Хм, конечно, довольно субъективно, но даю вам свои две копейки. Рискуя заявить о себе, вот несколько моих похожих абстрактных каракулей .

Изображение выше, кажется, начинается с центрального круга, и от него исходят две похожие на пламя фигуры. В один из них художник внес контрастную/противоречивую часть: «зубчатую» линию внизу (вызывает у меня ассоциации с негативным пространством и шестеренками). Это придает ему некоторую «сюрпризность»: изображение состоит не только из одинаковых волнисто-пламенных фигур. Вам нужен контраст. Обратите также внимание на повторение некоторых фигур.

• Начните с одной простой сильной формы. Не переусердствуйте и добавьте контрастные формы, чтобы «вырасти из» или уравновесить.
• Повторение может быть очень эффективным.
• Контраст в форме (часто) полезен/необходим.
• В начале могут подойти простые рисунки тушью (карандаши и т. д. дают слишком много дополнительных возможностей, о которых нужно помнить). Черное и белое может быть чрезвычайно эффективным и восхитительно драматичным.
• Возможно, самое важное: научитесь вовремя останавливаться. Часто в этих вещах преувеличивают, и сила абстрактного часто может заключаться в обманчивой простоте.
• Вы можете найти абстрактное вдохновение вокруг себя: может быть, форма части стула может стать отправной точкой.

...и да: каракули. Рисуйте столько, сколько сможете. Везде, на всем.

Редактировать

Правильно, вот в основном, как я это делаю. У меня редко есть образ в голове заранее, он в значительной степени вырастает органически. Что часто случается в процессе, так это то, что иногда мне жаль, что я не запланировал слишком далеко вперед. По мере роста я вижу новые вещи, и мне хотелось бы иметь одну форму выше другой (но я часто понимаю это слишком поздно). Тем не менее, я не утруждаюсь повторять одно и то же, это просто заносится в ментальную базу данных для решения абстрактных каракулей.

Я не люблю сначала рисовать карандашом; это прерывает процесс ( я тоже рисую фигуративно и карандашом , но это для меня другое дело).

Вы задаете интересные вопросы, потому что я действительно не думал об этом таким образом, поэтому я тоже кое-чему учусь здесь.

В основном я бы сказал: не подчеркивайте это, не думайте об этом слишком критично. Просто рисуй, иногда ты удивишь себя , и у тебя получится маленький, идеальный рисунок :-) Делай по десять стикеров в день.

По сути, у меня есть два подхода:

Первый метод:

Я начинаю с маленькой формы, такой как маленький круг, капля, треугольник, спираль и т. д. Затем я расширяю ее линиями и фигурами. Этот «второй» уровень часто совершенно случайный, но он исходит из чувства того, что может сбалансировать или создать интересный контраст. Когда мне надоедает делать один тип форм и направление движения, я добавляю другие, контрастные. Иногда «центром» могут быть другие вещи, текст:

Второй метод:

Я начинаю с линии. Обычно длинный, пышный; часто спирально один. Эти рисунки не имеют центра, как описано в первом способе. Они часто заканчиваются похожей на ленту структурой.

Общий дизайн:

Я не сторонник симметрии как таковой, поэтому мне нравится вариация "небаланс". Я нахожу сочетание с контрастными формами более интересным. Однако: определенное количество повторений — хорошая идея. Я много думаю о текстуре, контрасте, балансе.

Узнайте, когда остановиться:

Я часто оставляю крошечные каракули, думая, что продолжу их позже. Когда я возвращаюсь к ним, я часто обнаруживаю, что они обладают приятной самодостаточностью, и добавление большего количества на самом деле не сделает их лучше.

Оцифровка:

Большинство дудлов по ссылке, которую я вам дала, — это фотографии моих альбомов для рисования молескин. Иногда я сканирую, а иногда оцифровываю в фотошопе, а затем векторизую в иллюстраторе. Вот пример. Изначально это был крошечный рисунок на бумаге плохого качества:

Фото эскиза:

Фотошоп оцифрованная версия:

Вектор Illustrator и игра цвета:

Я в последнее время тоже увлекаюсь подобными вещами. По пути удалось прихватить несколько полезных вещей.

Это краткое описание процесса преобразования эскиза в вектор, а это более подробный отчет о каждом этапе смешивания цифрового и нецифрового. Причина ссылки на эти ссылки состоит в том, чтобы подчеркнуть, что этот процесс начинается с дудла/рисунка, полученного из каракуля. (Вот очень простой способ рисования , он рисует поэтапно - иногда полезно вернуть вещи к простой форме, чтобы помочь воплотить идеи в жизнь, а не пытаться сначала подумать о конечном продукте).

Возвращаясь к основам, я обычно начинаю дудл, который может привести к хорошему рисунку или иллюстрации. Обычно я рисую одну фигуру, затем еще одну и еще. Я позволяю им перетекать друг в друга или пересекаться — зависит от моего настроения. Но все всегда начинается с какой-то формы. С практикой я также обнаружил, что иногда полезно не рисовать объект в частности, потому что, если я ошибаюсь, я трачу слишком много времени, пытаясь исправить это, и недостаточно времени на реальную практику. Это производит приличное количество бесцельных рисунков, но большое количество практического материала. Вы будете поражены тем, что сами подберете, нарисовав страницу, полную кругов!

Короче говоря , дудлинг великолепен (как упоминал Боблет). Начните с фигуры и расширяйте ее (лично я не раскрашиваю до тех пор, пока не потеряю фокус или не собираюсь добавлять больше в рисунок, но все еще не уверен). У моего старого учителя была крылатая фраза «там, но не там», это то, что я часто учитываю, когда пишу. Это не должно быть буквально. Белое пространство — это хорошо. Это дает простор для воображения. Это может объяснить, почему вы видите форму сердца в опубликованном вами фрагменте — сердце «есть, но не там»

Также смотри , рисование хорошо для обработки информации :D

Вот еще немного о дудлинге как творческом процессе, если вам интересно.

Надеюсь, я дал какое-то направление - я попытался облегчить свои субъективные мнения с помощью нескольких ссылок на дополнительную информацию, которая может помочь вам найти то, что работает для вас в качестве процесса «перейти» :)

Забытая деталь, которая заслуживает места в ответе, а также в комментариях — прослушивание музыки — отличный помощник во время рисования!