Графический дизайн для общей демонстрации искусства как концепции.

Я ищу способ графически представить коллекцию произведений искусства, не показывая какое-либо конкретное произведение искусства, потому что все они различаются по стилю, а также не исключать и не охватывать какой-либо конкретный стиль при представлении всей коллекции. Я исследовал художественные иконки, чтобы найти только дрянные картинки. Я рассматривал абстракцию, но это уклон в сторону стиля.

Я думаю, что мои вопросы:

  1. Существуют ли какие-либо исследования или теории в отношении репрезентации искусства?

  2. Существуют ли какие-либо иконы, кроме мольбертов и палитр, на которых изображено искусство.

Ответы (2)

Думаю, я понял. Очень высокий заказ.

A) Существуют ли какие-либо исследования или теории в отношении представления искусства?

Наверное. Но велики шансы, что они будут довольно запутанными, если вы сможете их найти. (Если вы не спрашиваете об общей семиотике).

Очевидно, что нельзя представлять искусство искусством, не указав хотя бы смутно на определенный стиль/школу. На самом деле я бы предложил вам пересмотреть это: слишком много нейтралитета беззубо. У вашей аудитории может не возникнуть проблем с тем, что Мондриан — это общее представление всего искусства. Или витрувианский человек. Или руки Микеланджело.

Я видел культовую картину Мондриана...

введите описание изображения здесь

... довольно хорошо представлен на значке за заслуги перед ботаниками:

введите описание изображения здесь

Если это невозможно, то у вас остается мета:

  • палитры
  • карандаши/кисти
  • мольберты

...а потом вы снова возвращаетесь к ужасному клипарту. Кроме того, визуальные эффекты палитр, кистей и мольбертов содержат коннотации, которые больше напоминают детский сад/вечерние уроки/курс акварели autie Margies в Греции.

Конечно, это можно сделать хорошо. Но я твердо убежден, что вам лучше сделать что-то вроде приведенного выше примера Мондриана. Он ожидает понимания, знакомства или небольшой кривой обучения. Он не разговаривает с людьми свысока. Ассоциация очень быстро усваивается. Это не настолько мягко, чтобы быть бессмысленным; это не (содрогание) Word клипарт. И это будет чувствовать себя немного более профессионально.

Как представлено искусство, если оно не цифровое?

музеи, галереи, журналы... и обычно дизайн помещения указывает на стиль. Большинство галерей и музеев относятся к определенной эпохе или стилю, но есть и такие, которые охватывают широкий спектр мира искусства.

Например, в Лувре хранятся произведения от древних до современных. Их архитектура и планировка включают в себя элементы от классики до модерна.

В соответствии с этим всеохватывающим подходом, расплывчатые и абстрактные образы могут быть лучшим способом. Это может быть что-то текучее с цветом и движением, например, постоянное появление и исчезновение меняющихся цветов... или абстракция произведения искусства крупным планом. Это должно быть что-то, что меняется, чтобы не путать с настоящим произведением искусства.