В частности, когда я отрабатывал гаммы (скажем, до мажор, одна октава, похожие движения) или джазовые стандарты, я заметил, что моя игра становится автоматизированной. Я не считаю каждый шаг, выполненный моими руками, они просто делают это. С одной стороны, я понимаю это, некоторые вещи происходят слишком быстро и происходит слишком много вещей, чтобы сознательно/обдумывать каждый шаг. Когда я рассматриваю более сложные вещи (хотя мне и этого масштаба хватает), например, аккомпанировать себе во время импровизации, или видеть таких мастеровитых игроков, как Чик Кориа, я понимаю, что эта автоматизация — необходимость и цель, кажется.
Моя проблема в том, что когда мои руки пытаются играть в эту «подсознательную» игру, я сильно ошибаюсь. Когда я играю свои гаммы или мелодии, которые я наиграл до скуки, мне становится слишком скучно/невнимательно, в результате чего я не думаю о своих руках. Они пытаются сделать что-то автоматизированное, и в результате почти случайно получается, правильно ли это получается.
Любые предложения о том, что делать? В противном случае я выберу что-то классическое, например: «Замедлите темп, разбейте его и делайте шаг за шагом». Я полагаю, что подсознательную/автоматическую стадию не следует пропускать, вопрос в том, как заставить ее функционировать, как ее изменить.
Если вы все еще путаете гаммы, значит, они еще не в вашем подсознании (или даже в бессознательном).
Когда вы в последний раз бежали и думали: «Моя пятка или носок должны коснуться земли первым?» Скорее всего, если бы вы так думали, вы бы, наверное, упали... Бег дошел до стадии, когда он, по крайней мере, подсознателен, поэтому нет необходимости анализировать, что произойдет. Требуется много практики — повторения — чтобы достичь этого уровня. Я прошу студентов повторять таблицу умножения на два, играя гаммы. Успешные достигли этого состояния!
Одна из вещей с импровизацией. на самом деле думает не о том, что происходит сейчас , а о том, что будет дальше. Так что в значительной степени должна быть какая-то автоматизация. И этого, очевидно, не произойдет, пока игра не станет автоматизированной. Это не должно звучать автоматически — а если это так, то это еще одно препятствие, которое необходимо преодолеть, — но физичность должна быть такой. Если это не так, то вернитесь к чертежной доске (инструменту!) и работайте над чем угодно, пока не получится. Удачи!
Автоматическая игра рук называется «мышечной памятью», на самом деле это неправильное название, потому что у мышц нет памяти — во всяком случае, не такого рода памяти. Часть мозга, называемая мозжечком, запоминает двигательные действия. Это снимает нагрузку с сознательных частей нашего мозга.
https://www.thoughtco.com/anatomy-of-the-brain-cerebellum-373216
Самый важный прием для правильного запоминания мозжечка — это правильно его научить . Если вы будете постоянно практиковать гаммы с ошибками, мозжечок в конце концов научится этим ошибкам. Эти ошибки станут автоматическими, и тогда вам будет чертовски сложно избавиться от них, потому что ошибки теперь подсознательны!
Ответ прост — тренируйтесь медленно и осторожно. Если вы можете надежно сыграть гамму со 100% точностью, даже в черепашьем темпе, ваш мозжечок тоже выучит ее. Вопреки тому, что я сказал, у мышц есть своего рода память, но очень простая. Их можно научить улучшать физические движения (растяжки и т. д.), но они не могут выучить последовательность движений.
После того, как вы выучили движения в совершенстве и медленно, все, что вам нужно сделать, это тренировать пальцы, чтобы не отставать от сообщений, поступающих от мозга. Очень часто вам даже не нужно этого делать. Если медленная версия идеальна, вы можете внезапно просто играть на удвоенной скорости без каких-либо затруднений.
Примечание. По этому поводу есть забавный мем. Попробуйте ввести фразу «Если вы можете играть медленно, вы можете играть быстро». Это стало шуткой, но на самом деле посыл правильный, если мы перепишем его так: «Если вы можете играть медленно и идеально , это маленький шаг к тому, чтобы играть быстро и идеально».
Анекдот
Был известный классический пианист (посмотрю, вспомню ли я его имя и найду фактическую ссылку). История гласит, что он гостил у друга и очень-очень медленно репетировал одну из своих концертных пьес. В дом пришел посетитель и, услышав это, невинно спросил: «Это ребенок играет в вашей гостиной?» Ведущий ответил: «Нет, это Маэстро ____. Он всегда так занимается.
PS Если кто-нибудь знает, кем был знаменитый пианист, сообщите мне, чтобы я мог найти его в Интернете. Спасибо.
Игра «с глазу на глаз» — почти не задевающая мозг — очень полезное достижение. Как и развитие мышечной памяти на хитрые узоры и пассажи.
Но если он подводит вас в какой-то конкретной части, да, вам нужно вернуться и разобраться.
Это зависит от того, является ли ваша цель импровизацией или классическим сольным исполнением. Ваше описание «автоматической игры» фигурирует как цель в книге Пепе Ромеро по технике игры на классической гитаре. От своего отца он узнал, что музыкальное произведение нужно запоминать не только по нотам, но и по ощущениям от исполнения каждой ноты, аккорда и т. д. До такой степени, что вы можете спокойно сидеть и слышать все произведение в уме и чувствовать, как если вы играете в нее. С таким уровнем автоматизации исполнитель может преодолеть любой умственный стресс во время выступления. Вы почти испытываете внетелесный опыт.
Если ваша цель — импровизация, и вы обнаружите, что дрейфуете в негармоничном ландшафте, единственное упражнение — медленное воспроизведение изменений. Самый простой (и не означает, что он легкий) это I --> V --> I и т. д. Просто переключайтесь вперед и назад и пытайтесь «пройтись» по мажорной гамме, играя аккордами по мере продвижения. Навык вырабатывается не в руках, а Голосовое Ведение, в ухе. Как только вы слышите тональность клавиш, тогда, когда вы летите вверх и вниз по инструменту, вам не нужно так сильно беспокоиться о том, чтобы быть в тональности, поскольку вы действительно можете играть что угодно.
Я могу неправильно понять ваш вопрос, но я надеюсь, что один из этих абзацев будет полезен. Стоит отметить, что некоторые люди могут возразить, что импровизация на самом деле отрепетирована, осознает это исполнитель или нет.
Бессознательное означает, что вы можете играть мотивы, фигурации, пассажи так же, как аккорды, трезвучия, арпеджио, гаммы и орнаменты (морденты, обороты и трели) в классической музыке и риффы и фразы в поп-музыке и джазе.
Это означает, что вы должны анализировать форму, гармонию, аккорды, последовательность аккордов, и вы должны держать в уме все пассажи.
Это возможно, если вы знаете образы, такие как буквы, мотивы, такие как слова или элементы фраз.
Мой собственный подход
а) сведение музыки к гармоническому содержанию
б) отрабатывать орнаменты, играя их как одну ноту, фигурацию или орнамент как пассаж.
в) транспонирование произведения в других тональностях (раздел за разделом)
Это означает: музыка должна быть на 100% в моем сознании, а также в моих пальцах (моторная память), прежде чем я смогу играть ее бессознательно.
В противном случае я всегда боролся и заикался, если пальцы пропускали ноту. Было очень трудно снова войти в проход, и мне пришлось начинать с самого начала.
Килиан Фот