Я всегда считал, что фильмы Терренса Малика или Кубрика (например) выглядят иначе из-за «искусства». Снимки выглядят чище. Предметы лучше оформлены. Освещение более естественное. Что бы это ни было, есть неоспоримая разница в ремесле, которое на первый взгляд кажется субъективным. Но может есть причина?
Мой прямой вопрос к тем, кто этого хочет: используют ли некоторые режиссеры (или кинематографисты, такие как Дикинс или Камински) поддающиеся количественной оценке, повторяемые методы, чтобы придать своим фильмам что-то другое, чтобы они были такими различимыми?
Редактировать: ясность: есть ли академические исследования или документация, которая пытается ответить на этот или аналогичный вопрос?
Это интересный, но очень широкий вопрос. Для академических исследований учебник или сборник эссе по истории кино или киноэстетике (например, любой из приведенных здесь: http://www.oxfordbibliographies.com/view/document/obo-9780199791286/obo-9780199791286-0212.xml ) может быть хорошей отправной точкой.
В целом, наиболее поддающимся количественной оценке показателем является количество времени и усилий, затраченных на планирование и создание фильма. Это включает в себя количество дублей (Кубрик печально известен тем, что требовал десятки дублей для некоторых кадров). Но это также включает в себя сложность кадра — более длительные кадры, кадры, в которых движется камера, кадры, в которых меняется освещение и т. д., — все это обеспечивает эстетические эффекты, которых вы не получили бы от статического 10-секундного кадра, но они все требует гораздо больше времени и усилий. Точно так же, если вам нужно, чтобы погода и освещение были подходящими для кадра, вам, возможно, придется повторить попытку в течение нескольких дней. Предельным случаем этого, вероятно, являются « Дни рая » Малика , которые были сняты почти полностью на открытом воздухе во время «волшебного часа» на закате.
Другим измеримым показателем может быть глубина резкости – Малик и Кубрик оба известны тем, что создают кадры с чрезвычайно глубоким фокусом . Получение глубокого фокуса обычно требует дополнительных затрат: камера должна иметь небольшую апертуру объектива. Один из способов добиться этого — использовать по-настоящему широкоугольный объектив, который «растягивает» изображение таким образом, что это может не сработать для истории, хотя он хорошо работает для историй, которые любит рассказывать Терри Гиллиам. Если вы не хотите этого искажения, другой способ получить глубокую фокусировку — это направить на сцену много света, что означает больше оборудования, больше времени на монтаж и, как правило, больше времени и затрат на получение эффекта.
Баланс цветов, используемых в палитре; использование полного широкоэкранного изображения; пропорция снимков, в которых используется «плоский» угол, по сравнению с низким, высоким или наклонным ... они также в некоторой степени поддаются количественному измерению. Но на самом деле все сводится к тому, насколько искусно режиссер и оператор сочетают все эти элементы, чтобы поддержать историю, которую они рассказывают.
BCdotWEB
Ян
Тодд Уилкокс
дваэг