Как использовать штриховку и перекрестную штриховку для затенения с помощью графита?

До сих пор моя основная техника затенения с использованием традиционных материалов заключалась в использовании графитных и угольных карандашей и обильном размазывании.

Он отлично работает с рисунками, нанесенными углем, но у угля есть свои плюсы и минусы - он грязный, на него нужно наносить «консервант», я не могу носить его с собой для быстрых набросков, а карандаш всегда под рукой.

Одни только графитные карандаши выглядят не очень хорошо, когда я их растушевываю — рисунок теряет всю текстуру и четкость, тона унифицируются — светлые части становятся немного темнее, а темные — немного светлее.

Вот почему я хотел научиться технике штриховки. Я видел несколько потрясающих работ, сделанных таким образом, но моя даже близко не выглядела хорошо. Я видел, как некоторые люди рекомендовали разные, часто противоречащие друг другу методы, но я не мог добиться желаемого эффекта.

Мой вопрос: каковы правила, которым я должен следовать при штриховке и перекрестной штриховке карандашами? Как заштриховать фотографии большого формата (скажем, портрет А3)? При штриховке небольших рисунков легко покрыть всю заштрихованную область одной тенью одним мазком, но не совсем так на больших форматах...

Ответы (2)

Не существует действительно правильного способа делать отметки: разница в создании отметок между Ван Гогом и Микеланджело огромна, но можно сказать, что оба они пересекаются.

Следует помнить, что вы не «заполняете», а «определяете» область. С этой целью обычно идентифицируют «заштрихованные области» и используют эту возможность для описания и определения формы элемента. В этом отношении ваши отметки становятся скорее способом проследить кривую. Представьте себе белую цилиндрическую банку, у которой вы не можете показать ни верхние, ни нижние края. ЕДИНСТВЕННЫЙ способ описать его округлость — это использовать изогнутые линии, поэтому вы включаете создание меток в так называемое затенение:

Два цилиндра

Перекрестная штриховка — это в основном повторение этой идеи, когда ваши дополнительные метки располагаются под углом к ​​существующим меткам, но всегда таким образом, который способствует описанию объекта.

Масштаб, форма и близость отметки, которую вы делаете, зависят от вас. Обычно используются метки, которые имитируют или лучше всего работают с объектом, но вам, очевидно, это не обязательно, и контраст типа метки с изображаемой вещью, вероятно, будет называться «синтезом» или «стилем».

Вот отличный образец рисунка Микеланджело, в основном в том, что он показывает различные состояния отделки, и вы можете видеть, как он строит свой рисунок. Это мел/конте-карандаш, но он совсем не размазывает и не трет:

(Микеланджело) http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/337497

(Ван Гог) http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/335537

(если вы щелкнете по этим изображениям, а затем щелкните правой кнопкой мыши, затем выберите «просмотреть изображение», они имеют довольно высокое разрешение, поэтому вы можете четко видеть отметки)

Одна прощальная мысль: ластик — это инструмент, чтобы делать пометки, а не уничтожать их. Нет никаких причин, по которым вы не можете «обрезать» ластиком, чтобы штриховать белым...

Мне особенно нравится тот факт, что у Микеланджело есть три варианта одного и того же пальца ноги. Это позволяет вам видеть процесс и искать тонкие различия в описаниях форм на основе его выбора линий.

Начните с понимания простого односветового метода освещения и, кроме того, эффекта разных поверхностей предмета. Каждая отдельная поверхность имеет разные значения.

Вы использовали один из двух методов затенения, непрерывный. Чтобы сделать это с помощью карандаша, вы должны использовать довольно мягкий карандаш со сплющенным острием. Бумага средней шероховатости лучше всего подходит для непрерывного затенения тона.

Линии тени используют более острую точку на бумаге с мелкими зубьями. Черты нарисованы жирными линиями на теневой стороне. В качестве альтернативы более темные элементы можно представить, уплотнив пространство между линиями. Линии тени следует использовать с осторожностью , так как включение слишком большого количества толстых линий просто добавляет вес рисунку и не дает наилучшего эффекта.

Развлекайся. Удачи.

Как использовать штриховку и перекрестную штриховку для затенения с помощью графита?
СпросиСетьПолитика конфиденциальности1y, 0v