, но и в твоей голове. Это поможет проложить путь между тем, что вы слышите, тем, что делают ваши пальцы, и тем, что происходит в музыкальном плане.

Я собираюсь расстаться со всеми другими ответами, которые я прочитал на этот вопрос на сегодняшний день.

Хотя я полностью согласен со всеми вами, ребята, и что касается меня, я всегда буду стараться знать названия аккордов, которые я играю, и их степень в гамме ... Я думаю, что здесь не хватает одного момента. .

Вот моя точка зрения: это действительно зависит от вас и того, что вам нужно!

Если вы большой любитель музыки , как, кажется, многие из нас в этом сообществе, я бы сказал: ДА, вам определенно следует приложить усилия, чтобы узнать название каждого аккорда и степень в гамме.
Но давайте не будем просто сидеть здесь: замена аккордов, арпеджио в каждой позиции, импровизация с заменой аккордов, знание нескольких примеров песен с одинаковой последовательностью аккордов...

Если ваша цель - развлечься , хорошо провести время с друзьями или в одиночестве... ну, благослови вас этим, это супер полезный способ повеселиться, и кто знает, что из этого может получиться! Если вы хотите развлечься
, зная имя и степень аккордов , ИДИТЕ НА ЭТО; если вы думаете, что это скучно, кто сказал, что вы должны?!

Интересный вопрос. Я играю десятилетиями и много импровизирую, в том числе перегармонизирую на лету. Когда я вместе с группой играю пьесу, которую мы уже много раз играли, я редко думаю об аккордах, я просто слышу звук, который хочу, в своей голове, и мои пальцы двигаются туда.

Но когда мне нужно разработать аранжировку с басистом или ведущим, я должен знать аккорды, чтобы у нас был общий словарный запас. И если что-то не получается, я должен быть в состоянии четко сформулировать, что не так.

Это верно даже тогда, когда вы читаете ноты. Если вы свободно играете и читаете с листа, вы не думаете о названиях нот на странице, вы просто видите их и играете.