Недавно я пытался изучить некоторые новые средства массовой информации, и чернила являются одним из них. Мне нравится то, что некоторые люди могут сделать с ним, как современные художники комиксов, так и старые мастера. Я хотел бы добиться эффектов, подобных тому, что сделал Дюрер , например, вот так:
Я не могу найти никакой полезной информации о том, как это сделать. Видео на YouTube, которые я смотрел по штриховке чернилами, были посвящены затенению сфер и коробок, я мог бы добавить и маленьких. Не очень полезно, когда я пытался применить его к портрету.
Каковы рекомендации по изучению и использованию чернил для портретов и подобного искусства? Есть ли хорошие ресурсы по теме? Где мне их искать?
В то время как кто-то поправил меня в комментариях и сказал мне, что работа, которую я разместил в качестве примера того, чего я хочу добиться, является гравюрой, это все еще можно сделать с помощью пера и чернил - это все черные линии, а черные линии - это то, что делают ручки. действительно хорошо. Я хотел бы попросить ответы, сосредоточив внимание на рисунке тушью и игнорируя гравировку - у меня есть гусиное перо, и я хочу научиться штриховать, чтобы получить трехмерность и потрясающую градацию оттенков, которые имеют произведения Дюрера (игнорируя то, как он сделал их). Менее удивительный пример того, как я хотел бы рисовать, это:
Что мне нравится в примере Дюрера, так это то, что он имеет светлые тона, которые не являются чисто белыми. У других много белого — особенно у Санта-Клауса ярко-белые щеки и нос рядом с довольно темными оттенками. Мне нравится мягкость градации теней в автопортрете Дюрера.
Как я могу научиться шейдингу таким образом? Есть ли какие-либо рекомендации? Не могли бы вы порекомендовать какие-либо ресурсы для обучения? Или, может быть, вы могли бы проинструктировать меня, как узнать это в ответе?
Основная проблема, с которой мы сталкиваемся, заключается в том, что изображение было получено путем рисования белым цветом, поэтому вы спрашиваете, как имитировать «не создание меток».
В любом случае, белом или черном, определяющей чертой этой работы является вариативность веса линий , где выразительность линий создается за счет расслабленного давления на инструмент для резьбы.
Вам нужно будет выяснить, как указать линию, а затем сделать набросок вокруг этой линии. Возможно, используйте карандаш, затем закрасьте чернилами там, где нет карандаша, а затем сотрите карандаш.
Если вы воспользуетесь черной бумагой и белыми чернилами или воспользуетесь идеей Стэна, вы сразу же добьетесь желаемого результата.
Для белых чернил вам нужен инструмент, который позволит вам модулировать толщину линии, например перо (также известное как перьевая ручка или перо).
С хорошей перьевой ручкой работать одно удовольствие.
Как своего рода дзен-примечание: почему карандаш или чернила необходимы для того, чтобы быть рисованием?
Используйте Scratchboard , чтобы получить эффект гравировки, который вы показываете.
Мы в начальной школе делали сами.
Профессиональная доска для скретча состоит из двух слоев, и удаление верхнего тонкого белого слоя показывает резкий контраст угольно-черного слоя под ним. Слой света наверху позволяет вам набросать композицию, прежде чем начать удалять лишнее.
Доступны различные инструменты для скретчборда, которые выглядят как наконечники ручек, которые подходят к держателям ручек. Некоторые выглядят как грабли с разной толщиной зубцов, чтобы получить параллельные линии, когда вы перетаскиваете их по поверхности доски. Перетаскивание рейки под поперечным углом создает эффект перекрестной штриховки, напоминающий гравировку. Чем больше вы снимаете верхнего слоя, тем темнее становится композиция. Вы можете подправить ошибки с помощью Graphic White.
Это весело, и некоторые до сих пор этим занимаются. Существуют компьютерные программы (текстуризаторы изображений), которые берут постеризованное изображение и присваивают шаблон тональному значению линий или областей изображения.
Удачи повеселиться.
Качество линии, которое вы ищете, может быть достигнуто с помощью шариковой ручки. Я не пытаюсь сказать, что шариковая ручка и перо для погружения — это одно и то же, они даже не близки друг к другу. шариковая ручка - еще один способ. Создавать искусство с помощью чернил. Шариковая ручка также может разочаровать, когда я узнаю, что мне потребовалось около пяти лет, чтобы создать вид, которого я хочу достичь, но это стоит потраченного времени и усилий, просто зависит от того, насколько вы посвящены тому типу искусства, который вы визуализируете. Я не говорю, что нужно отказаться от перьевой ручки в пользу шариковой, возможность использовать любую из них расширит ваше искусство.
Из комментариев выше я думаю, что самая важная проблема упускается из виду. Если бы кто-то посмотрел YouTube Альфонсо Данна, он настаивал (и я полностью согласен с ним), что любой предмет, за который вы беретесь, должен быть связан с квадратным цилиндром или сферой и наблюдать, как свет падает на него. Если пренебречь этим принципом, никакая техника не сделает рисунок убедительным. Возможно, именно поэтому джентльмен находит результаты разочаровывающими.
Также я считаю, что он (или кто-либо другой) никогда не должен стремиться к внешнему виду Дюрера или Пикассо, потому что существует только один Дюрер, только один Пикассо и только один такой джентльмен.
Просто сконцентрируйтесь на выражении объема, зная край, где объект отворачивается от света, и выразите его. Позвольте самому предмету стать вашим собственным учителем благодаря вашему терпеливому наблюдению и оценке, и вы получите прекрасный результат, который будет полностью вашим собственным.
Удачи друг.
DA01
Стэн