Как научиться импровизировать на гитаре?

Узнайте, какие ноты лучше всего сочетаются с другими нотами. Лучший способ — понять и выучить гаммы. Они являются отправной точкой большинства мелодий. Не просто воспроизводить ноты вверх и вниз, как в реальных гаммах, а иметь возможность смешивать и сочетать.

Безопасным местом для начала является пентатоника. С пятью нотами и удалением двух других сомнительных нот почти все, что сыграно, начнет звучать разумно. Привыкайте к основным и второстепенным пентам.

Имейте в виду, что два фактора импровизации. правильные ноты и правильное время. Но есть и третье: динамика. Воспроизведение всех нот с одинаковой громкостью очень быстро надоедает. Представьте, что кто-то говорит. Интерес держит отчасти динамика.

Говоря о разговоре - многое из музыки можно объяснить в форме разговора. Вопрос и ответ, если хотите. Путь к этому может заключаться в том, чтобы поговорить с кем-нибудь и, сохраняя короткие предложения, которые каждый из вас использует, сразу после каждого, сыграть то, что было сказано, на вашей гитаре. Ритм уже есть, просто добавьте несколько нот! Поначалу это непросто, но все стоящее так и есть.

Будьте очень внимательны к тому, в какой тональности вы играете, и какие аккорды и гармонии, скорее всего, будут в этой тональности. Например, в тональности C игра нот DEF в такте будет гораздо лучше сочетаться с аккордом Dm или G7, чем с C или Am. Но только экспериментируя, вы сможете понять эту сторону улучшения. Теоретически это можно сделать, но на практике гораздо эффективнее. И, да, будут времена, когда вы можете поставить DEF поверх аккорда C. Я говорю ученикам: пока будут работать только эти 5 пентов, но со временем любую ноту, в любое время и в любом месте — сыграешь, и будет хорошо звучать.

Работайте с разными гаммами, ладами, и, в конце концов, вы придете к окончательному результату — всем 12 нотам хроматической гаммы, которые можно использовать в любой тональности — если вы знаете, как это сделать!

Вместо того, чтобы учить песни, изучайте стили. Обратите внимание на то, какие ритмические паттерны, гаммы и тональности, интонации и тембры/эффекты работают в каждом из нескольких стилей, которые вам нравятся, обращая внимание на то, что «просто работает» в целом, а что работает только в определенных стилях.

Внимательно слушайте мэтров этих жанров (или, если они слишком пугают, просто людей неплохих ). Имитируйте то, что они делают. Если вы понимаете это правильно, отлично. Если нет, то вы просто «создаете свой собственный стиль».

Знайте расположение своего инструмента так хорошо, чтобы сыграть на нем мелодию так же легко, как и спеть.

Если у вас есть время, сделайте свои собственные минусовки - это заставит вас еще лучше понять интересующие вас жанры и то, как все инструментальные партии работают вместе, что очень поможет вашей импровизации.

Вы никогда не будете довольны своим соло, если будете просто размещать ноты поверх аккордов. Музыка – это форма культурного искусства. Вам нужно погрузиться в культуру.

Чтобы научиться хорошо играть соло, вывести свою игру на «следующий уровень», нужно научиться говорить на языке музыки. Теория, хотя и потрясающая, — это грамматика музыки, но знание правил грамматики не поможет вам написать роман (но поможет вам написать роман с хорошей грамматикой).

Расшифруй!

Вы не указали, как вы учите песни, ноты, на слух и т. д. Если на слух, то следующее упражнение может сработать.

Начните слушать музыкантов-импровизаторов. Не просто разучивайте свою любимую мелодию у группы, так как большинство групп каждый раз играют ее одинаково. Zep — хороший пример группы, которая раздвинула границы импровизации в роке. Не просто слушайте записанные версии песен, слушайте все живые версии, бутлеги, если можете достать копию. В джазе это легко, потому что название игры — изменение. Например, если вы хотите выучить Groovin' High Диззи Гиллеспи, не нужно просто брать соло и накладывать аккорды на аккорды (вы ненавидите играть). Получите в свои руки дюжину записанных живых версий мелодии с великими исполнителями и начните расшифровывать их соло. Это познакомит вас с музыкальной лексикой.

У каждой песни есть настроение или чувство, а не просто потеря аккордов и нот. Всегда полезно узнать о песне, о том, что было замыслом композитора.

В конце концов, есть простые правила, согласно которым музыка, подобная тому или иному ладу, подходит к тому или иному аккорду, но музыка — это выразительная форма искусства, и все правила не сделают вас творческим.

Играть с другими очень важно, так как частью улучшения является общение с другими, умение слушать во время игры (поначалу это неестественно). Но было бы неплохо иметь немного словарного запаса, прежде чем прыгать в ночь на открытой сцене.

Возьмите другой подход к обучению и не отставайте от минусовок.

Если вы не готовы практиковаться под минусовку, то я рекомендую сначала разучивать гаммы. Практикуйтесь под метроном — начните с медленной скорости, которая вам удобна, и увеличивайте ее. Принято сначала учить пентатонику. Если вы играете блюз или рок, вы, скорее всего, проведете там большую часть дня, импровизируя. Как только вы освоитесь с первой позицией, начните практиковать остальные.

Предостережение: многие гитаристы позже оказываются ограниченными пентатоникой, если не могут играть на других. На этой ноте, хотя она может быть подавляющей, я рекомендую вам практиковать лады мажорной гаммы , т. е. ионийский, дорийский, фригийский, лидийский и т. д. Это не обязательно, особенно если вы новичок, однако, импровизируя в них. впоследствии ваши соло будут звучать интереснее.

Как только вы освоитесь с пентатонической гаммой, как предлагали другие, попрактикуйтесь в минусовках онлайн. Если вам кажется, что это звучит плохо, не волнуйтесь, со временем вам станет лучше. Обучение игре на гитаре может быть разочаровывающим, поэтому, если вы разочаровываетесь, сделайте перерыв на некоторое время и вернитесь к занятиям с ясным умом.

В качестве последнего предложения послушайте других гитаристов. Если это поможет, выучите несколько соло нота за нотой, чтобы вы могли подобрать фразы и включить их в свою игру. Когда я начал этим заниматься, я слушал очень быстрые и сложные соло; У меня сложилось ложное впечатление, что скорость — это все, а игра соло — это умение. Но просто помните, что несколько сделанных со вкусом нот могут звучать лучше, чем размытие гаммы. Обратите внимание на то, на чем играют инструменты вокруг вас, и имейте в виду, что использование каждого инструмента в вашем арсенале сразу же — пустая трата времени, и вам некуда деваться. Ваше соло должно строиться само на себе; это то, что интригует вашу аудиторию.

Через некоторое время вы начнете вырабатывать свой собственный стиль и импровизировать будет несложно :)

Удачи!

Так что проще всего было бы просто поискать "минусовку" на ютубе. Потому что это говорит вам, в каком масштабе они играют. Не знаю, почему вы сказали, что это катастрофа. Все, что вам нужно делать, это либо играть ноты гаммы (т. е. соло-гитара), либо аккорды гаммы (т. е. ритм-гитара). но вы делаете и то, и другое по шкале. поэтому, если вы не умеете играть гаммы и находить диатонические аккорды из гамм, вам нужно практиковаться.

Следующим шагом будет попытка поджемовать любую песню, которую вы слышите на YouTube. Способ сделать это - сначала выяснить масштаб. Вот метод, который я нашел полезным: во время воспроизведения песни просто случайным образом выбирайте ноты на гитаре, те, которые плохо звучат, не находятся в тональности. ноты, которые вы оставили, находятся в тональности. затем выясните, является ли это мажорным или минорным ключом, и что такое тоника. если вы понятия не имеете, о чем я говорю или как делать то, что я говорю, тогда вам нужно немного попрактиковаться в теории.

В-третьих, попытайтесь найти кого-нибудь, кто будет джемовать с вами. Вы можете по очереди, когда один из вас выбирает последовательность аккордов, а затем другие соло поверх нее. Оба будут в одном масштабе.

Это наводит меня на мысль, что в основе большинства импровизаций лежит просто выбор последовательности аккордов и соло поверх нее. Соло в своей базовой форме просто означает, что вы случайным образом выбираете ноты из гаммы. Теперь, чтобы добиться хорошего звучания, нужна практика. Также поищите в Google «генератор последовательности аккордов», вот один из них: http://chordchord.com/ ... I - это ваш ключ и шкала. просто варенье поверх этого.

ps И последнее, попробуйте найти песни на слух. т.е. поищите "как играть на слух" на гитаре. Это поможет вам лучше находить тон, который у вас в голове. Трудно импровизировать, если вы не можете сыграть то, что у вас на уме, пальцами.

Есть так называемые мелодические паттерны, которые человек может изучать после того, как хорошо освоит основные гаммы. Мой собственный опыт заставил меня практиковать эти паттерны некоторое время, а затем я заметил, что когда я слушаю музыку, я слышу в своем уме места, где я могу вставить определенный паттерн, чтобы дополнить то, что уже происходит в музыкальном плане. Уже разработано множество этих мелодических паттернов, поэтому все, что вам нужно сделать, это найти их и поработать над ними. Через некоторое время вы можете даже начать создавать свои собственные шаблоны. В этот момент вы действительно будете импровизировать.

Вы должны разработать словарь фраз на протяжении всей своей музыкальной жизни, в каждом стиле есть свои традиционные и новые музыкальные фразы, а некоторые образцы взяты из старой музыки для скрипки и флейты (остинанто с открытыми струнами, например, терции и октавы играются на чем угодно для века), некоторые из старого рокаnперекат или вокальные партии... музыкальное образование, включая знание гамм, аккордов, секвенций, методы запоминания и анализа, тренировка слуха, включая абсолютный слух, умение писать музыку в обычных музыкальных терминах, гармонию, игру на гитаре, постукивание по гитаре, флажолеты, легато техники, разнообразная артикуляция, точная интонация, бенды... Когда у вас есть все это в уме и в руках, вы можете правильно и эффективно усваивать музыку, развиваться и расти как хороший исполнитель. Играйте то, что, по вашему мнению, звучит достаточно хорошо, чтобы его можно было переиграть, большая часть поп-музыки примитивна для изучения на ней, И. С. Бах и его сыновья, на мой взгляд, написали для нас лучшее музыкальное развлечение и учебные пособия. Мне нравится, как Гэри Мур и SRV исполняли песни Джимми Хендрикса и добавляли свой собственный стиль, энергию и фразы, например... Ленни Тристано был хорошим джазовым пианистом,

Chordbot — это приложение для Android, которое помогает вам создавать последовательности аккордов. Затем он будет воспроизводить прогрессии. Вы управляете темпом, и они предлагают несколько стилей игры или выбора на выбор. Затем вы можете джемовать под выбранную вами последовательность аккордов на любой удобной скорости. Или вы можете взять себе лупер и сыграть последовательность аккордов самостоятельно, а затем импровизировать над ней.

Я нашел несколько гитарных риффов в программе Guitar Pro, заставил их играть в цикле и импровизировал на них гитарные соло, пытаясь использовать ключевые тона или режимы. Аккордовый трекер приложения тоже работает хорошо, он воспроизводит песни, указывая аккорд, который играет, и вы можете заставить часть песни играть в цикле и импровизировать на своей гитаре. Если вы не умеете импровизировать, я предлагаю вам использовать либо тональные тона, либо лады, из них могут получиться хорошие соло, для этого пройдите курс с учителем игры на гитаре.

В дополнение к ответу тощего павлина я думаю, что фактический ответ - кража. Любой другой ответ здесь заставит вас изобретать отличные соло из воздуха. Абсурд. Украсть их... точно так же, как у каждого великого музыканта.

Вы разучиваете понравившиеся вам соло, немного анализируете их, выбираете маленькие фразы и «мелодические паттерны» и создаете палитру своих собственных паттернов.

Хотите играть мелодичные соло?

Украсть Эллиота Истона, Гилмора, Иэна Бэрнсона (Алан Парсонс, пилот), Джо Уолша, Нопфлера, Брэда Дельпа, Ларри Карлтона... Соло Брайана Мэя, Стили Дэна, как в Kid Charlamane... и т.д.