Я вполне способен петь ведущий вокал, но мне трудно найти 3-ю или 5-ю гармонию, чтобы гармонировать с кем-то еще. Есть ли способ научиться слышать или находить ноты гармонии, чтобы уметь их петь, или эта способность должна быть даром, данным Богом?
Гармоничное пение — это просто навык. Этому, безусловно, можно научиться, как и любому другому навыку.
Вы не уточнили, в каком контексте вы планируете петь гармонию (хор? домашняя студия? группа? просто разъезжаете в машине?), а также каков ваш текущий уровень музыкальных знаний/опыта (есть ли Вы играете на каких-либо инструментах? Вы умеете читать по нотам? Вы знаете какую-нибудь теорию музыки? Вы занимались тренировкой слуха?). Оба этих фактора в некоторой степени повлияют на ответ. Но вот несколько советов, которые могут вам помочь:
Тренировка слуха — хорошее место для начала. На самом деле, на этом сайте много постов, посвященных тренировке слуха. Вот несколько для начала:
Пой часто... Говорят, практика делает совершенным. Вы должны стараться петь гармонию как можно чаще и при каждой возможности. Это даст вам много шансов поэкспериментировать, пробуя разные способы. Это, пожалуй, самое важное, что вы можете сделать.
С другими людьми... Если вы еще этого не сделали, попробуйте найти кого-то еще, кто хорошо поет партию гармонии, и попытайтесь следовать их примеру. Послушайте, что они делают, и попытайтесь соответствовать тому, что они делают. Это полезно в хоровой обстановке, когда другие люди поют одну и ту же партию.
Из нотной записи... Если можете, попробуйте спеть партию из нотной записи. Это позволит вам просматривать заметки и формировать корреляцию между графическими заметками на странице и звуковыми заметками, которые вы слышите. Вы прислушиваетесь не к абсолютным нотам («это ре»), а к относительным контурам («эта часть идет вверх, затем прыгает вниз») и общим диапазонам («ноты выше этой строки кажутся мне высокими»). .
Пока активно слушаю. Всякий раз, когда у вас есть время послушать музыку, не просто пассивно прислушивайтесь к поверхностному звучанию музыки. На самом деле слушайте «глубоко» или «активно» — постарайтесь услышать все сложные детали в музыке. Что делает басовая линия? Что такое ритм. Есть какие-нибудь контрмелодии или маленькие риффы? Если вы можете сделать это , читая написанную музыку (как указано выше), тем лучше. Та маленькая контрмелодия, которую вы только что услышали... остановите запись и попробуйте спеть ее без мелодии. Это может включать перемотку и повторное воспроизведение несколько раз.
Теперь, если вы поете материал, для которого у вас нет партитуры, прослушивание еще более важно, потому что вам придется научиться импровизировать гармонию. Это не так сложно, как кажется, но это зависит от того, насколько хорошо вы понимаете, что происходит в музыке вокруг вас.
Найдите тонику (ключевую ноту) и доминанту (квинту). Если вы можете найти 1-ю и 5-ю ноты гаммы, в которой вы играете (также называемую тоникой и доминантой, или «до» и «так»), вы часто можете используйте эти ноты в качестве опорных точек в своей гармонии, поскольку они, как правило, звучат наиболее стабильно и их легче всего найти. Все остальные ноты в гамме (кроме одной) находятся в пределах одного шага от этих двух нот, поэтому, если вы можете найти один, и это неправильная нота, велики шансы, что вы можете подняться или опуститься на шаг, чтобы найти хорошая заметка.
Практика с инструментомСначала попробуйте сыграть какую-нибудь случайную серию нот на каком-нибудь инструменте (вероятно, не на деревянных духовых или медных духовых, оставайтесь в одной тональности и двигайтесь пошагово) и попробуйте петь в унисон с ним. Затем попробуйте петь параллельно терции, четверти, квинты и сексты. Для этого сыграйте начальную ноту инструментальной партии (например, C), затем сыграйте начальную ноту вокальной партии (например, E), чтобы усвоить ее, затем во время пения этой высоты вернитесь назад. и сыграйте C. Сделайте это пару раз. Теперь переместите свой голос и ноту на инструменте вверх на одну ступень шкалы (игра C переходит в D, а пение E переходит в F). Затем верните их обоих вниз по одному. Попробуйте повторить это пару раз. Затем попробуйте опустить их на один и снова поднять. Повторите оба эти несколько раз, пока вам не станет комфортно. Затем попробуйте расширить свой диапазон за пределы этого, сначала по шкале, затем постепенно с небольшими интервалами. Для настоящего средневекового церковного звучания попробуйте сделать это с квинтами.
Ни одна мелодия не может быть полностью гармонизирована в одном интервале, но, выполняя это упражнение, вы привыкнете к ощущению пения чего-то другого, кроме того, что играется, и привыкнете к звучанию согласных интервалов. Это связано с тренировкой слуха и с изучением теории музыки, если вам случится это делать (теория не является строго необходимой, чтобы петь гармонию, но это, конечно, не повредит, особенно только основы).
Как и в случае с большинством вопросов на этом сайте, ответом является практика. Много пейте в гармонии, и это станет вашей второй натурой.
Но как начать? Выучите наизусть часть гармонии песни и спойте ее вместе с кем-то, кто поет мелодию (или запишите себя).
Самая простая часть гармонии — это третья гармония, то есть, какой бы ни была часть мелодии, вы поете на терцию выше, в пределах мажорной или минорной гаммы тональности. Из-за того, как работают мажорные и минорные гаммы, иногда вы будете на 4 полутона выше мелодии, а иногда на 3 полутона выше.
Выберите песню и проработайте ноты третьей части гармонии. В зависимости от того, как устроен ваш мозг, и от вашего опыта, будут разные способы добиться этого.
Многие хоры используют сольфа для обучения гармоническим партиям, и это работает хорошо. Поскольку подвижное сольфа является диатоническим, отработать часть гармонии легко — если мелодия идет до-ре-ми, гармония идет ми-фа-со. Если вы привыкли петь из сольфа, то можете прочитать эту партию и сразу спеть.
Начните с самостоятельного изучения части гармонии. Как только это прочно закрепится в вашем мозгу, сделайте это с кем-нибудь, напевающим мелодию.
Продолжайте делать это со все большим количеством песен. Будет легче, чем больше вы будете это делать. Со временем вы обнаружите, что подготовка становится все более и более легкой, и, в конце концов, вы обнаружите, что вам вообще не нужно готовиться — вы сможете гармонировать с известной мелодией на лету.
Одна из ключевых концепций гармонии пения — знать, какой аккорд вы поете. Вы не можете всегда просто петь третью или пятую часть. Например, если нота мелодии — ми, и вы хотите спеть на один тон аккорда ниже этого, нота, которую вы поете, может быть:
Если вы хотите спеть ноту выше ми и просто автоматически попытаетесь спеть квинту, это будет неправильно для любого из этих аккордов, кроме ми мажор/минор.
Конечно, вам не нужно знать никакой теории, чтобы петь гармонию. Готов поспорить, что подавляющее большинство певцов вообще не разбираются в теории. Но после десятилетий пения и изучения теории по ходу дела я обнаружил, что гармоническое пение представляет собой смесь пения на слух и анализа гармонической структуры. Много лет я делал это строго на слух. Но изучение теории помогло мне лучше строить линии гармонии.
Еще одна вещь, которая мне очень помогла, — это пение в хоре. Я пел в хорах местных колледжей и в местных хорах, прошедших прослушивание. Даже если вы не без ума от музыки (поначалу она прирастает к вам), образование и практика бесценны. Я не могу рекомендовать его достаточно высоко.
И это легко практиковать, подпевая музыке в машине. Слушайте группы с сильной гармонией и делайте то, что делают эти певцы.
Спойте арпеджио для обычных аккордов и для начала распознайте терцию и квинту. Послушайте конец Twist and Shout от Beatles, и вы услышите, как работает гармония. Каждый голос идет сразу после каждого, строя аккорд.
Карен