Каковы основы рисования фигуры человека? Как улучшить в каждом из них?

Рисунок «жестом» должен быть чрезвычайно быстрым наброском, который вы делаете только для того, чтобы разместить основы формы на своей странице. Они почти всегда длятся МЕНЕЕ 1 минуты, как позы, так и рисунки на их основе. Важно не смотреть на свою страницу, когда вы их рисуете, за исключением, возможно, начальной позиции. Очень важно смотреть НА свою модель во время рисования. Их цель на самом деле состоит в том, чтобы научить художника ВИДЕТЬ модель — не думайте об этом упражнении, как о рисовании. Планируйте выбросить свои рисунки жестов. Если вы просто СМОТРИТЕ на фигуры, когда рисуете быстрые жесты (делаете их много-много раз), вы будете на пути к решению задач 2 и 5, поскольку рисование жестами разработано как процесс, который «научит» находить форме (2) и основам анатомии (5), как вы их делаете.
Нахождение форм и основ анатомии в контексте удачных жестовых рисунков означает правильно расположить голову, получить углы позвоночника, плеч и бедер и показать, на какой ноге находится вес фигуры. Вы, вероятно, естественно укажете важные суставы, такие как колени, как часть этого процесса. Если вы обнаружите, что у вас есть несколько лишних секунд, попробуйте свесить таз с линии бедер или грудную клетку с позвоночника. Не смотрите ни на один из ваших рисунков жестами, пока сеанс «рисования» не закончится. Просто сделайте одно, потом другое и еще. И последний совет: вам не нужна обнаженная модель или художественный класс для сеанса рисования жестами. Действительно, для этого идеально подходят непостановочные неосознанные «модели». Люди ждут автобус, в очереди в банке или кино и т. д. представляют собой прекрасную возможность попрактиковаться в рисовании жестами. Некоторые будут смотреть на мобильные телефоны или книги, некоторые будут смотреть в пространство, некоторые будут прислоняться к стенам, некоторые будут довольно тяжело стоять на обеих ногах, у большинства одна нога несет основной вес. Нарисуй их всех.

Перспектива и ценности (под которыми, как я полагаю, вы подразумеваете свет и тень) могут быть рассмотрены на более поздних стадиях вашего развития. Большинство людей изучают их интуитивно, пытаясь сопоставить то, что они видят в своих моделях или сцене, с тем, что они представляют на своей странице. Но сначала постарайтесь научиться ВИДЕТЬ, и любая техника, позволяющая вам рисовать, не глядя на свою работу, например, рисование жестами, научит вас видеть.

Я согласен с Райаном: не по теме и не конструктивно.

В противовес Скотту я бы сказал, что ни один из них не важен.

Gesture: нет "правильного пути", а также если вы "рисуете жестами" вы уходите от наблюдения.

Finding forms, хотя это и интересный способ составить свои мысли, упрощение форм является одной из основных причин, по которой то, что вы рисуете, расходится с реальностью, которую вы видите.

Perspectiveтак как глубокое изучение бесполезно. Одноточечная перспектива является синтетической и не существует. Знание механизмов манипулирования масштабом важно, жесткое следование рамкам — опять-таки уход от наблюдения.

anatomyполезно только для заполнения пробелов в вашей способности непосредственного наблюдения и для помощи в создании сцен в уме. Если вы сосредоточитесь на том, чтобы рисовать то, что видите, и на самом деле видите то, что рисуете, вам не нужны глубокие знания анатомии.

Что делают большинство начинающих художников, так это расставляют свои вещи перед объектом, а затем притворяются, что смотрят на объект, игнорируют то, что видят, и рисуют так, как, по их мнению, это должно выглядеть. Хитрость заключается в том, чтобы не делать этого, по-настоящему посмотреть на свой объект, а затем определить, почему то, что вы сделали, не соответствует.

Помимо большого количества времени, которое является ответом, есть две очень основные вещи, которые вы должны сделать: 1) найти положение головы и всегда ставить голову в это положение, когда смотрите. Если вы двигаете головой, сцена меняется, 2) измерьте и триангулируйте.

Новым художникам нужны инструменты, чтобы делать и то, и другое. Посмотрите на то, что известно как сетка Дюрера.

И последнее: ластик — это инструмент для рисования , а не оружие последней инстанции. Научитесь любить это.