Как изучать анатомию художнику?

Никакая книга, которую вы можете купить, или совет, который вы можете получить, не заменят опыт рисования с реальных физических моделей.

Дело в том, что рисование по ссылкам, таким как книги или другие рисунки, может помочь вам понять, как должен выглядеть рисунок . Например, глядя на рисунок, вы можете понять, насколько невероятно странными могут быть линии с определенным искажением перспективы и как они выглядят нарисованными.

Но это не то знание, которое вы используете, когда пытаетесь запечатлеть или представить себе анатомически правильную фигуру. Только глядя на что-то физическое и превращая его в линии на бумаге, вы действительно тренируете этот навык. Что лично я могу порекомендовать:

• занятия по рисованию кроки; это означает, что одна поза от модели каждые 1-5 минут, таким образом, вы тренируете свою способность к быстрому восприятию и естественным образом побуждаете рисовать от большого к деталям, а не наоборот.
• попросите друзей, семью позировать или нарисовать их, пока они смотрят телевизор, рисовать незнакомцев в автобусе, в кафе, в торговом центре, все и любой, кто находится в месте более 20 секунд, может быть вашей моделью
• рисование других реальных объектов и ситуаций
• на занятиях по рисованию попробуйте разные подходы и обратите внимание на разные вещи (книги могут порекомендовать что-то еще), например: фигура — фон, свет — тень, вес и напряжение, рисуйте левой рукой, рисуйте, не глядя на на бумаге, рисуйте материалами, которые вы обычно не используете, рисуйте только одной линией
• взгляните на то, что вы нарисовали через неделю после того, как нарисовали, чтобы определить, что не так , а что правильно ; вы можете перерисовать со своих рисунков

Я бы порекомендовал вам начать с того, что наиболее потенциально (если такое существует): голые люди :)

Это звучит довольно упрощенно, но это работает. Вместо книги по анатомии человека я бы порекомендовал вам пойти в местную библиотеку и взять все, что вы можете найти, в котором есть люди с небольшим количеством одежды.

Скульптурные книги отлично подходят для этого, потому что свет и тени обычно более очевидны. Просто посмотрите на эти две, вы можете увидеть каждую мышцу:

Хороши и ренессансные и даже религиозные картины, ангелы и святые с великими позами на них. Даже лица интересные (и сложные):

Книги по фотографии тоже хороши (опять же, ню). Как только вы получите все эти различные вариации, которые может иметь тело, вы можете попробовать с реальными людьми и реальными позами. Это то, что работает для меня, это не должно относиться и к вам, но я бы порекомендовал вам попробовать.

Старый вопрос. Но надеюсь на новые ресурсы.

Крайне важно понимать основы анатомии, не только мышц, но и скелета в первую очередь.

Мой подход к этому вопросу:

1) Понимание базовой «геройской» пропорции 8 голов:

https://www.google.com.mx/search?q=stick+figure+human+proportion Просто нарисуйте фигурки из палочек. Есть много «учебников по рисованию комиксов», но пока придерживайтесь палочки.

2) Рисунок из реальной жизни.

Хорошее упражнение — нарисовать кого-нибудь всего за минуту. Занимайтесь всего полчаса каждый день, и всего за месяц у вас будет 900 рисунков... Рисуйте из жизни, идите в парк и рисуйте!

Рисовать большими размерами. Бумага хотя бы формата Letter.

3) В эту цифровую эпоху у нас есть несколько хороших ресурсов:

http://www.daz3d.com/v4-скелет

http://www.daz3d.com/michael-4-muscle-maps

Само приложение бесплатное. И эти пакеты достаточно хороши и не дороги. Гораздо лучше, чем классическая деревянная фигурка.

Не тратьте слишком много времени на изучение приложения, просто используйте некоторые из бесплатных поз и вращайте камеру... Рисуйте, рисуйте и рисуйте.

Если вам нужны особые пропорции, вы можете изменить их или купить специальные модификации, например, для пропорций аниме.

Используйте его, чтобы рисовать только крупные планы, например, плечо, крупный план бедра и т. д. Или вы испугаетесь всех мышц.

Если вы не хотите видеть внутренние мышцы или скелет, есть и другие приложения. Взгляните на этот другой пост .

4) Затенение

Эта анатомия является базовой для понимания затенения.

Преимущество 3D-программы в том, что вы можете играть со светом, чтобы увидеть объем.

Рисуем людей из консервных банок. Люди сделаны из цилиндров и шаров, но затеняют их.

5) Есть несколько интересных ресурсов на ютубе

Найдите «1-минутное позирование», добавьте слова «обнаженная натура» и «художники», чтобы найти разные результаты (+18 рейтинга).

6) Живые занятия

Не стоит недооценивать живой класс. Кое-чему можно научиться на холодной интернет-странице, но эти художественные навыки — хороший повод выйти на улицу, пообщаться с людьми и получить конструктивную критику.

7) Манекены

Есть несколько видов манекенов. Некоторые из них просто грубые деревянные, но есть и некоторые с особыми характеристиками, такими как «аниме» пропорции, особая артикуляция, более подвижные черты, больший масштаб. Лучшие куклы, которых я знаю, называются умными куклами.

8) Методология

Книга, которая действительно цепляет, — это «Динамическая анатомия» Бёрна Хогарта.

Я обнаружил, что правильное изучение анатомии немного зависит от того, что вы хотите делать. Например, любой может выяснить (в конце концов), как нарисовать модель по фотографии во всех деталях с правильными значениями, а также правильно понять свою анатомию. Немного сложнее сделать с моделью в реальной жизни (поскольку они двигаются, и они не будут просто стоять там вечно), однако вы столкнетесь с проблемой, в течение многих лет вы никогда не сможете нарисовать правильную анатомию без референса. Для некоторых это может быть совершенно нормально (кроме того, рисование по образцу, а не по воображению в любом случае значительно повышает качество), но для других, таких как те, кто хочет в конечном итоге научиться рисовать по воображению, это вообще не подойдет.

Рисование по референсу абсолютно необходимо для изучения анатомии и понимания того, как двигаются мышцы (будь то фотореференс или рисунок с натуры), не заблуждайтесь, но подход, который имеет для меня наибольший смысл, таков:

Предварительное требование: у вас должно быть базовое представление о перспективе , чтобы проверить это, посмотрите, можете ли вы (без референса) нарисовать куб 3/4, как видно снизу и сверху, если вы можете сделать это с первой попытки, вы почти готово, если нет, попрактикуйтесь в перспективе с кубами и цилиндрами, прежде чем двигаться дальше. Если вы очистили 3/4 куба с первой попытки, затем попробуйте нарисовать 2 куба, один прямо над другим, так, чтобы нижняя сторона верхнего куба убедительно указывала вниз на вершину другого куба, таким образом вы можете быть уверен, есть ли у вас это базовое понимание перспективы.

1. Рисуйте рисунки жестами по референсам (фотографическим или жизненным), пока вам не удастся примерно контролировать масштаб и пропорции. (Сначала тренируйте свое зрение, прежде чем начать читать книги) действительно не торопитесь с этим, это не так уж странно, что вам нужно посвятить целый альбом для рисования только для того, чтобы взять этот, это может быть очень сложно для тех, кто не знает Это. Если вы не знаете, как рисовать жестами, найдите его ( посмотрите видео Proko на YouTube об этом ), а затем перейдите на веб-сайт или в приложение ( например, quickposes.com ), чтобы немного автоматизировать процесс. (А если серьезно, линия действия — это то, что нужно, просто помните об этом, и в конце концов все обретет смысл.)
2. Купите книгу по анатомии (рисование фигур от Эндрю Лумиса — это классика, она тоже доступна бесплатно ) и изучите скелет, сначала узнайте, как кости выглядят спереди, сзади, сбоку и на 3/4 (и нарисуйте их) черепа. включены. Вам не нужно быть слишком точным, вы хотите запечатлеть общую форму скелета, а не сложные детали костей, ваше внимание особенно сосредоточено на том, как он может и не может сгибаться и что будет отображаться на поверхности. тело. (Подробности вы сможете узнать позже, когда придет время, когда вы захотите нарисовать армию нежити или что-то в этом роде)
3. Узнайте о каждой мышце , которую иногда можно увидеть сквозь плоть в человеческом теле, и нарисуйте их, как они выглядят прикрепленными к телу, и с разных доступных углов/ориентаций.
4. Наконец, научитесь соединять все это вместе и рисовать на теле, не забывайте о плоти, которая сидит поверх мышц (большинство людей не будет в тонусе, как Шварценеггер, вы знаете), так что идите и сделайте длинную серию. рисунков фигур ( из ссылки !! ) и вложите в него все свои знания анатомии, нарисуйте столько фигур, сколько сможете, со всех возможных ракурсов, пока не почувствуете себя удовлетворенным.

Это то, что я считаю самым быстрым и логичным способом выучить анатомию наизусть, и да, выучить ее наизусть необходимо, потому что независимо от того, всегда ли вы рисуете по эталону или по воображению, для эталонов, ваши знания анатомии сделают человеческое тело и позу намного более читаемым, вы можете видеть каждую мышцу, и каждая мышца, которую вы не видите, вы знаете, что она все еще там, поэтому ваше более глубокое понимание анатомии человека позволит вам копировать ее более точно и, что, возможно, более важно, более точно компенсировать ошибку (например, если вы нарисуете руку немного в другом месте, чем в исходной позе, вы будете знать, как это влияет на тело.

Точно так же, если вы хотите рисовать из воображения, чем больше вы знаете, тем легче вы сможете нарисовать это правильно, и после нескольких часов (читай: месяцев) забивки с шага 4 вы сможете сделать это, даже не задумываясь об этом. . Вы по привычке разместите мышцы там, где они должны быть, и это то, к чему действительно должны стремиться те, кто хочет рисовать из воображения.

После этого вам не станет легче, так как вам придется искать новые приемы и приемы, чтобы лучше/убедительнее нарисовать мускулатуру, не говоря уже о том, чтобы правильно их заштриховать.

Независимо от того, к какому типу художника вы относитесь, если вы спешите изучить анатомию, не используйте просто книгу, не просто рисуйте по эталону, пока не научитесь. Объедините оба, чтобы получить лучшее из обоих. Но другие говорят, что в какой-то момент вам нужно рисовать с натуры, а не только с фотографий, так вы узнаете гораздо больше. Камера превращает 3D в 2D на плоской плоскости, тогда как наши глаза видят 3D в нефильтрованном 3D. Просто это совсем не то же самое. Запомните все мышцы и кости, изучите фотографии, делая это, но вашим следующим шагом после всех вышеупомянутых шагов, которые я упомянул, действительно должно быть посещение уроков рисования с натуры, чтобы еще больше углубить ваше понимание человеческой фигуры.

Мои последние советы

1. Не забывайте об анатомии головы/лица, это так же важно, как и все остальное тело.
2. Вы забудете некоторые мышцы (возможно, даже некоторые кости), поэтому время от времени пересматривайте свои книги по анатомии и ищите то, что вы, возможно, забыли или просто недостаточно хорошо помните. Чем меньше рисуешь, тем больше забудешь.
3. Это не будет идеально с первой попытки, с годами вы разработаете новые методы, чтобы лучше рисовать мышцы, и вам, возможно, даже придется вернуться к изучению анатомии в какой-то момент и повторить все шаги снова, чтобы завершить свое понимание человеческого тела. через несколько лет.

Не уверен, что это будет выполнимо для вас, но подумайте вот о чем: начните с урока рисования (вводный, продвинутый или оба по очереди, или в качестве повторения, если вы уже это сделали) Узнайте, есть ли в вашем районе какие-либо уроки рисования. Сессии живого рисования типа «открытой студии», которые вы можете посетить и попрактиковаться. Довольно долго я посещал их там, где живу, и они замечательные. нашел 3 из них для участия. Один в сб. утро, Венд. и четверг. по вечерам. Один в четверг был хорошей 45-мильной поездкой. Иногда их устраивают музеи или местные художественные центры, а также колледжи. Это действительно отличный опыт и отличная атмосфера.

У меня нет возможности участвовать в сеансах рисования прямо сейчас, поэтому я довольно активно использую Instagram, чтобы практиковаться в рисовании людей. В частности, я слежу за некоторыми стриптизершами и танцорами на шесте, так как они настолько обнажены, насколько это возможно, и они также включают динамические позы. Я также должен отметить, что я слежу за мужчинами и женщинами.

Чтобы добавить к тому, что выше:

• проверьте свои рисунки в зеркале. Таким образом вы можете поймать удивительное количество простых ошибок.
• Сосредоточьтесь на жестах, основных отношениях формы и пропорциях и балансе, прежде чем рассматривать детали.
• Попрактикуйтесь в измерении взаимосвязей между частями. В живом рисовании вы можете использовать малую палочку, карандаш — дома используйте линейку или край клочка бумаги. Проверьте расстояния между частями от фактического источника [статуя, обнаженная натура, картина и т. д. ] и попробуйте перенести на свой рисунок. В Интернете есть инструкции, как это сделать на практике. Также измеряйте углы.
• Как каждая часть переходит в следующую? Если нет потока, вы, вероятно, слишком быстро перешли к деталям. Избегайте подробностей как можно дольше. Подберите правильные формы и строительные леса. Худшая и самая вопиющая ошибка новичков всех времен!
• В случае, если это было пропущено выше: не сосредотачивайтесь на деталях , таких как мышцы и тени, пока вы не зафиксируете основные формы и структуру/жесты фигуры. Отложите моментальное удовлетворение от хорошо вывернутой лодыжки или бицепса до тех пор, пока не увидите взаимосвязь между углом ключиц и углом таза. Установите глаза в правильном отношении друг к другу, прежде чем указывать роговицу, отражения и т. д.

Этот учебник, который я нашел, творит чудеса. Я использовал гораздо больше реальных, реальных ссылок на анатомию, потому что многие из них, представленные в этом, чтобы помочь вам, являются рисунками художников, и я чувствую, что реальная сделка всегда работает лучше для меня. http://sirwendigo.deviantart.com/journal/Anatomy-Lessons-How-to-improve-faster-in-6-steps-352477228

Есть только один ресурс, который когда-либо имел для меня смысл — старые видео Лиги студентов-художников Роберта Беверли Хейла. Существует баланс между абстрагированием фигуры, чтобы понять ее, и тем, чтобы она действительно выглядела «правильно». Я провёл сотни часов живого рисования и был ошеломлён тем, насколько точными получаются фигуры Хейла (нарисованные по памяти). Он учит построению фигуры на скелетных ориентирах, что тоже имеет смысл. Видео можно найти в Интернете или в библиотеках. Удачи в работе!

Должен ли я пытаться представить мышцы под кожей, пока рисую обнаженные фигуры?

Да.

Это ключевая часть рисования фигуры. Понимание структуры, на которой все построено.

Что касается того, как стать лучше, то множество предложений по книгам по методикам великолепны. Кроме того, это практика, практика, практика, практика.