Как можно подчеркнуть ритм/тактовый размер без ударных?

Кажется, вы спрашиваете, как музыка без инструментов прямого ритма (таких как барабаны в качестве самого простого примера) все еще звучит с определенным размером и битами. Если нет, я отвечу еще раз, но я сделаю все возможное, чтобы объяснить, как ритм обозначается только тональными нотами.

TL;DR, вы можете повторять ноты/аккорды, которые в основном действуют как барабан, или вы можете использовать громкость для создания ритма или точек останова в самой мелодии/гармонии.

Повторение аккордов или нот определенно является одним из способов. Если ваша гармония состоит из прерывистых нот и заблокированного аккорда в каждом такте 1, то она сформирует слышимый ритм. Это очень похоже на барабаны; вместо ритма барабана вы просто используете более громкий/жирный аккорд, и, в основном, он служит той же цели с помощью тех же средств.

Если у вас есть длинные серии нот, вы можете подчеркнуть доли, играя каждую ноту, которая находится в доли, немного громче. Возьмите это, например:

(Tidecaller — тема Нами из League of Legends)

В пробежках я играю каждую долю 1 немного сильнее, чем другие ноты. Это указывает, где меры начинаются. Другое дело, что в каждом такте 1 бег меняет направление; верхняя и нижняя ноты появляются в начале каждого такта, что также создает узнаваемый ритм.

Наконец, песни обычно представляют собой не одну гигантскую серию нот. Музыка будет останавливаться или приостанавливаться, и обычно аккорд, который имеет заметную паузу после него или заканчивает прогон, происходит в начале его такта, что дает четкое указание на ритм. Возьмите это, например:

(Эта игра - нет игры, нет жизни, ОП)

Мера 18 очень четко обозначена окончанием пробега с меры 15 - 17.

Хороший исполнитель должен уметь воспроизводить почти любую последовательность нот практически в любом размере. Они будут делать это, каким-то образом подчеркивая ключевые доли, с тонкими (или, если они форсируют что-то далеко за пределами его «естественного» размера, не очень тонкими) вариациями громкости и / или интонации.

Один из простых способов — просто играть ноты/звуки с разной скоростью/громкостью. Если вы возьмете одну ноту и сыграете ее через равные промежутки времени, но по схеме: Громко — тихо — средне — тихо — Громко — тихо — средне — тихо — Громко — тихо — средне — тихо и т. д., вы создадите чувство ритма. Помимо громкости, вы также можете изменить тембр ноты или степень ее приглушения и так далее.

Суть тактовых размеров в том, что они разделяют ритм произведения. Часто произведение может быть «написано» без участия «композитора», даже с учетом тактового размера. Когда это на самом деле записывается как музыка, это становится важным с академической точки зрения. Именно тогда расставляются акценты. Если есть импульс, который повторяется через каждые три счета, то, вероятно, он будет через три раза.

Это постоянное повторение вполне может быть связано с подчеркнутым акцентом через каждые три счета (доли), вероятно, сопровождающимся изменением гармонии в том же месте.

Барабаны не нужны для создания тактового размера — они его подчеркивают, но в большинстве произведений этого достаточно. Есть миллионы произведений без ударных, и слушатели обычно без труда чувствуют и считают, каков их тактовый размер. В основном из-за вышесказанного, опять же.

Высота тона в голосе может означать тактовый размер

Скажем, у нас размер 4/4, и мы рассматриваем только один голос. Мы можем сделать так, чтобы этот голос состоял из всех случайных четвертных нот без каких-либо акцентов, что приведет к тому, что слушатель не будет знать о тактовом размере. Они не смогут сказать, 4/4 ли это, или 3/4, или 5/4 (хотя они, вероятно, предполагают 4/4).

Однако, если этот голос организован таким образом, что у него есть очевидное начало и конец (на основе мелодической идеи -> высота тона), мы можем начать предлагать тактовый размер. Например, вступительный голос в Сонате для фортепиано Моцарта № 16 до мажор. Кричит ли он какие-то размеры на вас? Ссылка на Сонату ниже.

Более простой пример — простой фортепианный вальс, где левая рука подразумевает 3/4 такта, основываясь на том факте, что у вас есть повторяющийся паттерн из трех (басовая нота на первой доле и два аккорда на второй и третьей долях). Вам даже не нужно где-либо расставлять акценты или создавать интервалы.

Вот что я получаю на YouTube, когда ищу «Simple Piano Waltz», чтобы подкрепить свое утверждение. Совершенно очевидно, что первая часть в размере 3/4! Считать его в размере 4/4 очень сложно... но это дает потенциальную возможность для грува?!

В основном это связано с музыкальной грамматикой. Например, как правило, крючки или минимы не должны располагаться на 4-й четверти такта 4/4 (и тем более 2/2), как в вашем такте 12, поскольку они скрывают середину такта. бар. Нужны галстуки.

[4/4 такта часто делятся, например, на 3 + 2 + 3, но ваша левая рука здесь явно в стандартном 4/4 или 2/2.]

Я не делал знаки выражения, но вы поняли идею!

Метр и такт сами по себе являются абстрактными понятиями: разделение времени на регулярный узор акцентов.

То, как именно эти метрические акценты воспринимаются в реальной музыке, достигается разными способами: динамика (громко/тихо), изменение высоты тона, длительность ритма и т. д. В основном вам нужно изменить какой-то элемент. Вам нужно как минимум две разные вещи.

Важным моментом является то, что музыка будет в метре (или нет) по сравнению с тем, что музыка на самом деле делает . Распространенным заблуждением является то, что простое написание тактового размера означает, что музыка на самом деле находится в этом времени. Но это работает наоборот. Если музыка действительно в метре , то вы применяете этот метр для описания музыки .

В каком-то смысле вы подобным образом обрабатываете минусовку ударных. Или ваше ожидание метра будет ощутимо только в том случае, если что-то отмечает время, как метроном, который звенит на первой доле такта. Но это не обязательно. Если музыка действительно в метре, вы сможете услышать ее без тактового размера или хронометра.

Рассмотрим эти неизмеримые, неограниченные примеры.

Это делает двойной, 4/4 такта, из-за шаблона длительности...

Получается тройной размер 3/4 с изменением высоты тона...

Это сложный, размер 9/8, с использованием динамических акцентов...

Конечно, вы обычно отмечаете эти примеры размерами и тактовыми чертами для удобства чтения.

Будет ли играть определенный аккорд или нота на каждом ударе?

Да, что-то подобное будет работать.

Концепция, связанная с метрами и тактовыми чертами, - это гармонический ритм , скорость и характер изменения аккордов. В музыке очень часто меняется аккорд с каждым тактом или простыми подразделениями, такими как один аккорд на два такта или два аккорда на такт. Если вы описали гармонический ритмический паттерн смены аккордов каждые 4 доли, за которыми следуют каждые 2 доли, у вас также есть информация, чтобы знать, что размер двойной, 2/4 или 4/4.

Простой двухаккордовой вамп было бы достаточно, чтобы сделать то, что вы предлагаете.

Арпеджируя аккорд с басом, ударяйте по тонике только на первой доле, чтобы размер был четким даже при воспроизведении ровных четвертных нот.