Есть ли жестоподобное упражнение для рисования лица?

Ссылки, которые вы предоставляете, иллюстрируют преувеличение, а не рисование жестов как таковое .

Рисунок жестов «правильно» — это попытка докопаться до сути позы, не вдаваясь в придирки к деталям. Это хорошее упражнение только в той мере, в какой оно тренирует вас в разработке контекста и структуры для дальнейших деталей, которые вы неизбежно привнесете позже.

Проблема с рисованием жестами и особенно с видеороликами, на которые вы ссылаетесь, заключается в том, что они впечатляют вас как учащегося, но преувеличение характеристик сразу же искажает всю сцену, которую вы отображаете. Когда вы пойдете глубже и разовьете рисунок, все установленные на нем отношения будут неточными, и у вас не будет твердой основы для измерения.

Для художественного синтеза это не большая проблема, но сам ваш вопрос подразумевает, что вы заинтересованы в точном рендеринге.

Если вы примените методы, показанные в этих видеороликах, к лицам, с которыми большинство людей лучше всего знакомы, вы никогда не выйдете за рамки карикатуры.

Дзен-наблюдение дня: на рисунке разница между указательным пальцем и средним пальцем составляет около 1 мм и поворот на 4 градуса.

Меня смущает, что некоторые здесь утверждают, что жест полезен только для карикатуры, а не для профессионального, изобразительного искусства или рендеринга. Нет ничего более далекого от правды.

Вы изучаете рисование фигур. Пойдите в колледж или институт, начните уроки рисования фигур. Все они будут начинаться с жеста. Жест — это захват действия, определение взаимосвязей с различными частями человеческой фигуры и упрощение фигуры до простейших форм. Что-то вроде алгебры: помните, как сводить дроби к их простейшим терминам? Вот о чем должен быть жест. Экономия линий, экономия времени и, самое главное, научиться видеть человеческую фигуру в целом.

Начинаем учиться рисовать фигуру жестами. Мы не заботимся о пропорциях, точности или деталях. Это сложные практики, и было бы губительно пытаться научиться им с самого начала. Вы бы начали обучение вождению, научив своего ученика дрифтовать? Или первокласснику начинать уроки математики с триггера? Нет. Бегите от тех, кто советует начать обучение рисованию фигур с чего угодно, КРОМЕ жеста.

Если вы не начнете учиться рисованию фигур с помощью жеста, по мере продвижения в мастерстве ваша работа всегда будет выглядеть жесткой и неуклюжей. Жест учит вас динамике фигуры, тому, как она движется, как она течет. Он учит об отношении частей фигуры друг к другу и о том, как они выражают движение. Преувеличивайте свои жесты и намеренно увеличивайте размеры. Попытайтесь определить, как далеко вы можете двигать жестами, пока фигура не «сломается». Это барьер. Как только вы его найдете, отступайте.

Начав рисовать фигуру таким образом, ваше искусство будет динамичным, в движении. Мы преувеличиваем, потому что мы не копировщики, мы художники. Мы не пытаемся воспроизвести то, что видим, со 100% плоской точностью, как камера (не дай Бог). Делаем заявления. Ваше искусство должно быть рассказом о том, что вы видели в модели, в сцене. Сделайте это по-своему. Если вы хотите рисовать, как Микеланджело, Леонардо и им подобные, жест — это первый шаг. Это послужит основой для развития ваших навыков изобразительного искусства в освоении рисунка.

Не обращайте внимания на неопытных, которые говорят вам обратное. Это может занять 10 000 часов, но, в конце концов, возможность рендеринга, как у великих мастеров, будет бесценной. И жест не сводит вас к карикатуре. Это самая глупая вещь, которую я когда-либо слышал.

Я считаю, что просто сесть и нарисовать кого-то быстро, в стиле жестов, добавляя больше деталей по всей картине, когда я иду, помогает. Потратите ли вы на это 2 минуты или 20 минут, у вас должна быть полная картина. Я думаю, что этот стиль рисования в основном является упражнением на «зрение», которое поможет вам в рисовании в целом.

Чтобы ответить на ваш вопрос: в дополнение к этому, слепые контуры тоже хороши. Они заставляют вас видеть все детали (даже если они выглядят ужасно). Со временем вы действительно получите узнаваемые изображения.

Я согласен с @horatio - карикатура не место для начала. Я не согласен с @zach в том, что я трачу 2-20 минут и делаю всю картину целиком.

Там, откуда я родом, он называется Croquis . Это метод, целью которого является «ускорение карандашных часов». Речь идет о том, чтобы научиться видеть больше, чем что-либо. Суть в том, чтобы рисовать быстро, почти не глядя на бумагу, без поправок и мелких манипуляций. Используйте 10-20 секунд на каждый рисунок, затем начните снова. После того, как вы сделали около 20-30 рисунков, остановитесь и посмотрите, что вы сделали.

Если вы во время одного рисунка чувствуете, что не можете сделать с ним большего, переходите к следующему. Не пытайтесь улучшить его тут же.

Происходит то, что те, кого вы считали плохими, могут оказаться лучшими. Это чрезвычайно эффективный способ научиться улавливать суть.

Положите их в ящик, не выбрасывайте. Когда у вас будет еще несколько сеансов, вы сможете посмотреть на них и увидеть их снова, новыми глазами.

Этот стиль рисования быстрый, интуитивно понятный и без цензуры. Не переусердствуйте, не увязните в структурных «правилах» пропорций. Это не поможет.

Раньше я делал это в общественном транспорте, так как у вас мало времени, так как люди передвигаются. Это заставляет вас останавливаться, когда люди уходят, и вы можете перейти к следующему рисунку, не увязая в деталях.

Еще одно хорошее, более подробное упражнение — рисование негативного пространства. Я попытаюсь проиллюстрировать эту мысль здесь. Рисуя объект, вы должны представить и решить, где проходит граница между светом и тенью. По сути, вы сводите трехмерное пространство к двухмерному, и это делается путем представления негативного пространства. Фон имеет форму , это просто негативное пространство объекта. Иногда полезно нарисовать фон, а не объект. Вот одно изображение, которое становится все более сложным. Но последний не всегда лучший, просто потому, что он самый подробный. Это всегда зависит от того, чего вы хотите достичь.

Попробуйте вариант, при котором вы не поднимаете ручку (забудьте, как она называется). Это действительно полезно для понимания взаимосвязей между чертами и «потоком» лица.

Если вы хотите перейти от того типа рисунка, который вы делаете сейчас, к более детальному изображению, попробуйте posemaniacs.com, у них есть огромный выбор 3D-изображений, которые показывают скелет и мышцы - это действительно помогло мне понять мышцы. и различные формы тела. Также попробуйте этот сайт http://artists.pixelovely.com/practice-tools/face-expression-practice/ для рисования лиц.