Почему пение высоких нот напрягает мои голосовые связки сильнее, чем низкие?

Один из способов реализовать свое желание исполнять музыку — это играть в группе и дуэте в качестве солиста (со своей гитарой). Мы играем в основном каверы.

Некоторые шоу длятся до четырех часов, но в среднем концерт длится 3 часа с перерывом не менее десяти-пятнадцати минут. Я обнаружил, что если я пою в основном песни, которые не требуют от меня расширения верхнего вокального диапазона, то на следующий день я снова могу петь.

Но если я заканчиваю тем, что напеваю несколько песен, требующих от меня брать много нот в верхней части моего диапазона, на следующий день мои голосовые связки напрягаются, и мне приходится сильно напрягаться, чтобы извлечь хоть какой-то звук. Полагаю, вы могли бы сказать, что я охрип. Эффект подобен тому, как если бы трости на губной гармошке затягивались, и вам приходилось дуть сильнее, чтобы получить какой-либо звук.

Что такого в пении высоких нот, что кажется, что они больше нагружают голосовые связки, чем низкие?

Помимо полного отказа от высоких нот, есть ли что-нибудь, что я могу сделать, чтобы уменьшить стресс, возникающий в результате пения более высоких нот? Я уже перевел многие песни, которые мы исполняем, в более низкие тональности, но есть предел тому, насколько низко вы можете петь определенные песни, чтобы они по-прежнему звучали аутентично. Я не кричу, не рычу и не хрюкаю, просто обычно пою.

Существуют ли какие-либо специальные приемы микрофона, упражнения для разогрева или вообще упражнения, которые я могу использовать для решения этой проблемы. Если я не могу петь и вынужден отменить выступление - страдает вся группа. Любой совет будет принят во внимание.

Насколько близко вы подходите к нижней границе диапазона по сравнению с верхней? Я ни в коем случае не способен петь в группе, но мне кажется, что очень низкий уровень ударяет по моему голосу гораздо тяжелее, чем высокий. Я могу себе представить, что использование большего количества энергии для воспроизведения более высоких тонов было бы более утомительным.
@MatthewRead Я обычно беру свою самую низкую ноту, которую я могу петь, когда пою Garth Brooks Friends in Low Places и Johnny Cash Folsom Prison Blues. Кажется, меня не беспокоит то, что я пою очень тихо.

Ответы (1)

Высота певческого звука в основном контролируется напряжением голосовых связок. Более высокий тон, более высокое напряжение. Вы не указали свой возраст: голосовые связки (в основном периферические части мышц) и другие подвижные части гортани фиксированы к хрящам. Эта хрящевая конструкция получает всплеск роста (как отел ледника), когда ваш голос меняется в период полового созревания и снова затвердевает (окостеневает) в течение нескольких лет. В результате в молодом возрасте голос становится более податливым и повреждаемым: напряжение голосовых связок должно откуда-то браться.

Теперь ключом к безболезненному пению является контроль над регистрами: у гортани есть более чем один режим работы. Обычный режим разговора - «грудной голос». В этом режиме гортань находится в фиксированном положении, а высота звука регулируется напряжением самих мышц голосовых складок. Поскольку это приводит к довольно прочному смыканию голосовых связок, прерываемому регулярными порывами воздуха, такое производство звука генерирует значительное количество обертонов, которые могут быть преобразованы голосовым трактом в «форманты», несущие информацию о гласных речи.

Именно с таким типом голоса вы обычно работаете, будучи начинающим певцом. Однако существует более одного регистра. Аналогом является «фальцет», когда мышцы голосовых связок расслабляются и напрягаются с помощью рычажного механизма в гортани. Без самосвертывания голосовых связок закрытие происходит меньше, поэтому люди, как правило, начинают с хриплого фальцета, из которого выходит значительное количество воздуха. С практикой закрытие становится лучше, как и контроль высоты тона (который работает через отдельную группу мышц, помните?).

Как только человек хорошо владеет как чистым грудным голосом, так и чистым фальцетом (основная рабочая область — расширение фальцета вниз), можно начать переносить аспекты одного регистра в другой с конечной целью — плавно переходить от одного типа. к другому без слышимого «переворота» конфигурации гортани.

Представьте, что это похоже на бесшумное закрытие двери с запирающейся защелкой: вы делаете это, толкая одной рукой и тяня другой, что приводит к контролируемому переходу от незапертого к запертому, а не к защелке, которая поддается и дверь с грохотом закрывается.

Но даже если вы еще не полностью контролируете переход, вы все равно можете выдержать давление двери.

Итак, мой основной совет — тренируйте свой фальцет и работайте над тем, чтобы он звучал более уверенно, расширяйте его диапазон вниз и добивайтесь хорошего контроля высоты тона и качества.

Это не означает, что вы на самом деле захотите использовать его во время пения (его качество все еще может сильно различаться, и он может не соответствовать вашему стилю пения, особенно когда вы еще не можете использовать его ловко и уверенно), но вы хотите научиться управлять дверью. с другой стороны и почувствуйте, насколько далеко она от раскрытия и сколько усилий вам действительно нужно, чтобы удержать ее там, где вы хотите. Потому что подход по умолчанию можно уподобить тому, чтобы полагаться на него достаточно сильно «на всякий случай», и делать это в течение нескольких часов вовремя — это утомительно.

В последний раз я так много узнал о пении, прочитав целую книгу. Добро пожаловать на Music.SE!